И это - оранжевый.
Свое название – «orange» – цвет получил в XVI веке, до этого его обозначали как «желто-красный». Примечательно, что назван он по имени фрукта, который до XVII века в Европе был роскошью, доступной немногим.
В живописи оранжевый часто используется для создания контрастов и придания яркости композиции. Он может быть как основным цветом произведения, так и использоваться для подчеркивания деталей и акцентов.
В настоящее время самый простой способ получения оранжевого цвета – это смешивание красного и желтого пигментов. Однако в природе существуют и естественные «носители» этого цвета. Натуральных источников было немного, вдобавок они зачастую являлись высокотоксичными. Древние египтяне использовали желто-оранжевый минерал реальгар, чтобы создавать рисунки на стенах гробниц. Этот же минерал использовался и в Китае, но для других целей: мышьяк в составе реальгара помогал отпугивать змей. В Древнем Риме цвет добывали из минерала аурипигмент, который тоже был опасен для человека.
В живописи всю силу оранжевого цвета показали импрессионисты, изучавшие новые цветовые контрасты. Художники часто использовали оранжевый в паре с синим, что придавало изображению яркость, резкость и динамичность.
В русском искусстве цвет стал популярным с приходом авангарда. Ольга Розанова, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Наталья Гончарова, – они использовали оранжевый в основном для акцентирования деталей, помещая его на холодных фонах.
Предлагаем вам подборку произведений «цвета рассветов и закатов» из собрания Галереи.
Присоединяйтесь к ОК, чтобы подписаться на группу и комментировать публикации.
Комментарии 4