Тяжесть предметов я ощутила сразу же, как взглянула на его натюрморты. Чайники, крынки, тазы и даже ткани в его картинах весят раз в десять больше, чем на самом деле.
Фундаментальность в его полотнах такая, что мне порой кажется и сами полотна не поднять и не сдвинуть даже на сантиметр. Забавно, что тогда мне эффект этот показался странноватым. Прежде всего потому, что такая брутальная тяжесть, суровость картин как-то выглядела чересчур для натюрмортов. Такое впечатление возникает, когда герой слишком быстро и легко справляется с поставленной задачей. Настигает разочарование - это что, всё?
Когда же увидела его жанровые произведения, картинка сложилась сама собой. И натюрморты оказались частью его живописной истории, о которой захотелось рассказать.
Эти пожившие долго чайники, запыленные бутыли, потертые кувшины, побитые чашки прожили несколько сотен лет как минимум. Сменили множество хозяев. Да, на них есть какие-то щербинки, но они преодолели "тяготы" жизни легко. Разве что кое-где приобрели благородный блеск.
Крынки и таз для варенья. Гелий Коржев
Вероятно, поэтому я и отложила текст о нем. Чего-то не хватало для полноты картины. Думаю, о таких художниках в принципе писать не так чтобы очень просто. Тяжеловесная живопись даже в натюрмортах не оставляет простора для легкости. Все в ней чрезмерно настоящее, материальное, живое.
Крынки и таз для варенья
Напомнили мое деревенское детство, что захотелось туда приехать вновь. Как говорится, почему бы и да? Изба сейчас уже обновлена и частью перестроена. Но все же наверняка можно увидеть и седые от старости брёвна, и лежащие годами старые вещи. Они напоминают о далеком прошлом, которое уже не повторить.
Сам натюрморт по композиции довольно простой. Статичный. Напоминает весы, где чаши - синий таз и белая чашка, а кувшины выполняют роль стрелок. Синий уравновешен и успокоен белым. Контраст синего и красного смотрится сдержанно еще и за счет отношения чистого синего таза, белой чашки к блеклым красному и золотистому.
Адам Алексеевич и Ева Петровна. Гелий Коржев
Адам Алексеевич и Ева Петровна
Ох и неприятные лица у Адама Алексеевича и Евы Петровны. Не находите?
С каким презрением она опустила уголки губ вниз. Такую картину вряд ли назовешь социализмом. Хотя бы потому, что она не о лучших человеческих чертах. И сам вид этих "первочеловеков" и антураж далеки от рая. Но....... у каждого он свой. Хочется ли их осуждать? Хм...... хороший вопрос. Лично мне хочется развидеть и этих двоих и саму картину в целом.
Так в этом и эффект, скажете вы. Конечно.
Печально только то, что искушает Адама современная Ева отнюдь не прекрасным на вид яблоком.
Статичности этой картине снова придает одинаковость "веса" двух фигур. Для того, чтобы их уравнять, художник разворачивает фигуру мужчины боком. Удивительное ощущение спокойствия вместе с тем из-за того, что герои стоят спокойно и ровно. Их позы выводят сюжет за рамки обычной бытовой сценки, что подчеркивает в том числе название картины. Неважно, чем люди соблазняются - прекрасным на вид яблоком или мерзостью, подобно водке, - сиюминутное желание в мгновение ока выносит их за пределы рая.
Искушение. Гелий Коржев
Искушение
Требуется хорошо знать жизнь и быть очень наблюдательным, чтобы выразить максимум одним движением буквально.
Егорка-летун. Гелий Коржев
Егорка-летун
Такое впечатление, что писал ее кто-то из передвижников. Полное погружение в эпоху. Ощущение безысходности и сиюминутности мечты. Момент, когда вера и надежда проиграли.
Художник бережет нас от чернухи и реализма. Тут нет крови, нет поломанных костей и вывернутых рук. Кажется, что мальчик просто заснул. А может и вправду заснул? Устал пробовать.
И все же есть в картине щемящее чувство бессилия, невозможности что-либо исправить и одиночества. Странно, что художник не показывает толпу. Не показывает откуда спрыгнул. Просто ясный солнечный день и лежащий мальчик.
Обращу ваше внимание на позу мальчика и ракурс. Он динамичный. Раскинутые руки, лежащее по диагонали тело создают впечатление не законченного полета. Мальчик и лежа на земле летит.
Художник использует сдержанную цветовую гамму природных оттенков, чтобы еще больше погрузить нас в эпоху дореволюционной России.
Дар Владимира Некрасова. Выставка в Русском музее
Вживую я познакомилась с картинами Гелия Коржева на выставке "Дар Владимира Некрасова Русскому музею". Фотопортрет художника рядом с его произведениями еще больше подчеркивал весь масштаб тем, которые интересовали художника. Тот случай, когда размер не имеет значение. Совсем необязательно писать полотно размером 5 метров х 6 метров, чтобы подчеркнуть глубину и серьезность затрагиваемых проблем.
Нет нужды писать толпу сопереживающих людей вокруг Горки, чтобы зритель увидел трагедию. Мне кажется интересным прием художника, который отсутствующий или недостающий казалось бы элемент картины переносит на зрителя. Делает его соучастником. Той самой толпой, смотрящей на мальчика.
Гелий Коржев минималистичен в количестве деталей. Странным образом такой минималистичности более чем достаточно. Ну достаточно закрытых глаз в картине "Искушение". Презрительно опущенных губ в картине "Адам ... и Ева..".
Именно для того, чтобы незначительную деталь сделать максимально выразительной, нужна такая статичность и минималистичность в изобразительных средствах.
Стенд с выставки "Дар Владимира Некрасова" в Русском музее. Картины Гелия Коржева
Самовар
Любопытным выглядит добавление в натюрморт красной и зеленой тканей. Они оживляют натюрморт. Насыщают его цветом, несмотря на то, что пара красный-зеленый одна из самых спокойных. Динамики и вибрации художник добавляет уменьшением зеленого пятна ткани.
Самовар. Гелий Коржев
В чулане. Гелий Коржев
Хотелось бы подвести итог моим размышлениям о творчестве Гелия Коржева. Думаю, будет еще не один текст. Я только прикоснулась. Взяла натюрморты и жанровые сцены. К теме Великой Отечественной, к серии сюжетов из Евангелия даже не приблизилась. Художника волновали сложные темы. За счет лаконичности Гелий Коржев добивается того, что зритель, то есть мы с вами, становится участником происходящего. Он ставит зрителя на роль отсутствующего в картине и незримо присутствующего наблюдающего (зрителя). А требуется это для того, чтобы мы почувствовали те самые эмоции не как сторонний наблюдатель, который видит всю сцену и всех действующих лиц. Нет, мы (зрители) ему нужны как участники. Вовлеченные, чувствующие, переживающие - живые.
Если посмотреть серию произведений Анри Тулуз-Лотрека из Мулен Руж и разных ресторанов и баров, может вполне сложиться мнение, что людей он не любил. В его картинах мы видим неприятные лица, порочные. Во всяком случае, глядя на этих жителей парижского дна, не перестаешь удивляться, как такого аристократа как Анри Тулуз-Лотрек туда занесло. Можно попробовать представить его жизнь. Из-за травм шейки бедра обоих ног, он остался низкорослым. Такой дефект для аристократа по рождению перекрывает массу возможностей. Печально.
Детали, которые меня сразу окружили, как только вышла из Ласточки. Улица Людогоща. Откуда это название, а? Людо-гоща. Люд гостит? Интересно. А сталинки? Шла я по этой улице Людогоща и любовалась сталинками. У нас в Петербурге они большие, солидные, статусные. А тут нечто чудесное. Масштаб имеет значение. Не говорите мне ничего. Сталинки хороши вот такие - трехэтажные. Милые сердцу, уютные. Соразмерные русской архитектуре. А она, русская архитектура, соразмерна человеку. И вот захотелось поделиться с вами не открытиями, а "вишенками" из этой быстрой поездки.
Окна
Вот меня всегда радовало это разнооконье в русской архитектуре. Они отражают мягкую пластику и любовь
Оранжевый мячик апельсина прокатился по желобу и встал в очередь в пресс. Кран плеснул в стакан ярко желтым соком. Очередь из апельсинов ненадолго сократилась - по желобу вновь покатилось оранжевое сочное солнышко. Милан. В этом городе я пробыла по паре дней в начале и конце своего отпуска. Считай проездом. Подруги строго настрого велели мне не возвращаться оттуда без шмоток. Мол, отправят обратно. Купила, что ж. Осень. Улицы засыпаны крупными желтыми листьями. Стены зданий покрыты влажной утренней росой, отчего цвета кажутся иными, приобретают таинственность. По улицам бренчат трамваи. Некоторые из них совсем старички. Их колеся тяжело переваливаются по р
Митьки, стерлиговцы и все-все-все на выставке в ЦВЗ Манеж
Эх, хотела поддаться на провокативный образ выставки, созданный ее кураторами и придумать заголовок с упоминанием мухомора, но потом увидела название "мухоморная выставка" у кого-то другого и передумала. Поймала себя на том, что такие неформальные названия лучше не использовать. Вызывают неоднозначное чувство. Только снижают градус выставки, обостряя его названием. Я уже писала о первых своих впечатлениях от выставки ранее. В целом могу повторить свое, уже сложившееся, мнение. Мне манежные выставки нравятся именно разнообразием представляемых работ. Они разные. Да простите меня сейчас за оценочное суждение, но тут не обойтись никак.
Я весь июль как эта спящая молодая женщина позволяю себе расслабляться. Меньше пишу, больше отдыхаю. Наверняка, вы чувствуете и видите это по количеству постов. Но вот сегодня хочу поделиться с вами картиной Константина Сомова. Спящая молодая женщина в парке
Недавно с сестрой обсуждали призвание. Она сказала, что у нее нет талантов (это совсем не так). На что я ей ответила, что иногда талантов так много, что найти главное направление сложно. Вероятно поэтому, самые талантливые так и остаются людьми "подающими надежду" и "талантливыми во всем". Такие все, что ни попробуют - сделают если не талантливо, то очень хорошо. И как тут выбрать? Только пробовать и совершать смелые отскоки в сторону. Пробовать интегрировать и пересобирать свои умения заново, сочетать их самым невообразимым образом. Иначе, зачем на Земле появляются столь талантливые люди во всем? Вспомните Леонардо. И все же, знаете, когда такие люди нашли свой уникальный
Ну что, сходить рекомендую. Хотя не уверена в том, какое впечатление вы получите.
Лично я, мммм, неоднозначные.
Если говорить о выставке, то мне не хватило информации о самих людях. Понимаю, что судьбы их проследить довольно сложно, но ведь выставка рассказывает не об Александре Сергеевиче Пушкине. Само пространство Пушкинская 10 довольно необычное. Не каждый туда придет, это не Эрмитаж и не Русский музей. Именно поэтому хотелось бы чуть больше информации, тем более, что коллекцию в Манеж передали не сторонние лица.
Тяжесть предметов я ощутила сразу же, как взглянула на его натюрморты. Чайники, крынки, тазы и даже ткани в его картинах весят раз в десять больше, чем на самом деле. Фундаментальность в его полотнах такая, что мне порой кажется и сами полотна не поднять и не сдвинуть даже на сантиметр. Забавно, что тогда мне эффект этот показался странноватым. Прежде всего потому, что такая брутальная тяжесть, суровость картин как-то выглядела чересчур для натюрмортов. Такое впечатление возникает, когда герой слишком быстро и легко справляется с поставленной задачей. Настигает разочарование - это что, всё? Когда же увидела его жанровые произведения, картинка сложилась с
Стасов считал, что "подделываться под древнее искусство, которое свое сказало, и продолжать его, работать в его духе - бессмысленно и бесплодно". Семирадский же блестяще знал историю Древнего мира и историю искусства, умел четко и аргументированно излагать свои мысли. Кстати, исследователи говорят, что Илья Репин поначалу был в спорах на стороне Генриха Семирадского. Художник знал прекрасно свои достоинства. Так почему же нельзя их было использовать? Живопись позволяет создавать произведения на разные темы и фантазировать на тему истории никто не запретит. Пусть его "жанровые сценки" выглядят несколько гламурно. Приглаженные, даже если он изображает с
Памятник исчезнувшей цивилизации. Илья и Эмилия Кабаковы
Вообще, на тотальную инсталляцию было бы посмотреть гораздо интересней живьём.
Да, подготовительная документация интереснейшая. Она рассказывает о процессе размышлений, логике художников. Как они себе это представляют.
Но эффект от тотальной инсталляции нечто иное. Это как побывать в библиотеке Алвара Аалто или в доме Сальвадора Дали, или в Саграда Фамилья.
Он вместе с Николаем Фешиным попал в первый набор казанской художественной школы. Мало того, что они там познакомились, сдружились, учились в одном классе, но и даже жили в одной комнате. Окончив казанскую художественную школу, Павел Беньков поступил в Императорскую Академию художеств в Петербурге. Примечательный факт, что Павел однажды не успел вернуться к началу занятий из поездки по Европе. Его исключили из списка учащихся. Поданное прошение о восстановлении не удовлетворили, но все же Совет Академии разрешил нарушителю дисциплины выставить свою картину на соискание звания художника. Ирония заключалась в том, что Павел к назначенному сроку представи
Сначала миф, как водится. Цирцея была чародейкой и богиней в древнегреческой мифологии. По-нашему, её назвали бы ведьмой.
Что она делала?
А всё просто. Достаточно иметь под рукой зелья, волшебные посох и палочку. Можно превратить всех своих врагов в животных.
На картине изображены эти животные. Вот честно, не думаю, что хорошая идея превращать врагов во львов или волков. Коровы, козы или поросята гораздо приятней. Или в зайцев. Впрочем, может быть она их при помощи чудесной арфы и усмиряла тоже.
Выборг напомнил мне старого щербатого бомжа. Кажется, ну что за елки-палки, столько разрухи, как могли так запустить город? А кинешь взгляд пошире, и среди древних остовов, то тут, то там мелькают шедевры. Словно выкопал клад, смахнул рукой пыль да налипшую грязь и драгоценности снова заблестели как встарь. "Одним днем тут не отделаться", - размышляла я, путешествуя по улочкам и закоулкам этого средневекового городка недалеко от Петербурга. Когда выложила видео, в комментариях словно прочли мои мысли. Это правда. Нет смысла галопом обскакивать город и спешить обратно. Ну что вы увидите? Крепость? Чуть проскачете по старому городу? Вот есть города и места, где вне сезона всегда по св
А сбежал он от нелёгкой судьбы. Хочет свободы. Ибо искусство, оно ведь для всех. Должно быть свободным. Именно поэтому в знак протеста Чёрный квадрат Казимира Малевича, последовал примеру знаменитого Колобка и сбежал. Но мало того, что он сбежал! В знак произошедших с ним изменений он стал прямоугольником.
Но мне тоже пришлось его слегка видоизменить. Возмущённые дети нарисовали мелом на нём то, что обычно пишут на заборах. Что их сподвигло на такой ужасный поступок?
А может быть это родители сделали?
Логику тут можно проследить. Ведь именно родителей интересует будущее своих детей. И они вполне могут возмутиться тем, что вместо игры на
Нет комментариев