Рубрика...Любимые актеры

В послужном списке народного артиста России Андрея Мартынова десятки сыгранных ролей в кино, на телевидении и театральных подмостках. Всенародную известность 26-летнему дебютанту принесли съемки в фильме Станислава Ростоцкого "А зори здесь тихие", в котором Мартынов сыграл старшину Федота Васкова. Картина вышла на экраны в 1972 году, и ее посмотрела - без преувеличения! - вся страна.
За долгую профессиональную карьеру Андрею Леонидовичу не удалось повторить тот первый успех. Но актер справедливо считает, что жизнь не ограничивается сыгранными ролями...
« Давненько я был в кино. По случаю юбилея фильма Глеба Панфилова "Начало" в "Иллюзионе" устраивали вечер, позвали и меня, прислали машину. Правда, исполнительницы главной роли Инны Чуриковой не было, но с Глебом мы душевно пообщались, вспомнили нашу первую встречу в 1977 году на съемках телеспектакля "Любовь Яровая". Постановку снимали к 60-летию Октябрьской революции и собрали отличный актерский состав. Алла Демидова, Наталья Гундарева, Леонид Филатов, Валерий Золотухин, Олег Табаков, Евгений Стеблов... Я играл главного большевика Кошкина, а Инна Чурикова - Любовь Яровую. На площадке она изводила режиссера спектакля Виктора Турбина вопросами: "Объясните, как можно выдать мужа красным? Ну, белый офицер - и что? Она ведь его любит! Или прикажете сыграть Павлика Морозова в юбке?" Бедный Турбин не знал, куда деваться.
Сейчас такими проблемами на съемочной площадке не заморачиваются. Что написано в сценарии, то и изображают в силу отпущенного таланта. Именно поэтому мне нравятся старые советские картины, где все сделано на совесть.
Новое кино почти не смотрю. За последнее время, может, только "Солнечный удар" Михалкова по телевизору. Но ведь и Никита Сергеевич в известном смысле из старичков, мой ровесник...
На премьеру нового фильма "А зори здесь тихие", которые Ренат Давлетьяров снял к 70-летию Победы, тоже не видел, в Кремль меня не пригласили. С Леной Драпеко, сыгравшей в фильме у Ростоцкого Лизу Бричкину, мы записывались в телепрограмме у Андрея Малахова к 9 Мая, и после съемок она говорит: "У меня два билета. Хочешь - пошли". А я так устал от юпитеров, глаза разболелись... Да и не люблю, если честно, быть непрошеным гостем. Звали ведь Лену, она все-таки депутат Госдумы...
Словом, видел лишь фрагменты новых "Зорь", рекламную нарезку. Честно говоря, в любом случае не пошел бы в Кремль. Что там смотреть? Фильм провалился в прокате, не окупил затрат на производство, хотя и копий напечатали много, и премьеру приурочили к Дню Победы. Значит, публику не обманешь...
Это уже третий ремейк. Китайцы лет десять назад сняли сериал по книге Бориса Васильева. С нашими, российскими актерами. Там серий сто или даже больше. В Поднебесной "Зори" по-прежнему любят, фильм Ростоцкого чуть ли не на каждый праздник по телевидению показывают. А картину Давлетьярова вряд ли станут часто крутить. Сильно сомневаюсь. И не из-за того, что кино плохое. В нашей ленте тоже вижу массу недостатков, но она уже стала классикой, к ней особое отношение и счет другой...
Поймите правильно: я не имею ничего против ремейков. Взять для примера ВВС. Англичане сняли, если не ошибаюсь, пять или шесть киноверсий романа Шарлотты Бронте "Джейн Эйр". И все с изумительными актерами, прекрасной режиссерской работой. Смотришь и получаешь удовольствие.
Со временем многое устаревает, у людей меняются взгляды, вкусы. Это нормально. Важно не скатиться в лубок или халтуру, не паразитировать на желании состричь дивиденды с чужого успеха.
В фильме Ростоцкого "А зори здесь тихие" я очень хотел сыграть Васкова. Прочел сценарий и понял: мое. Это важно - почувствовать роль. Певцы примерно так ноты с листа читают. Георгий Свиридов в тридцатые годы написал прекрасный романс "Роняет лес багряный свой убор" на стихи Пушкина и хотел, чтобы первым его исполнил великий Лемешев. Но Сергей Яковлевич посмотрел партитуру и сказал: "Нет, не могу это спеть". Не привыкший терпеть отказы Свиридов изумился: "Как?!" Потом Лемешев все же записал романс, получилось отлично, но, видимо, он не сразу ощутил дух произведения, что-то ему помешало.
У меня не было большого актерского опыта, тем не менее я поверил, что справлюсь с ролью, возьму верхнюю ноту, не сфальшивлю.
У Станислава Ростоцкого хватало опыта не только режиссерского, но и боевого. Он же участвовал в Великой Отечественной.Прошел рядовым от Вязьмы и Смоленска до Западной Украины, получил тяжелое ранение, потерял ногу, стал инвалидом второй группы... В нашей съемочной группе было много фронтовиков, мы, молодые актеры, попали в окружение людей, которые все знали о войне, варились в этом соусе. А мне предстояло сыграть человека, последовательно переживающего пять смертей близких людей. Мужчины, отправляющего на гибель девушек. Не уверен, что даже у Шекспира есть такая драма!
Съемки фильма нужно было уложиться в летний сезон. Ведь три четверти картины снимались на натуре. К тому же Ростоцкий растянул картину на две серии, хотя, на мой взгляд, хватило бы и одной. Еще лучше получилось бы. Спокойно можно было обойтись без современных вставок в начале и в конце картины, этих сцен и в книге Бориса Васильева нет.
Снимали в Карелии, где снег сходит в мае, а выпадает в начале октября. И премьера осенью 1972 года, кстати, прошла в тех же местах. Так у кинематографистов принято. Приехали всей нашей командой и показали фильм в клубе ближайшей к месту съемок деревни. Потом был Петрозаводск. А главная премьера - в Москве, в кинотеатре "Россия". За год на "Зори" продали 132 миллиона билетов. Даже при условии, что на каждую серию полагался отдельный квиток, фильм посмотрели шестьдесят шесть миллионов человек. Колоссальная цифра! "Зори" месяцами крутили в кинотеатрах, и очереди не иссякали. Это сегодня российские картины зарабатывают копейки, а в советское время доход от проката конкурировал с выручкой от продажи табака и алкоголя. В 1972 году "Зори" сделали кассу, помогли перевыполнить план. Никто не ожидал такого успеха, а тут вдруг...
Каждое утро я шел в театр мимо "России" и видел толпы, стоящие за билетами на наш фильм. Было приятно, не скрою.
Меня после съемок никто не узнавал. В картине я ведь с усами, с ивановским говорком и в военной форме. В метро тоже не обращали на меня внимания. У прохожих и попутчиков я не ассоциировался с образом старшины Васкова. В профессиональном смысле это хорошо.
Свою порцию почета я получил. Была и премия Ленинского комсомола, и Госпремия СССР...
Фильм объехал весь мир, правда, в основном, уже без меня. Станислав Иосифович предпочитал брать с собой исполнительниц женских ролей, что логично. В Венецию повез Олю Остроумову и Иру Шевчук, оттуда перебрался в Сорренто, потом - в Париж и далее - со всеми остановками. Япония, Индия, Африка, Латинская Америка... Даже в Израиле картину показывали, хотя у Советского Союза в тот момент не было дипломатических отношений с Тель-Авивом.
Турне с небольшими перерывами продолжалось, наверное, с полгода.
О чем говорить, если "А зори здесь тихие" и на "Оскар" номинировались? Как лучший фильм 1973 года на иностранном языке. Говорят, шансы на победу были высокие. По крайней мере, наша картина попала в финальный шорт-лист, но в итоге награда Американской киноакадемии досталась "Скромному обаянию буржуазии" Луиса Бунюэля. Французский классик получил "Оскара", так сказать, по совокупности заслуг перед мировым кинематографом.»
Андрей Мартынов

Легендарный мультипликатор Леонид Шварцман, который придумал Чебурашку.

⠀
Он работал над множеством мультфильмов - "Золотая антилопа", "Котёнок по имени Гав" и "38 попугаев".
Спасибо ему за наше счастливое детство!

Петля Корбут - запрещённый трюк

На Олимпийских играх 1972 года 17-летняя Ольга Корбут приковала к себе внимание всей планеты. Казалось, что эта хрупкая (39 кг веса!) девочка с трогательными косичками была не в курсе насчёт законов физики, которые ограничивали других спортсменов. Гравитация на неё будто бы не действовала. С завораживающей грацией советская гимнастка буквально перетекала из одного движения в другое - легко и изящно, словно ей это ничего не стоило.
Но особенно всех потряс экстремальный трюк, который Ольга выполняла на брусьях. Ничего подобного до неё не делала ни одна спортсменка. Этот элемент получил название «петля Корбут».
Точнее, Советский Союз уже видел петлю Корбут - за три года до Олимпиады 14-летняя Ольга показала этот элемент на чемпионате СССР. Тогда он, возможно, выглядел ещё сыровато. Но к Олимпиаде в Мюнхене Корбут довела исполнение петли до совершенства.
С нечеловеческой точностью девушка буквально перелетала с перекладины на перекладину, пружинила и вращалась на снаряде. Это выглядело красиво, практически нереально - и достаточно жутко:
Петля «родилась» случайно, в результате импровизации. Тренер Ренальд Кныш заметил, что в перерыве между тренировками Ольга делает какой-то очень нестандартный элемент. Кныш подумал, что у этого трюка может быть потенциал. Начали отрабатывать.
И тут Ольга поняла, что придумала что-то очень страшное.
«Петли я всегда боялась, - признается Корбут в автобиографии. - Да, да, да! Даже освоив ее до автоматизма, я всегда, до самого последнего дня в спорте, подходила к брусьям – и сердце мое проваливалось в преисподнюю страха. Ватные ноги, головокружение, тошнотворная слабость».
Эффектный элемент произвёл настоящий фурор в мире спортивной гимнастики.
Через несколько лет своя же, советская гимнастка Елена Мухина дополнительно усложнила петлю Корбут, добавив туда винт.
А потом петля пропала с официальных соревнований. Гимнасткам запретили вставать на верхнем снаряде брусьев - а без этого исполнение петли Корбут невозможно.

Николай Кобликов.

Первый утверждённый актёр на роль Буратино в фильме «Приключения Буратино».
На пробы к фильму «Приключения Буратино» приходило множество претендентов на роль главного героя. Но когда в павильон вошёл девятилетний Коля Кобликов, Леонид Нечаев понял едва ли не с первых секунд: перед ним юный актёр, полностью соответствующий его требованиям. Мальчик был артистичен и обаятелен, с лёгкостью подхватывал реплики и не терялся перед камерой. Коля Кобликов был утверждён на роль очень быстро, для него пошили костюм и даже успели приступить к съёмкам. И в самых первых кадрах фильма, где из бревна появляется мальчик, был снят именно Коля.
А потом роковая случайность изменила судьбу юного талантливого мальчика. Коля был очень подвижным ребёнком и однажды кто-то нечаянно толкнул его на лестнице. Ничего особенного не случилось, но у паренька откололся кусочек зуба. Стоит вспомнить о том, что о высоких технологиях в стоматологии в то время в Советском Союзе ещё не слышали, а лечение зубов многим представлялось, как настоящая пытка. Кажется, для детей тогда не существовало врача страшнее стоматолога.
Широкая улыбка была частью образа Буратино, поэтому режиссёр решился даже прервать съёмки, чтоб мама, Вера Фёдоровна, отвела Николая к стоматологу и решила возникшую проблему. Но вот беда, мальчик до умопомрачения испугался. Он так отчаянно плакал и паниковал, что доктор посоветовала маме оставить всё, как есть, не наносить ребёнку психологическую травму. Было принято решение отказаться от съёмок по причине невозможности исправления возникшего дефекта. Колю Кобликова заменили Дмитрием Иосифовым, который и стал после выхода фильма на экраны настоящей звездой.
К сожалению, история не знает сослагательного наклонения, и о том, как могла бы сложиться судьба Коли Кобликова, сегодня можно лишь предполагать. Если бы он всерьёз увлёкся кинематографом, то вполне мог бы поступить после окончания школы в театральный институт. Оттуда молодых людей тоже, конечно, призывали в армию, но оставляли служить либо в оркестре, если призывник владел музыкальным инструментом, либо в театре Советской Армии.
Старший брат Николая Кобликова Сергей во время срочной службы был в Германии, откуда вернулся спустя два года и был вполне доволен. Не боялся службы и сам Николай, который тоже в результате попал за рубеж, вот только страна была совсем небезопасной. После призыва осенью 1984 года Николай Кобликов отправился в «учебку» в Фергану, откуда был фактически прямой путь в Афганистан.
Он стал стрелком 9-й парашютно-десантной роты 350-го парашютно-десантного полка 103-й гвардейской воздушно-десантной дивизии, принимал участие в боевых операциях.
В апреле 1985 года Николай Кобликов подорвался на мине. В тот день они с группой бойцов уходили от душманов через минное поле. Рядовой Кобликов вызвался идти первым. До края оставалось всего несколько шагов, когда раздался предательский щелчок. Вызванная вертушка доставила в госпиталь раненых, но спасти их всё равно не смогли. Николай Кобликов скончался в тот же день от полученных ранений, а его командир, шедший следом, пережил бойца на несколько суток. Посмертно Николая наградили Орденом Красной звезды, который вместо сына получила мама.

История любви Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой

Так получилось, что актерский дебют Скобцевой совпал с началом романа с Бондарчуком. Режиссер Сергей Юткевич, работавший над экранизацией трагедии Шекспира «Отелло», пригласил ее на роль Дездемоны в 1955 году. Отелло играл Сергей Бондарчук.
В момент съемок Бондарчук был женат вторым браком на актрисе Инне Макаровой. Скобцева уже тоже была замужем. Ее первый супруг, журналист Алексей Аджубей, ушел от нее к Раде Хрущевой.
По легенде, которая подкрепляется воспоминаниями самих актеров, уже закончив «Отелло», Юткевич вдруг решил доснять сцену венчания главных героев. Но случилась оплошность: главных героев обвенчали на самом деле.
«То ли ксендза не предупредили, что это будет съемка, то ли наши это подстроили, но он начал нас венчать и обвенчал по всем правилам. А когда мы выскочили, Бондарчук мне сказал: „Ну, Скобцева, теперь ты от меня не отвертишься!“» — вспоминала Ирина Скобцева (цитата по книге «Сергей Бондарчук. Лента жизни»).
Хотя история с «Отелло» невероятно красивая, на самом деле Скобцева и Бондарчук познакомились за полтора года до съемок. Как рассказала актриса в эфире программы «Судьба человека» на «России 1», знакомство произошло на остановке троллейбуса у студии Горького. И прямо с этого момента у обоих от любви «мозги поехали».
Бондарчук развелся с Иной Макаровой только в 1959 году: четыре года его стыдили на партийных собраниях и у руководства, угрожали. Макарова стала получать анонимные письма. С тех пор Скобцеву стали называть «разлучницей», хотя именно Макарова решилась на развод.
Бывшей супруге актер оставил квартиру и переехал к Скобцевой и ее родителям.
В том же 1959 году Бондарчук и Скобцева официально поженились. Считается, что именно она разглядела в супруге режиссерский талант. И совершенно точно, что она смогла создать в их доме творческую атмосферу, проявив чудеса самопожертвования. Скобцева отказывалась от собственных гастролей, если была нужна мужу в Москве.
«Наш дом — это обычный московский хлебосольный дом, двери были открыты для всех, всегда пеклись пироги… Большая семья: папа, мама, бабушка. Бондарчук много работал дома: писал сценарии.
Нельзя сказать, что Скобцева пожертвовала карьерой ради мужа. Как она разглядела в нем режиссера, так и он увидел в ней характерную актрису. Как итог, в фильмографии Скобцевой такие роли, как Элен Курагина в «Войне и мире», Мария в «Ватерлоо», военврач в «Они сражались за Родину». За это их обоих не раз критиковали в семейственности.
У Скобцевой и Бондарчука двое детей — Елена (ее в семье называли Аленой) и Федор. Знаменитая чета называла их «детьми „Войны и мира“». Дело в том, что Алена родилась прямо перед съемками первой серии, а Федор — когда супруги работали над шестой.
Через 20 лет вся семья собралась на экране уже полным составом в картине «Борис Годунов». Главную роль исполнил Бондарчук-старший, Скобцеву зрители увидели в образе хозяйки корчмы, а Федор и Алена сыграли царевича и царевну.
Скобцева рассказывала, что в самом начале отношений будущий супруг поставил ей два условия: не мешать и не расставаться. Поэтому она не смогла остановить Сергея Бондарчука от работы над «Тихим Доном», даже когда ему диагностировали рак легких. Фильм он снять не успел: Сергей Бондарчук умер в 1994 году.
Уже став вдовой, Скобцева хранила его рисунки, сценарии, записи. Как-то она показала на телевидении икону, которую Бондарчук написал еще в 1960-х годах.