Предыдущая публикация
К 95-летию гениального хореографа и режиссера БОБА ФОССА и 50-летию его великого мюзикла
Жизнь - кабаре
Даже если вы не слышали о Бобе Фоссе, но вы точно знакомы с его фирменным стилем, который повлиял на всех – от Майкла Джексона до создателей современных мюзиклов.
Его сексуально заряженная хореография обладает невероятно чувственной энергетикой. Сформировав собственный уникальный танцевальный стиль, Фосс смог стать новатором и навсегда изменить взгляды на искусство Бродвея.
Более того, его инновационный подход к танцу и умение передать энергию сквозь объектив стали предвестниками эпохи MTV и ярких музыкальных клипов.
Мюзикл – самый гибридный и «некиношный» жанр в кино. Однажды Боб Фосс единолично изменил закостенелый киномюзикл. От бывшего танцора из кабаре такого мало кто ожидал. Последователи, правда, забыли заветы Фосса.
Роберт Луи Фосс (англ. Robert Louis Fosse, правильно — Фо́сси) родился 23 июня 1927 года в Чикаго, в довольно артистической семье – мать работала профессиональной танцовщицей, но оставила карьеру ради воспитания шести детей.
Маленький Бобби связал свою жизнь с танцами еще с девяти лет. Он вырос в разгар Великой депрессии, втайне мечтал стать новым Фредом Астером и выступал в ночных клубах. Благодаря танцевальному опыту на бурлескной сцене Чикаго сформировалась откровенность его стиля.
Проведя два года в военно-морском флоте, в 1947 году Боб Фосс переехал в Нью-Йорк.
Там он женится на танцовщице Мэри-Энн Найлз, образуя с супругой дуэт, он выступает в клубах и на телевидении — в мюзиклах.
Его дебют на Бродвее состоялся в ревю «Станцуй мне песню».
Затем был контракт с гигантом «Мэтро Голден Майер» (1952 г.) и старт в Голливуде.
Он танцевал и пел в трех мюзиклах, играл в кино, ставил хореографию. Он получил хорошие оценки критиков, которые отметили абсолютную самобытность молодого танцора.
Он создал собственный хореографический стиль, для своего времени абсолютно новаторский. Его узнаешь сразу: опущенные, плечи, сигарета во рту, текучие движения, прищелкивающие пальцы, лихо сдвинутый на ухо котелок и отдельные резкие жесты.
Энергетика водевильного исполнителя и великолепное чувство юмора становятся его визитной карточкой.
Фосс не стремился быть лучшим, он стремился быть особенным.
Даже если вы не слышали о Бобе Фоссе, но вы точно знакомы с его фирменным стилем, который повлиял на всех – от Майкла Джексона до создателей современных мюзиклов.
Его сексуально заряженная хореография обладает невероятно чувственной энергетикой. Сформировав собственный уникальный танцевальный стиль, Фосс смог стать новатором и навсегда изменить взгляды на искусство Бродвея.
Более того, его инновационный подход к танцу и умение передать энергию сквозь объектив стали предвестниками эпохи MTV и ярких музыкальных клипов.
Мюзикл – самый гибридный и «некиношный» жанр в кино. Однажды Боб Фосс единолично изменил закостенелый киномюзикл. От бывшего танцора из кабаре такого мало кто ожидал. Последователи, правда, забыли заветы Фосса.
Роберт Луи Фосс (англ. Robert Louis Fosse, правильно — Фо́сси) родился 23 июня 1927 года в Чикаго, в довольно артистической семье – мать работала профессиональной танцовщицей, но оставила карьеру ради воспитания шести детей.
Маленький Бобби связал свою жизнь с танцами еще с девяти лет. Он вырос в разгар Великой депрессии, втайне мечтал стать новым Фредом Астером и выступал в ночных клубах. Благодаря танцевальному опыту на бурлескной сцене Чикаго сформировалась откровенность его стиля.
Проведя два года в военно-морском флоте, в 1947 году Боб Фосс переехал в Нью-Йорк.
Там он женится на танцовщице Мэри-Энн Найлз, образуя с супругой дуэт, он выступает в клубах и на телевидении — в мюзиклах.
Его дебют на Бродвее состоялся в ревю «Станцуй мне песню».
Затем был контракт с гигантом «Мэтро Голден Майер» (1952 г.) и старт в Голливуде.
Он танцевал и пел в трех мюзиклах, играл в кино, ставил хореографию. Он получил хорошие оценки критиков, которые отметили абсолютную самобытность молодого танцора.
Он создал собственный хореографический стиль, для своего времени абсолютно новаторский. Его узнаешь сразу: опущенные, плечи, сигарета во рту, текучие движения, прищелкивающие пальцы, лихо сдвинутый на ухо котелок и отдельные резкие жесты.
Энергетика водевильного исполнителя и великолепное чувство юмора становятся его визитной карточкой.
Фосс не стремился быть лучшим, он стремился быть особенным.
Хореограф Боб Фосс
В это время у Фосса начались любовные отношения с одной из участниц постановки — Джоан Маккрекен, что привело к разрыву с Мэри-Энн.
Джоан, ставшая второй супругой Фосси, имела классическую балетную подготовку, а также влиятельных друзей.
Благодаря ей Роберт стал учиться актёрскому мастерству и современной хореографии.
Когда же интересные роли закончились в Голливуде, Фосс не сложил рук, а спустя два года вернулся в Нью-Йорк, где легендарный бродвейский продюсер Джордж Аббот пригласил его в качестве хореографа в постановку «Пижамная игра» (1954 г.).
Там Фосси и нашел идеальную площадку для развития своей хореографии.
Самым запоминающимся в постановке был номер «Steam Heat» (Паровое отопление). На первой его публичной демонстрации, по воспоминаниям участников, они были настолько ошеломлены увиденным, что буквально зажглись идеей хореографа и предугадывали каждое движение ещё до его завершения.
Формально являясь первой полностью самостоятельной хореографической постановкой Фосси на Бродвее, в будущем «Steam Heat» будет признан одним из шедевров современного танцевального искусства.
В это время у Фосса начались любовные отношения с одной из участниц постановки — Джоан Маккрекен, что привело к разрыву с Мэри-Энн.
Джоан, ставшая второй супругой Фосси, имела классическую балетную подготовку, а также влиятельных друзей.
Благодаря ей Роберт стал учиться актёрскому мастерству и современной хореографии.
Когда же интересные роли закончились в Голливуде, Фосс не сложил рук, а спустя два года вернулся в Нью-Йорк, где легендарный бродвейский продюсер Джордж Аббот пригласил его в качестве хореографа в постановку «Пижамная игра» (1954 г.).
Там Фосси и нашел идеальную площадку для развития своей хореографии.
Самым запоминающимся в постановке был номер «Steam Heat» (Паровое отопление). На первой его публичной демонстрации, по воспоминаниям участников, они были настолько ошеломлены увиденным, что буквально зажглись идеей хореографа и предугадывали каждое движение ещё до его завершения.
Формально являясь первой полностью самостоятельной хореографической постановкой Фосси на Бродвее, в будущем «Steam Heat» будет признан одним из шедевров современного танцевального искусства.
03:16
Шоу снискало успех, а Фосси получил не только Donaldson Award, но и заветный Tony. Второй он получил уже в следующем году за мюзикл «Чертовы янки».
Постановка «Чертовы янки» (1955 г.), примечательная интересным номером «Who’s Got the Pain?» и подарившая чудесный тандем с Гвен Вердон, которая стала его третьей женой.
Вместе они танцевали в экранизации номер «Who’s Got the Pain?» — и там тоже Фосси выступил хореографом. А в 1959-м он поставил свой первый бродвейский мюзикл — «Redhead». (Рыжий).
Это стало новым этапом в творчестве Роберта и Гвен. Её образ отлично подходил к стилю Роберта Фосса, поэтому он продолжал сотрудничать с Вердон всю жизнь.
Несмотря на минималистичность постановок, хореография Фосса полна тонких нюансов, которые хореограф-перфекционист оттачивал с танцорами до совершенства.
Яркий почерк Боба Фосса заметен сразу. Известно, что жанр мюзикла совмещает в себе пение и танец. Но чьими бы ни были слова и музыка, когда появлялся танец Фосса – шоу оживало с новой силой, а интересные движения придавали ему особого шика.Сэм Уоссон, биограф Фосса, считает, что его сексуальная хореография связана с травмой, поскольку начинал он танцором в стрип-клубе, будучи тринадцатилетним ребенком.
«Вспомните практически любую женщину в фильме Фосса – она сексуальная и одновременно пугающая, – говорит Уоссон. – Вот что придает этим номерам силу».
Постановка «Чертовы янки» (1955 г.), примечательная интересным номером «Who’s Got the Pain?» и подарившая чудесный тандем с Гвен Вердон, которая стала его третьей женой.
Вместе они танцевали в экранизации номер «Who’s Got the Pain?» — и там тоже Фосси выступил хореографом. А в 1959-м он поставил свой первый бродвейский мюзикл — «Redhead». (Рыжий).
Это стало новым этапом в творчестве Роберта и Гвен. Её образ отлично подходил к стилю Роберта Фосса, поэтому он продолжал сотрудничать с Вердон всю жизнь.
Несмотря на минималистичность постановок, хореография Фосса полна тонких нюансов, которые хореограф-перфекционист оттачивал с танцорами до совершенства.
Яркий почерк Боба Фосса заметен сразу. Известно, что жанр мюзикла совмещает в себе пение и танец. Но чьими бы ни были слова и музыка, когда появлялся танец Фосса – шоу оживало с новой силой, а интересные движения придавали ему особого шика.Сэм Уоссон, биограф Фосса, считает, что его сексуальная хореография связана с травмой, поскольку начинал он танцором в стрип-клубе, будучи тринадцатилетним ребенком.
«Вспомните практически любую женщину в фильме Фосса – она сексуальная и одновременно пугающая, – говорит Уоссон. – Вот что придает этим номерам силу».
Боб Фосс
К тому же Фосс был гениальным режиссером, который интегрировал хореографию в постановочное решение. Персонажи Фосса могут вести диалог, танцуя, причем каждое движение будет подчеркивать и остранять их реплики.
Он же ввел в танцевальные номера понятие «подтекст», а его танцовщики рассказывают, что он обращался с ними как с актерами, придумывая для каждого свой характер и требуя неукоснительно ему следовать.
Хореография Фосса в поставленных им фильмах и спектаклях становится частью драматургии, буквально «влипает» в их ткань, делая их непредставимыми без нее.
Итак, после дебюта на Бродвее карьера пошла в гору: он танцевал и ставил хореографию для театра, а в перерывах – всё то же проделывал для Голливуда. В общем, прошёл через конвейер звёзд и однообразной продукции. Но Фосс этот опыт собрал, перенял, а потом без сожалений уничтожил ретроградные приёмчики жанра в самостоятельных работах.
К тому же Фосс был гениальным режиссером, который интегрировал хореографию в постановочное решение. Персонажи Фосса могут вести диалог, танцуя, причем каждое движение будет подчеркивать и остранять их реплики.
Он же ввел в танцевальные номера понятие «подтекст», а его танцовщики рассказывают, что он обращался с ними как с актерами, придумывая для каждого свой характер и требуя неукоснительно ему следовать.
Хореография Фосса в поставленных им фильмах и спектаклях становится частью драматургии, буквально «влипает» в их ткань, делая их непредставимыми без нее.
Итак, после дебюта на Бродвее карьера пошла в гору: он танцевал и ставил хореографию для театра, а в перерывах – всё то же проделывал для Голливуда. В общем, прошёл через конвейер звёзд и однообразной продукции. Но Фосс этот опыт собрал, перенял, а потом без сожалений уничтожил ретроградные приёмчики жанра в самостоятельных работах.
Постер фильма "Милая Чарити" (США, 1967 г.). Реж. Боб Фосс
Первым экспериментом по препарированию мюзикла стала «Милая Чарити», интерпретация фильма Федерико Феллини «Ночи Кабирии». Сначала Фосс поставил драму о влюбчивой наёмной танцовщице на Бродвее.
Спектакль снискал успех, и студия Universal решила его экранизировать. Взять популярную бродвейскую постановку и перекроить её под законы кино – излюбленная тактика продюсеров.
В прокате «Милая Чарити» провалилась, но небольшую революцию совершила.
Чтобы осознать вклад Боба Фосса в мюзикл, нужно прояснить «историческую картину».
В кино жанр мюзикла перекочевал из театра, и начиналось всё для него многообещающе.
В 1927 году случилось эпохальное событие, навсегда изменившее киноиндустрию. Студия Warner Bros. выпустила первый полнометражный звуковой фильм «Певец джаза».
Сама картина была посредственной, но технология озвучивания, которую применили создатели, произвела фурор.
После «Певца джаза» немое кино вымерло, а кинобоссы решили, что лучший способ демонстрировать чудеса звука – штамповать мюзиклы.
Первым экспериментом по препарированию мюзикла стала «Милая Чарити», интерпретация фильма Федерико Феллини «Ночи Кабирии». Сначала Фосс поставил драму о влюбчивой наёмной танцовщице на Бродвее.
Спектакль снискал успех, и студия Universal решила его экранизировать. Взять популярную бродвейскую постановку и перекроить её под законы кино – излюбленная тактика продюсеров.
В прокате «Милая Чарити» провалилась, но небольшую революцию совершила.
Чтобы осознать вклад Боба Фосса в мюзикл, нужно прояснить «историческую картину».
В кино жанр мюзикла перекочевал из театра, и начиналось всё для него многообещающе.
В 1927 году случилось эпохальное событие, навсегда изменившее киноиндустрию. Студия Warner Bros. выпустила первый полнометражный звуковой фильм «Певец джаза».
Сама картина была посредственной, но технология озвучивания, которую применили создатели, произвела фурор.
После «Певца джаза» немое кино вымерло, а кинобоссы решили, что лучший способ демонстрировать чудеса звука – штамповать мюзиклы.
Кадр из фильма "Певец джаза" (США, 1927 г.)
Мюзиклы проникли в кинематограф и сотворили «золотой век Голливуда». Система звёзд и студий поддерживала индустрию. Тут подкралась Великая депрессия – и сыграла с искусством злую шутку. Люди хотели отстраниться от мрачной действительности, безработицы и нищеты. В тёмном кинозале было спокойно и безопасно. На экране блистали красавцы и красотки, происходили незаурядные события. Зрители ассоциировали себя с киногероями и на время забывали о личных проблемах.
Спрос на киноразвлечения был высоким. Как следствие – жанр стагнировал. Мюзиклы эксплуатировали одни схемы. Сюжеты тоже повторялись: истории о золушках, мюзиклы «подмостков», мелодраматические мотивы.
Конечно, периодически случались прорывы.
Басби Беркли впервые показал убийство в мюзикле и довёл искусство музыкальных номеров до совершенства.
Винсент Миннелли, отец Лайзы Миннелли, вплетал в мюзиклы сновидения и галлюцинации. Но несмотря на единичные победы, к 1970-м годам киномюзикл бился в предсмертных конвульсиях.
Как преобразить этот искусственный и условный жанр никто не понимал.
Мюзиклы проникли в кинематограф и сотворили «золотой век Голливуда». Система звёзд и студий поддерживала индустрию. Тут подкралась Великая депрессия – и сыграла с искусством злую шутку. Люди хотели отстраниться от мрачной действительности, безработицы и нищеты. В тёмном кинозале было спокойно и безопасно. На экране блистали красавцы и красотки, происходили незаурядные события. Зрители ассоциировали себя с киногероями и на время забывали о личных проблемах.
Спрос на киноразвлечения был высоким. Как следствие – жанр стагнировал. Мюзиклы эксплуатировали одни схемы. Сюжеты тоже повторялись: истории о золушках, мюзиклы «подмостков», мелодраматические мотивы.
Конечно, периодически случались прорывы.
Басби Беркли впервые показал убийство в мюзикле и довёл искусство музыкальных номеров до совершенства.
Винсент Миннелли, отец Лайзы Миннелли, вплетал в мюзиклы сновидения и галлюцинации. Но несмотря на единичные победы, к 1970-м годам киномюзикл бился в предсмертных конвульсиях.
Как преобразить этот искусственный и условный жанр никто не понимал.
В «Милой Чарити» Фосс предложил новый подход к музыкальным номерам.
Раньше все номера в мюзиклах снимались одним планом, по-театральному. Фосс же начал задействовать монтаж, чтобы создавать повествовательные фразы. Фосс первым начал использовать годаровские монтажные скачки (jump cuts) при монтаже музыкальных номеров. Музыкальный номер переставал быть костылём, который бесит и мешает, но без него ты далеко не уйдёшь.
В этой картине Фосс максимально реализовал свое видение хореографии на экране и навсегда изменил подачу танца в видеоклипах. В прессе его манеру создавать танцевальные номера при помощи монтажа, снимая чуть ли не каждое движение с нового ракурса, именовали «калейдоскопическим видением».
Раньше все номера в мюзиклах снимались одним планом, по-театральному. Фосс же начал задействовать монтаж, чтобы создавать повествовательные фразы. Фосс первым начал использовать годаровские монтажные скачки (jump cuts) при монтаже музыкальных номеров. Музыкальный номер переставал быть костылём, который бесит и мешает, но без него ты далеко не уйдёшь.
В этой картине Фосс максимально реализовал свое видение хореографии на экране и навсегда изменил подачу танца в видеоклипах. В прессе его манеру создавать танцевальные номера при помощи монтажа, снимая чуть ли не каждое движение с нового ракурса, именовали «калейдоскопическим видением».
06:16
Bob Fosse - Sweet Charity
Из одарённого танцора и шоумена вырастает талантливый художник, автор, чьи замыслы обладают новизной и провокативностью. Не только стиль, но и подход в работе отличает Боба от других. Он доверяет индивидуальности танцоров и, позволяя им раскрыться, берет лучшее, что они могут показать. Актеры, в свою очередь, практически поклоняются его дару.
Синтез драматургии и выразительных средств мюзикла, обогащенных стилистикой современного балета, приводит Фосса к постановке его лучшей картины — «Кабаре», средствами мюзикла создавшее вневременную метафору упадочного, деградирующего общества, которое перестает различать добро и зло. Юбилейный год выхода великого мюзикла - прекрасный повод поговорить о замечательном фильме, вспомнить его историю и даже предысторию. Тем более что предыстория эта весьма богатая, и знание ее сильно помогает понять фильм, все его мотивы и смыслы.
Опыт с «Милой Чарити» многому научил Фосса, и к «Кабаре» он подошел с ещё более осмысленной идеологией.
Этот мюзикл отличался от многих других тем, что за эмоциональными музыкальными номерами и любовными интригами скрывался неожиданный для такого жанра смысл: действие разворачивается в Берлине в 1931 году, когда нацисты постепенно укрепляют свои позиции в обществе и вот-вот окажутся у власти.
Среди участников романтических связей – американец и американка, добропорядочная немка и еврей-торговец, а коричневая чума неминуемо надвигается.
Из одарённого танцора и шоумена вырастает талантливый художник, автор, чьи замыслы обладают новизной и провокативностью. Не только стиль, но и подход в работе отличает Боба от других. Он доверяет индивидуальности танцоров и, позволяя им раскрыться, берет лучшее, что они могут показать. Актеры, в свою очередь, практически поклоняются его дару.
Синтез драматургии и выразительных средств мюзикла, обогащенных стилистикой современного балета, приводит Фосса к постановке его лучшей картины — «Кабаре», средствами мюзикла создавшее вневременную метафору упадочного, деградирующего общества, которое перестает различать добро и зло. Юбилейный год выхода великого мюзикла - прекрасный повод поговорить о замечательном фильме, вспомнить его историю и даже предысторию. Тем более что предыстория эта весьма богатая, и знание ее сильно помогает понять фильм, все его мотивы и смыслы.
Опыт с «Милой Чарити» многому научил Фосса, и к «Кабаре» он подошел с ещё более осмысленной идеологией.
Этот мюзикл отличался от многих других тем, что за эмоциональными музыкальными номерами и любовными интригами скрывался неожиданный для такого жанра смысл: действие разворачивается в Берлине в 1931 году, когда нацисты постепенно укрепляют свои позиции в обществе и вот-вот окажутся у власти.
Среди участников романтических связей – американец и американка, добропорядочная немка и еврей-торговец, а коричневая чума неминуемо надвигается.
03:32
"Life is a Cabaret, old chum, Come to the Cabaret" («Добро пожаловать в Кабаре!») — за фразой, которая начинает и завершает легендарный музыкальный спектакль, стоит нечто большее, чем торжественное приглашение погрузиться в историю одного злачного заведения.
За простыми словами скрывается предложение окунуться с мир, неустойчиво балансирующий на грани морального апокалипсиса, коим и являлась Германия 1930-х годов прошлого столетия.
Берлин 1920-х - начала 1930-х годов, полутора десятилетий так называемой Веймарской республики, вместившейся между концом Первой мировой войны в 1918-м и приходом нацистов к власти в 1933 году, несмотря на бедность - сначала послевоенную, а затем вызванную Великой депрессией - бурлил и искрился жизнью.
Это был город бурного расцвета искусств - от авангарда до декаданса, ночной жизни, свободных нравов, бесчисленных питейных заведений, клубов, театров и театриков, борделей, синематографов, ну и ставшего - в немалой степени и благодаря фильму Боба Фосса - символом этого времени искусства кабаре, перенесенного сюда из Парижа.
Кадр из фильма "Кабаре" (США, 1972 г.)
Как и многие голливудские мюзиклы, "Кабаре" вырос из одноименного театрального спектакля, поставленного в 1966 году на Бродвее на музыку композитора Джона Кандера, стихи Фреда Эбба по либретто Джо Мастероффа.
Сюжет мюзикла был основан на написанной еще в 1951 году пьесе английского драматурга Джона Ван Друтена "Я - камера", которая, в свою очередь, была сценической интерпретацией романа "Прощай, Берлин!" английского, а впоследствии американского писателя Кристофера Ишервуда, где центральной коллизией были любовные отношения американского писателя и певицы берлинского кабаре.
Ставший одним из самых популярных в истории мюзикл «Кабаре» — сценическая метафора, отображающая мрачную страницу мировой истории сквозь призму человеческих отношений.
Молодой писатель влюбляется в артистку кабаре Салли Боулз и предлагает уехать вместе с ним в Париж, но она принимает решение остаться.
Действие разворачивается на фоне прихода к власти нацистов.
Поставленный в 1966 году на Бродвее мюзикл, несмотря на первоначальный шок, вызванный, как писали некоторые критики, "аморальностью" сюжета, пользовался в итоге большим успехом и выдержал свыше тысячи постановок. В 1968 году он был поставлен и в лондонском Уэст-Энде, где роль Салли Боулз играла Джуди Денч.
Бродвейское «Кабаре», основанное на рассказах Кристофера Ишервуда и поставленное на сцене живым классиком Гарольдом Принсом, стало в 1966 году кассовым хитом, получило 8 премий «Тони», в том числе – в номинации «Лучший мюзикл».
14 раз на роль главной героини прослушивалась Лайза Минелли, но роль досталась актрисе Джилл Хейуорт.
Тем не менее, Лайза Минелли включила песню «Кабаре» в программу своих выступлений в ночном клубе, а через 5 лет получила долгожданное предложение сыграть эту роль в кинопостановке.
Как и многие голливудские мюзиклы, "Кабаре" вырос из одноименного театрального спектакля, поставленного в 1966 году на Бродвее на музыку композитора Джона Кандера, стихи Фреда Эбба по либретто Джо Мастероффа.
Сюжет мюзикла был основан на написанной еще в 1951 году пьесе английского драматурга Джона Ван Друтена "Я - камера", которая, в свою очередь, была сценической интерпретацией романа "Прощай, Берлин!" английского, а впоследствии американского писателя Кристофера Ишервуда, где центральной коллизией были любовные отношения американского писателя и певицы берлинского кабаре.
Ставший одним из самых популярных в истории мюзикл «Кабаре» — сценическая метафора, отображающая мрачную страницу мировой истории сквозь призму человеческих отношений.
Молодой писатель влюбляется в артистку кабаре Салли Боулз и предлагает уехать вместе с ним в Париж, но она принимает решение остаться.
Действие разворачивается на фоне прихода к власти нацистов.
Поставленный в 1966 году на Бродвее мюзикл, несмотря на первоначальный шок, вызванный, как писали некоторые критики, "аморальностью" сюжета, пользовался в итоге большим успехом и выдержал свыше тысячи постановок. В 1968 году он был поставлен и в лондонском Уэст-Энде, где роль Салли Боулз играла Джуди Денч.
Бродвейское «Кабаре», основанное на рассказах Кристофера Ишервуда и поставленное на сцене живым классиком Гарольдом Принсом, стало в 1966 году кассовым хитом, получило 8 премий «Тони», в том числе – в номинации «Лучший мюзикл».
14 раз на роль главной героини прослушивалась Лайза Минелли, но роль досталась актрисе Джилл Хейуорт.
Тем не менее, Лайза Минелли включила песню «Кабаре» в программу своих выступлений в ночном клубе, а через 5 лет получила долгожданное предложение сыграть эту роль в кинопостановке.
Лайза Минелли в фильме "Кабаре" (США, 1972 г.)
Но вместо того, чтобы перенести его на экран максимально близко к успешному оригиналу, Боб Фосс изменил в нем почти все.
Он выбросил больше половины песен и заставил все тех же Кандера и Эбба, которые потом будут работать над «Чикаго», написать новые, не звучавшие в спектакле.
Вошедшие в историю Mein Herr и Money не звучали в спектакле, песня Everybody Loves a Winner была написана вообще для другого шоу, а песню Tomorrow Belongs To Me в спектакле пел конферансье.
Фосс также выкинул всех второстепенных персонажей и заменил их другими (тоже из рассказов Ишервуда), которых в спектакле не было, а главных героев заставил поменяться национальностями.
Но самое главное: он перенес все песни и музыкальные номера (кроме одного) на сцену берлинского кабаре начала 1930-х и отдал их только двум героям, в то время как в оригинальном спектакле пели все персонажи и в разных ситуациях.
Никогда в истории успешный бродвейский мюзикл еще не экранизировали с такими переменами.
Итак, по наследству от театралов к Боссу перешли либреттист Эбб и композитор Кандер, которые дополнили фильм двумя новыми композициями: «Money, Money» («Деньги, деньги») и «Mein Herr» («Мой господин»).
Производством фильма занималась компания Эй-би-си, руководство которой хотело видеть в главных ролях знаменитых актеров, однако продюсер настоял на приглашении восходящих звезд кино Лайзы Минелли и Майкла Йорка.
И не прогадал – они принесли фильму настоящий успех. Очаровательная непосредственность и великолепное актерское, вокальное и танцевальное мастерство Лайзы Мигелли привнесли в фильм ту искрометную, зажигательную прелесть, которая и сделала "Кабаре" непреходящим шедевром.
Но вместо того, чтобы перенести его на экран максимально близко к успешному оригиналу, Боб Фосс изменил в нем почти все.
Он выбросил больше половины песен и заставил все тех же Кандера и Эбба, которые потом будут работать над «Чикаго», написать новые, не звучавшие в спектакле.
Вошедшие в историю Mein Herr и Money не звучали в спектакле, песня Everybody Loves a Winner была написана вообще для другого шоу, а песню Tomorrow Belongs To Me в спектакле пел конферансье.
Фосс также выкинул всех второстепенных персонажей и заменил их другими (тоже из рассказов Ишервуда), которых в спектакле не было, а главных героев заставил поменяться национальностями.
Но самое главное: он перенес все песни и музыкальные номера (кроме одного) на сцену берлинского кабаре начала 1930-х и отдал их только двум героям, в то время как в оригинальном спектакле пели все персонажи и в разных ситуациях.
Никогда в истории успешный бродвейский мюзикл еще не экранизировали с такими переменами.
Итак, по наследству от театралов к Боссу перешли либреттист Эбб и композитор Кандер, которые дополнили фильм двумя новыми композициями: «Money, Money» («Деньги, деньги») и «Mein Herr» («Мой господин»).
Производством фильма занималась компания Эй-би-си, руководство которой хотело видеть в главных ролях знаменитых актеров, однако продюсер настоял на приглашении восходящих звезд кино Лайзы Минелли и Майкла Йорка.
И не прогадал – они принесли фильму настоящий успех. Очаровательная непосредственность и великолепное актерское, вокальное и танцевальное мастерство Лайзы Мигелли привнесли в фильм ту искрометную, зажигательную прелесть, которая и сделала "Кабаре" непреходящим шедевром.
Лайза Миннелли и Боб Фосс на съемках фильма "Кабаре"
Из актеров театральной постановки в фильм попал только один.
Зато какой!
Джоэл Грей в роли конферансье в клубе "Кит-Кат", где выступает Салли, - настоящая звезда и украшение фильма.
Он - организатор ночного представления для простаков, посетителей берлинского кабаре 1932 года, успешных дельцов и циничных обывателей, не желающих думать о том, что всех ждет в будущем году, не способных замечать того, что уже происходит за закрытыми дверями их ночного клуба
Все понимает, все знает и все предвещает лишь этот малютка-конферансье, ненавидящий своих малодушных зрителей и своих поддельных артистов, со злорадной усмешкой представляющий этим зрителям этих артистов.
Он танцует как бог, а усмехается как дьявол.
Он - клоун, паяц, тот самый шут, из уст которого льется правда - горькая, но в то же время веселая.
Из актеров театральной постановки в фильм попал только один.
Зато какой!
Джоэл Грей в роли конферансье в клубе "Кит-Кат", где выступает Салли, - настоящая звезда и украшение фильма.
Он - организатор ночного представления для простаков, посетителей берлинского кабаре 1932 года, успешных дельцов и циничных обывателей, не желающих думать о том, что всех ждет в будущем году, не способных замечать того, что уже происходит за закрытыми дверями их ночного клуба
Все понимает, все знает и все предвещает лишь этот малютка-конферансье, ненавидящий своих малодушных зрителей и своих поддельных артистов, со злорадной усмешкой представляющий этим зрителям этих артистов.
Он танцует как бог, а усмехается как дьявол.
Он - клоун, паяц, тот самый шут, из уст которого льется правда - горькая, но в то же время веселая.
Джоэл Грей в роли Конферансье
Боб Фосс считал себя несостоявшимся художником, который создает свои картины с помощью кинокамеры.
Несмотря на свое огромное желание заполучить режиссуру "Кабаре", шансы на успех его казались невелики.
Лишь после длительных уговоров он сумел убедить продюсера фильма, режиссера театрального спектакля "Кабаре" Сая Фойера, что именно его опыт хореографа и постановщика театральных мюзиклов окажется незаменимым для будущего фильма.
И его фильм стал произведением искусства, одной из лучших картин в истории мирового кинематографа. Фоссу удалось снять не просто развлекательный мюзикл, а настоящую антифашистскую драму.
Но тогда едва ли кто-то осмеливался предположить, что сорокапятилетний хореограф, чей первый крупный опыт в кинорежиссуре сочли неудавшимся, в одиночку совершит революцию в жанре, приближение затяжного кризиса в котором в общем-то не вызывало сомнений.
Можно сказать, сам мюзикл вступил в пору декаданса, давно исчерпав заряд бодрости и оптимизма первых энтузиастов и… не сумев перейти от немыслимой пышности классического периода к утончённому психологизму, к философскому осмыслению законов окружающего мира.
Художественный расчёт авторов оказался по-своему безупречным: привычный шик и блеск вроде бы сохранялся – но приобретал неприкрыто мрачные, вызывающие, давящие, ядовитые сине-чёрные тона.
Боб Фосс считал себя несостоявшимся художником, который создает свои картины с помощью кинокамеры.
Несмотря на свое огромное желание заполучить режиссуру "Кабаре", шансы на успех его казались невелики.
Лишь после длительных уговоров он сумел убедить продюсера фильма, режиссера театрального спектакля "Кабаре" Сая Фойера, что именно его опыт хореографа и постановщика театральных мюзиклов окажется незаменимым для будущего фильма.
И его фильм стал произведением искусства, одной из лучших картин в истории мирового кинематографа. Фоссу удалось снять не просто развлекательный мюзикл, а настоящую антифашистскую драму.
Но тогда едва ли кто-то осмеливался предположить, что сорокапятилетний хореограф, чей первый крупный опыт в кинорежиссуре сочли неудавшимся, в одиночку совершит революцию в жанре, приближение затяжного кризиса в котором в общем-то не вызывало сомнений.
Можно сказать, сам мюзикл вступил в пору декаданса, давно исчерпав заряд бодрости и оптимизма первых энтузиастов и… не сумев перейти от немыслимой пышности классического периода к утончённому психологизму, к философскому осмыслению законов окружающего мира.
Художественный расчёт авторов оказался по-своему безупречным: привычный шик и блеск вроде бы сохранялся – но приобретал неприкрыто мрачные, вызывающие, давящие, ядовитые сине-чёрные тона.
Кадр из фильма "Кабаре" (США, 1972 г.)
«Кабаре» является тем более уникальным произведением, что формальные новации оказались тесно связаны с необходимостью донесения многосложного содержания, раскрытия сути такого глобального феномена, как нацизм.
Если в таких картинах, как «Милая Чарити» (1967 г.) и «Весь этот джаз» (1979 г.) Боб Фосс недвусмысленно выказывал уважение Федерико Феллини, то на сей раз – не подлежит сомнению влияние другого великого итальянского режиссёра - Лукино Висконти.
Приглашение Марисы Беренсон и Хельмута Грима – лишь дополнительное, внешнее свидетельство.
Заокеанский коллега словно восполняет оставленную маэстро «недоговорённость», объясняя, как именно претворялись в жизнь достойные пророка, предшествовавшие «Смерти в Венеции» болезненные откровения о надвигающемся закате Европы, завершившемся тотальной и необратимой «Гибелью богов».
Вместе с тем – широко и блестяще пользуется искусством умолчания, ограничиваясь тонкими (но и подчас приобретающими силу и ёмкость символики) намёками на подлинное положение дел и взывая к коллективной памяти зрителей.
В «Кабаре», как и в любом хорошем произведении, несколько сюжетных слоёв.
Слой первый: взбалмошная американка Салли пытается обольстить англичанина Брайана, который только приехал в Берлин, ещё стеснителен и, кажется, не особо - то и женщинами интересуется.
Когда Салли удаётся-таки соблазнить нерешительного увальня, на горизонте появляется статный богатый немец Максимилиан и соблазняет их обоих.
Американка, англичанка и немец - представители ведущих культур Запада.
Почти что анекдот.
«Кабаре» является тем более уникальным произведением, что формальные новации оказались тесно связаны с необходимостью донесения многосложного содержания, раскрытия сути такого глобального феномена, как нацизм.
Если в таких картинах, как «Милая Чарити» (1967 г.) и «Весь этот джаз» (1979 г.) Боб Фосс недвусмысленно выказывал уважение Федерико Феллини, то на сей раз – не подлежит сомнению влияние другого великого итальянского режиссёра - Лукино Висконти.
Приглашение Марисы Беренсон и Хельмута Грима – лишь дополнительное, внешнее свидетельство.
Заокеанский коллега словно восполняет оставленную маэстро «недоговорённость», объясняя, как именно претворялись в жизнь достойные пророка, предшествовавшие «Смерти в Венеции» болезненные откровения о надвигающемся закате Европы, завершившемся тотальной и необратимой «Гибелью богов».
Вместе с тем – широко и блестяще пользуется искусством умолчания, ограничиваясь тонкими (но и подчас приобретающими силу и ёмкость символики) намёками на подлинное положение дел и взывая к коллективной памяти зрителей.
В «Кабаре», как и в любом хорошем произведении, несколько сюжетных слоёв.
Слой первый: взбалмошная американка Салли пытается обольстить англичанина Брайана, который только приехал в Берлин, ещё стеснителен и, кажется, не особо - то и женщинами интересуется.
Когда Салли удаётся-таки соблазнить нерешительного увальня, на горизонте появляется статный богатый немец Максимилиан и соблазняет их обоих.
Американка, англичанка и немец - представители ведущих культур Запада.
Почти что анекдот.
Кадр из фильма "Кабаре" (США, 1972 г.)
Слой второй: скрытый еврей Фриц влюбляется в еврейку Наталью. Времена сложные, и Фриц стоит перед выбором: открыть своё происхождение, чтобы жениться на любимой женщине, или забыть и жить себе спокойно.
Слой третий, исторический: в разгаре 1931 год. В Германии набирают обороты национал-социалистические настроения.
Режим вторгается в мирную жизнь и насильно делит общество на «плохих» и «хороших».
Герои пытаются отстраниться от политики. И у них получается – ровно до тех пор, пока не замечать становится уже невозможно.
Начав с мелочей вроде игнорирования последствий первых погромов (ещё одно новаторское монтажное решение!), они, не заметив того, оказались вовлечены в извращённый «любовный треугольник, увязнув тем самым в болоте всеобщего декаданса не меньше обывателей, рассуждающих о мировом заговоре евреев – одновременно банкиров и коммунистов.
Такой поворот по сути предопределил драматичное расставание Брайана и Салли – расплату за допущенный компромисс, сделавший возможным их соблазнение (в прямом и переносном смысле) истинным арийцем и щедрым аристократом.
Фоном для истории становится Веймарская республика, а зрительный зал кабаре постепенно заполняют нацисты.
В «Кабаре» Боб Фосс пытается говорить на темы, которые мюзиклы игнорировали. Образцово-показательные номера способны любую серьёзную тему довести до низкопробной клоунады. Но метод Фосса приводит к обратному.
Слой второй: скрытый еврей Фриц влюбляется в еврейку Наталью. Времена сложные, и Фриц стоит перед выбором: открыть своё происхождение, чтобы жениться на любимой женщине, или забыть и жить себе спокойно.
Слой третий, исторический: в разгаре 1931 год. В Германии набирают обороты национал-социалистические настроения.
Режим вторгается в мирную жизнь и насильно делит общество на «плохих» и «хороших».
Герои пытаются отстраниться от политики. И у них получается – ровно до тех пор, пока не замечать становится уже невозможно.
Начав с мелочей вроде игнорирования последствий первых погромов (ещё одно новаторское монтажное решение!), они, не заметив того, оказались вовлечены в извращённый «любовный треугольник, увязнув тем самым в болоте всеобщего декаданса не меньше обывателей, рассуждающих о мировом заговоре евреев – одновременно банкиров и коммунистов.
Такой поворот по сути предопределил драматичное расставание Брайана и Салли – расплату за допущенный компромисс, сделавший возможным их соблазнение (в прямом и переносном смысле) истинным арийцем и щедрым аристократом.
Фоном для истории становится Веймарская республика, а зрительный зал кабаре постепенно заполняют нацисты.
В «Кабаре» Боб Фосс пытается говорить на темы, которые мюзиклы игнорировали. Образцово-показательные номера способны любую серьёзную тему довести до низкопробной клоунады. Но метод Фосса приводит к обратному.
Кадр из фильма "Кабаре" (США, 1972 г.)
Слой четвёртый, бурлескный.
В кабаре «Кит-Кат» ночная жизнь идёт своим чередом. «Оставьте ваши заботы за дверью! Жизнь никуда не годится? Забудьте! Здесь жизнь прекрасна. Девушки прекрасны. Даже оркестр прекрасен», – обещает конферансье.
«Жизнь – это кабаре», – подводит в одноимённой песне итог фройляйн Боулз, словно развивая известную шекспировскую мысль. Пока на улицах Берлина творятся жуткие вещи, в кабаре из последних сил пьют и пляшут.
Реализм сталкивается с фантасмагорией.
Новаторство Фосса – в сочетании реалистического сюжета и пресловутых музыкальных номеров. Сцены из кабаре не выглядят декоративными элементами, которые без труда можно выкинуть и ничего не изменится.
Номера вплетаются в основное действие и комментируют события из жизни героев. Встреча Салли с миллионером монтируется с песенкой о жажде денег.
Слой четвёртый, бурлескный.
В кабаре «Кит-Кат» ночная жизнь идёт своим чередом. «Оставьте ваши заботы за дверью! Жизнь никуда не годится? Забудьте! Здесь жизнь прекрасна. Девушки прекрасны. Даже оркестр прекрасен», – обещает конферансье.
«Жизнь – это кабаре», – подводит в одноимённой песне итог фройляйн Боулз, словно развивая известную шекспировскую мысль. Пока на улицах Берлина творятся жуткие вещи, в кабаре из последних сил пьют и пляшут.
Реализм сталкивается с фантасмагорией.
Новаторство Фосса – в сочетании реалистического сюжета и пресловутых музыкальных номеров. Сцены из кабаре не выглядят декоративными элементами, которые без труда можно выкинуть и ничего не изменится.
Номера вплетаются в основное действие и комментируют события из жизни героев. Встреча Салли с миллионером монтируется с песенкой о жажде денег.
03:22
После того как между главными героями закручивается «любовный треугольник», конферансье поёт о «Двух леди». История о чувствах Фрица к еврейке Наталье дополняется ироничным пацифистским номером про отношения с обезьяной.
Видео удалено или не является публично доступным
От сочетания смешного и страшного рождается та самая магия, за которой наблюдать больно, а оторваться сил нет. Бывает, что режиссёры приходят в кино из театра и мыслят более кинематографично, нежели те, кто изначально варился в кино и другим искусством отравлен не был. Сергей Эйзенштейн тоже начинал в театре, потом познакомился с кино и создал фундаментальную монтажную теорию. Параллель между Эйзенштейном и Фоссом слегка надуманна, но, как и советский классик, Фосс прекрасно чувствовал разницу между условным театральным миром и кино.
«Кабаре» Боб Фосс построил на монтажных склейках, дававших нужный эффект во взаимодействии друг с другом.
Стоит солнечный день. Уютный ресторанчик на природе. Играет музыка, люди потягивают пиво, общаются с друзьями и семьями, беззаботно смеются.
Из толпы камера выхватывает светловолосого юношу. Он поднимается и сладким голосом заводит мотив про луга и оленя.
Сначала мы видим только его лицо. Камера отъезжает, и обстановка проясняется: миловидный юноша одет в нацистскую форму. Постепенно темпоритм ужесточается, с мест вскакивают и присоединяются к юноше новые люди, многие тоже в форме.
И вот уже песня с говорящим названием «Завтра принадлежит мне» превращается в фашистский гимн.
«Кабаре» Боб Фосс построил на монтажных склейках, дававших нужный эффект во взаимодействии друг с другом.
Стоит солнечный день. Уютный ресторанчик на природе. Играет музыка, люди потягивают пиво, общаются с друзьями и семьями, беззаботно смеются.
Из толпы камера выхватывает светловолосого юношу. Он поднимается и сладким голосом заводит мотив про луга и оленя.
Сначала мы видим только его лицо. Камера отъезжает, и обстановка проясняется: миловидный юноша одет в нацистскую форму. Постепенно темпоритм ужесточается, с мест вскакивают и присоединяются к юноше новые люди, многие тоже в форме.
И вот уже песня с говорящим названием «Завтра принадлежит мне» превращается в фашистский гимн.
03:12
Превращение подростка с невинной внешностью в юного гитлеровца, фанатично воспевающего величие фатерлянда, находя горячий отклик в окружающей толпе, заставляет Робертса, намекая на самонадеянные рассуждения фон Хойна о временной пользе от НСДАП, обратиться к нему с ироническим вопросом: «Рассчитываете их прижать?».
«Кабаре» эмоционально говорит о болях XX века. Святых нет, мир не делится на чёрное и белое, ошибаться и делать ужасные вещи способны все. «Кабаре» – про эти прописные истины.
Мюзикл Фосса куда радикальнее, чем какие-нибудь криминальные драмы. Повествующий о прошлом, фильм Боба Фосса адресован в настоящее и в немалой степени – в будущее, которое не имеет права забывать об уроках, преподанных Историей.
«Кабаре» эмоционально говорит о болях XX века. Святых нет, мир не делится на чёрное и белое, ошибаться и делать ужасные вещи способны все. «Кабаре» – про эти прописные истины.
Мюзикл Фосса куда радикальнее, чем какие-нибудь криминальные драмы. Повествующий о прошлом, фильм Боба Фосса адресован в настоящее и в немалой степени – в будущее, которое не имеет права забывать об уроках, преподанных Историей.
Премьера фильма состоялась в США 13 февраля 1972 года.
Мюзикл Боба Фосса завоевал 8 «Оскаров», в том числе за лучшую режиссуру Бобу Фоссу, лучшую женскую роль Лайзе Минелли, лучшую роль второго плана Джоэлу Грею, лучший сценарий, лучшую музыку, лучшую операторскую работу, лучшее художественное решение, лучший монтаж.
По результатам той церемонии "Кабаре" и по сей день удерживает уникальный рекорд - максимальное количество золотых статуэток, полученных картиной, обойденной главной наградой - за лучший фильм.
Впрочем, обижаться Бобу Фоссу грех - его "Кабаре" уступил фильму не просто выдающемуся, а великому - "Крестному отцу" Фрэнсиса Форда Копполы.
Фильм также "отхватил" 7 высших наград от Британской академии кино и телевидения, 3 «Золотых глобуса» и собрал в прокате больше 42 млн долларов, а песни в исполнении Лайзы Минелли стали классикой американской музыкальной культуры второй половины ХХ века.
Очень высокую оценку фильму дали и советские критики, что способствовало его приобретению для демонстрации в СССР в конце 1980-х гг.
В 1995 г. Национальный кинореестр Библиотеки Конгресса США принял его в вечное хранение как обладающего "культурной, исторической и эстетической значимостью".
А в 2003 г. Смитсоновский институт включил «Кабаре» в число фильмов, которые необходимо сохранить для будущих поколений.
Постер фильма
Остаётся лишь сожалеть, что, говоря словами Ромила Соболева, «опыт «Кабаре», опыт умного и содержательного мюзикла, Голливуд не принял» – по крайней мере в последующие три десятилетия, пока на «фабрике грёз» не заявил о себе Роб Маршалл, раскрывшийся как талантливый последователь Боба Фосса.
«Ла-Ла Ленд» – типичный образец того старого Голливуда, когда на экране свинговали Фред Астер и Джинджер Роджерс, а Боб Фосс ещё не пришёл и не порушил эскапистскую традицию.
Голливуд 1970-х отходил от цензурного «закона Хейса» и классических жанровых формул. «Кабаре» вписалось в тональность эпохи. Ностальгический «Ла-Ла Ленд» стал феноменом 2016-2017 годов.
Но Боб Фосс бы не одобрил. Он верил в реализм. По мнению Фосса, любование на красивые музыкальные номера без всякой мысли – путь кино в бездну.
Пересматривая сегодня "Кабаре", трудно поверить, что этому фильму уже полвека. Он по-прежнему свеж, по-прежнему зажигателен, по-прежнему актуален - и по своему художественному языку, и по лишенной какой бы то ни было китчевой мишуры, а наоборот, предельно заостренной форме, и по, увы, непреходящей проблематике нетерпимости во всех ее формах - сексуальной или расовой.
И, наконец, по неизбывному, столь актуальному сегодня тревожному ощущению войны, которая уже совсем рядом.
Этот фильм заложил основы будущей блистательной карьеры Боба Фосса, который развил начатый "Кабаре" метод сочетания комедийно-музыкального бурлеска с выворачивающей душу трагедийной откровенностью в своих следующих фильмах "Ленни" (1974 г.) - о затравленном прессой и цензурой комедианте-революционере Ленни Брюсе, и исповеди-автобиографии "Весь этот джаз" (1979 г.,.главный приз на Каннском Кинофестивале и премия «Оскар»).
Вот где музыка, танец и современный монтаж позволили Фоссу передать себя — воссоздать поток сознания режиссера с Бродвея, работающего над своей последней постановкой.
Таким был он и такими были его работы — о талантливых, но сложных и несовершенных людях искусства.
Боб Босс жил и творил, как рок звезда, с энергией и невоздержанностью. Бурная разгульная жизнь, три брака, множество пассий и, при этом, невероятно продуктивный труд.
Как режиссер он снял пять фильмов, в двух из них - выступил и в качестве сценариста.
Его смерть в относительно раннем возрасте — 60 лет, была ударом для современников, но не неожиданностью.
Скорее, его знакомые удивлялись, что он дожил и до этих лет. Сам Фосси временами посмеивался: «Я всегда думал, что я умру в двадцать пять. Люди будут рыдать — ах, он был таким молодым!» Возможно, лучшую эпитафию ему напечатали в журнале «Таймс»: «Он был вечно молодым».
Остаётся лишь сожалеть, что, говоря словами Ромила Соболева, «опыт «Кабаре», опыт умного и содержательного мюзикла, Голливуд не принял» – по крайней мере в последующие три десятилетия, пока на «фабрике грёз» не заявил о себе Роб Маршалл, раскрывшийся как талантливый последователь Боба Фосса.
«Ла-Ла Ленд» – типичный образец того старого Голливуда, когда на экране свинговали Фред Астер и Джинджер Роджерс, а Боб Фосс ещё не пришёл и не порушил эскапистскую традицию.
Голливуд 1970-х отходил от цензурного «закона Хейса» и классических жанровых формул. «Кабаре» вписалось в тональность эпохи. Ностальгический «Ла-Ла Ленд» стал феноменом 2016-2017 годов.
Но Боб Фосс бы не одобрил. Он верил в реализм. По мнению Фосса, любование на красивые музыкальные номера без всякой мысли – путь кино в бездну.
Пересматривая сегодня "Кабаре", трудно поверить, что этому фильму уже полвека. Он по-прежнему свеж, по-прежнему зажигателен, по-прежнему актуален - и по своему художественному языку, и по лишенной какой бы то ни было китчевой мишуры, а наоборот, предельно заостренной форме, и по, увы, непреходящей проблематике нетерпимости во всех ее формах - сексуальной или расовой.
И, наконец, по неизбывному, столь актуальному сегодня тревожному ощущению войны, которая уже совсем рядом.
Этот фильм заложил основы будущей блистательной карьеры Боба Фосса, который развил начатый "Кабаре" метод сочетания комедийно-музыкального бурлеска с выворачивающей душу трагедийной откровенностью в своих следующих фильмах "Ленни" (1974 г.) - о затравленном прессой и цензурой комедианте-революционере Ленни Брюсе, и исповеди-автобиографии "Весь этот джаз" (1979 г.,.главный приз на Каннском Кинофестивале и премия «Оскар»).
Вот где музыка, танец и современный монтаж позволили Фоссу передать себя — воссоздать поток сознания режиссера с Бродвея, работающего над своей последней постановкой.
Таким был он и такими были его работы — о талантливых, но сложных и несовершенных людях искусства.
Боб Босс жил и творил, как рок звезда, с энергией и невоздержанностью. Бурная разгульная жизнь, три брака, множество пассий и, при этом, невероятно продуктивный труд.
Как режиссер он снял пять фильмов, в двух из них - выступил и в качестве сценариста.
Его смерть в относительно раннем возрасте — 60 лет, была ударом для современников, но не неожиданностью.
Скорее, его знакомые удивлялись, что он дожил и до этих лет. Сам Фосси временами посмеивался: «Я всегда думал, что я умру в двадцать пять. Люди будут рыдать — ах, он был таким молодым!» Возможно, лучшую эпитафию ему напечатали в журнале «Таймс»: «Он был вечно молодым».
Алла Зыбайло.
Следующая публикация
Уважаемые участники группы! Приходится ещё раз напомнить некоторые правила у нас. 
У НАС ЗАРЕЩЕНО:
Комментарии 6
Потрясает до мороза по спине...
Это драма, колоссального масштаба, рассказанная гениальным языком на сцене Берлинского кабаре.
Я считаю, что такие фильмы обязательно нужно смотреть, потому что это большая редкость в кинематографии.