45 минут в воскресной студии

Высказывания женщины о женщине – всегда интересный взгляд. Сегодня хочу вспоминить советскую и российскую актрису оперетты, солистку Московского театра оперетты, Народную артистку России – Лилию Амарфий. «Говорят, женщине не может быть больше тридцати девяти. В один из своих достаточно сложных жизненных периодов я себе поставила задачу выглядеть не старше восемнадцати» «Женщина в любом психологическом состоянии должна уметь выходить из стресса» «Макияж у каждой женщины должен быть индивидуальным, и чем дольше она живет на этом свете, тем тоньше, искуснее с ним надо обращаться» «Никто так придирчиво и взыскательно не оценивает мое творчество, как я сама» «Мне не нравится, что я… сильный человек: так уж сложилась жизнь» Большой удачей и радостью для меня было создать вместе с Лилией номер «Чикаго». Сегодня вспомнил о нем с большой теплотой. Хочу также в память о чудесной артистке предложить вам ее телебенефис «Как в старом кино» 1989 года – обратите внимание на уровень постановки номеров

Новогодние фильмы тем и хороши, что их можно смотреть сколько угодно раз и с любого места, особенно в праздники. Ещё до «Иронии судьбы» одним из самых популярных представителей дорого сердцу жанра была комедия «Эта весёлая планета». И пусть фильм был не самым выдающимся в плане сюжета, зато с музыкой всё было на уровне! Советские зрители увидели первую серию «Этой весёлой планеты» вечером 31 декабря 1973 года. По сюжету на Землю высаживается инопланетный десант, но на корпоративе маскараде какого-то НИИ пришельцы оказываются неузнанными и тщетно пытаются доказать празднующим землянам, что вообще-то они с другой планеты. Незамысловатую, полную забавных деталей и по-праздничному лёгкую историю разыгрывают замечательные актёры. Леонид Куравлев, Савелий Крамаров, Екатерина Васильева, Владимир Носик, Наталья Крачковская приняли участие в новогоднем капустнике. Первые лица отечественного кино с удовольствием примерили пошитые за сущие копейки инопланетные скафандры. Леонид Куравлёв шутки рад

Когда речь заходит о "пресловутом" Канском кинофестивале, то всегда упоминается то обстоятельство, что лишь один наш фильм "Летят журавли" смог завоевать главный приз. Думаю, что творение Калатозова-Урусевского было настолько изумительным, что жюри фестиваля ... просто не смогло, как обычно, "отдать победу" в 1958 году, не этому киношедевру. А что, другие наши выдающиеся картины были менее достойны этих "импортных наград"? Дело в том, что недавно по "тарелке" демонстрировали несколько фильмов "великого" Франсуа Трюффо. Да и знаменитую драму Лукино Висконти "Рокко и его братья" с юным Делоном, показывают довольно регулярно. Но, дорогие товарищи, сравнивать творения тогдашнего "итальянского неореализма" и "французской новой волны" с невероятно "живыми" фильмами лучших советских режиссёров, как даже и ... нелепо. Нет, посмотрев "На последнем дыхании" Годара или "Развод по-итальянски" Пьетро Джерми 1961 года, тут можно и поспорить. Но наш "Сорок первый" Чухрая, его же "Баллада о сол

Игорь Александрович Моисеев - один из величайших хореографов ХХ века. Он изменил ход развития мирового хореографического искусства, сделал народный танец достоянием мировой культуры. Душу каждого народа, выраженную в танце, он смог показать так, будто сам был представителем любой нации, чей танец ставил. Его жизнь и судьба стала подлинным примером исключительного служения любимому делу. Уже в юности Игорь Моисеев был очарован народным искусством, с тех пор все его помыслы и устремления подчинены единственной цели — сохранить, развить, обогатить фольклор профессиональными знаниями и сделать достоянием мировой культуры. Игорь Моисеев родился 21 января 1906 года в Киеве в семье мелкопоместного дворянина Александра Михайловича Моисеева и модистки Анны Александровны Грэн. Детство провел в Париже, Полтаве, в 1920 году в Москве брал частные уроки классического танца у балерины Большого театра Мосоловой В.И., затем поступил на вечернее отделение Хореографического техникума при Большом театре,

28 марта исполняется 100 лет со дня рождения народного артиста СССР, актера-фронтовика Иннокентия Смоктуновского. В честь знаменательной даты телеканал "Мосфильм. Золотая коллекция" включил в программу недели фильмы, в которых актер сыграл очень разных и ярких героев – от главных до эпизодических. В мелодраме-притче "Романс о влюбленных" Иннокентий Смоктуновский сыграл соседа главных героев, Трубача, образ которого помог создать линию условности и атмосферу поэтичности, отличающих эту картину. Экранизация одноименной пьесы Максима Горького, в которой актер сыграл главную роль – Павла Федоровича Протасова, барина, увлеченного наукой, но не замечающего, что происходит с людьми, которые его окружают. В "самой шестидесятнической картине" исполнитель снялся в роли физика-теоретика Ильи Куликова, верного друга главного героя. Первоначально эта роль предназначалась Юрию Яковлеву. Но накануне съемок он попал в автомобильную аварию и вынужден был восстанавливаться, а режиссер Михаил Ромм обрати

Муслим Магомаев писал: «Больше никогда и нигде я не слышал, чтобы так пели алябьевского “Соловья”. Да и колоратуры такой не слышал. Уникальная певица!..» Слова эти посвящены Евгении Мирошниченко, которую природа одарила абсолютно уникальным голосом – лирическим колоратурным сопрано. Ее тембр характеризовали так: «чистый как слеза и звонкий как колокольчик». Ее сценический дебют в театре связан с постановкой «Травиаты» Джузеппе Верди. В ней певица исполнила роль Виолетты. И исполнение этой партии критики признали лучшим во всей Европе. Сегодня я бы хотел предложить вам найти и послушать ее записи и вместе посмотреть документальный фильм о невероятной вокалистке. НМЦ

Мать сказала четырёхлетней Маринке, чтобы та минуточку посидела на скамеечке, она сейчас придёт. А как тут усидеть, когда вблизи увидела цветное стёклышко, а потом совсем недалеко, между рельсами что-то блеснуло на солнышке. Девочка добежала до рельсов и присела между ними, внимательно вглядываясь, что оказалось таким ярким? В этот день, 17 октября 1960 года пятнадцатилетняя Оля Скопцова торопилась в ремесленное училище, тем более, что сегодня были практические занятия. Привычная тропинка шла вдоль железнодорожной станции. Она услышала очередной приближающийся поезд и тут же не поверила своим глазам – на рельсах сидел ребёнок, рассматривая что-то внизу. Не помня себя она рванула вперёд. В сторону отлетели учебники и форменный бушлат, которые она несла в руках. Поезд остановить невозможно. Но нет и тех секунд, чтобы выхватить из-под колёс девочку. Тогда Оля просто падает на малышку сверху между рельсами и как можно сильнее вжимает её в шпалы. Тут же сверху обрушивается чудовищный грохот

Он был первым, кто показал настоящий Ленинград. Уличная фотография ― это один из самых сложных жанров, но в то же время один из самых интересных. И хоть обычно он ассоциируется у нас с современными фотографами, этот жанр зародился много десятилетий назад. В СССР тоже были уличные фотографы, и одним из первых, кто влюбился в этот жанр, стал Всеволод Тарасевич. У него была почва для вдохновения: в страну несколько раз приезжал Анри Картье-Брессон, которого считают отцом уличной фотографии. Он снимал советских граждан так, как никто еще не снимал (посмотреть эти фото вы можете вот тут). Несомненно, Тарасевич вдохновился им и многообещающей эпохой оттепели. Ленинград в объективе Всеволода Сергеевича был не таким, как привычные фото того времени: его снимки сделаны с большой теплотой и нежностью к городу и его жителям. В советской фотографии они стали такими же знаковыми, какими для французов стали снимки Брассая, который фотографировал Париж. Всеволод Тарасевич был одним из фотографов блок

В этой мелодии заключена жутковатая угарность. Она и смешная, и забойная, и немного пугающая. Потому что именно под такую музыку устраивают ночные вылазки на крышу привидения с мотором! Дикие, но симпатичные. Музыку для легендарного мультфильма «Малыш и Карлсон» (1968) написал великий Геннадий Гладков. Но не всю. В эпизоде, в котором в меру упитанный мужчина в самом расцвете сил, завернувшись в простыню, кошмарит жуликов, звучит нечто экстраординарное, явно выпадающее из музыкального ряда. Думаю, у каждого из миллионов юных советских телезрителей эти пронзительные вопли и странные визги, записанные поверх барабанов и органчика, навечно поселились в памяти. В сочетании с голосом Василия Ливанова: «Бельё бросай! Бросай бельё, я тебе говорю!» И как такое забудешь! Лучшее в мире привидение с мотором летает над ночным Стокгольмом под музыку из далёкой Америки. Не знаю, каким образом, но на «Союзмультфильме» оказалась песенка «House of Horrors» в исполнении Мерва Гриффина, выпущенная в 1962

Для Дмитрия Сухарева конфликта физиков и лириков не существовало. Будучи человеком разносторонне одарённым, он сочетал научную деятельность со страстью к тонким движениям души лирика. Учёный-биолог с мировым именем Дмитрий Сахаров — он же поэт и бард Дмитрий Сухарев — ушёл в возрасте 94 лет. «Hе сразу всё устроилось, Москва не сразу строилась...» Эти строки, вышедшие из-под пера Дмитрия Сухарева и Юрия Визбора в сочетании с мелодией Сергея Никитина сопровождают панорамы столицы в начальных титрах фильма «Москва слезам не верит» (1979). Но наследие мастера гораздо шире. Песни на его стихи исчисляются сотнями. Дмитрий Сахаров родился 1 ноября 1930 года в Ташкенте, но вырос и учился в Москве. После окончания биологического факультета Московского университета он зарекомендовал себя в качестве выдающегося учёного. В сферу интересов доктора биологических наук Дмитрия Сахарова входила нейроэтология – наука о клеточных и химических механизмах поведения животных. Но не только нервные процессы в

Стихи Беллы Ахмадулиной - одни из самых пронзительных и романтичных во всей русской поэзии. В них сочетается несочетаемое: страсть и нежность, земное и небесное, но царствует в этих строках в первую очередь любовь. И каждый, кто читает или слышит стихи Ахмадулиной - поневоле транслирует их на самого себя, в каждой душе они находят свой неповторимый отклик. Стихи Ахмадулиной словно возвращают нас в оттепель 60-х годов - самый романтичный, светлый и немного наивный период литературы ХХ века. Пришла. Стоит. Ей восемнадцать лет.⠀ - Вам сколько лет?- Ответила:- Осьмнадцать.-⠀ Многоугольник скул, локтей, колен.⠀ Надменность, угловатость и косматость.⠀ ⠀ Все чудно в ней: и доблесть худобы,⠀ и рыцарский какой-то блеск во взгляде,⠀ и смуглый лоб... Я знаю эти лбы:⠀ ночь напролет при лампе и тетради.⠀ ⠀ Так и сказала:- Мне осьмнадцать лет.⠀ Меня никто не понимает в доме.⠀ И пусть! И пусть! Я знаю, что поэт!-⠀ И плачет, не убрав лицо в ладони.⠀ ⠀ Люблю, как смотрит гневно и темно,⠀ и как добра, и

Он родился в Со, пригороде Парижа, в семье Эдит(урождённой Арнольд) и Фабьена Делонов. Когда мальчику было четыре, родители развелись и мальчик воспитывался в другой семье. Но они погибли в автокатастрофе. Он вернулся к матери и ее новому мужу, мяснику Полю Булони. В 14 лет он становится учеником мясника. В 17 лет, из школы этого дерзкого паренька просто выгнали, он поступает на службу ВМФ Франции и его направляют в Индокитай. Из четырёх лет службы 11 месяцев он проведёт в военной тюрьме. Причина та же, недисциплинированность. В 1956 его из армии с позором уволят и он будет работать то официантом, то носильщиком, то продавцом. Кто знает как бы сложилась его жизнь не встреть он на своём жизненном пути актёров Бриджит Обер и Жана-Клода Бриоли. Внешность молодого человека привлекла внимание продюсеров. И американский сценарист Дэвид Селзник даже хотел вывезти Парня в Голливуд. Правда тот должен был выучить английский. Но Обер убедила французского режиссёра Ива Аллегретто снять красавца в

Он родился 100 лет назад и подарил нам целую плеяду шикарных фильмов. Всю свою долгую профессиональную жизнь неистово трудился, и наследие картин с его участием стало настоящим культурным достоянием. Он начал работать еще подростком: в мастерской отца, на стройке. Во время Второй мировой войны был вынужден какое-то время трудиться в одном из нацистских лагерей, откуда ему удалось сбежать в Венецию. Только после окончания войны Мастроянни вернулся в Рим и устроился на службу в кинопрокатную компанию. Свободное время он посвящал своему давнему увлечению – актерской игре. Роль в культовой картине «Сладкая жизнь» Марчелло Мастроянни получил вовсе не за талант или красивые глаза. Феллини нужен был неизвестный актер с заурядной внешностью. О чем режиссер откровенно заявил кандидату на главную роль. Тот согласился, тем самым вытащив свой счастливый билетик. Роль в «Сладкой жизни» принесла ему мировую славу и место в числе самых востребованных актеров того времени. А великий Феллини после тр

"Молодой человек, вы больше в строй не вставайте, вы абсолютно не киногеничны". Так однажды сказали актеру Борису Плотникову при отборе массовки из артистов ТЮЗа, которые проводила Свердловская киностудия. Актер рассказывал, что для него в то время это была большая трагедия, но потом он смирился и поставил крест на мечтах о большом кино. Однако в 1975 году в Театр юного зрителя Свердловска (Екатеринбург) принесли телеграмму с приглашением принять участие в пробах к фильму "Сотников" (впоследствии - "Восхождение"), который собиралась снимать режиссер Лариса Шепитько. Борис Григорьевич не поверил, ведь телеграмму ему передал актер, славящийся своими розыгрышами. Но пришла вторая, третья, и 13 октября 1975 года, в свой выходной - понедельник, артист отправился в Москву. В "Домодедово" его встретила ассистент режиссера, которая, оглядев молодого человека, сказала: "Хоть бы ты уже подошел! Мы столько людей ей (Шепитько) приводили...". Лариса Ефимовна славилась своей принципиальностью в подб

Фильм Андре Мишеля 1956 года "Колдунья" был очень популярным в то время, и безусловно благодаря невероятно прекрасной Марине Влади, которая сыграла главную героиню - Ингу, колдунью из леса... Это кино по мотивам повести Куприна, где действие перенесено в современную действительность. Все заканчивается слишком трагично, но тем образ влюбленной, чистой девушки становится еще острее и она напоминает ангела, который живет в гармонии с природой, животными, умеет любить... В отличии от суеверной толпы, которая боится нет, не ее, а скорее Любви и Доброты настоящего человека. Невежество, агрессия противопоставлены дивному миру природы, фантастической неземной красоты девушки. Именно тогда Владимир Высоцкий влюбился в Марину Влади, да и думаю, многие миллионы мужских сердец были покорены этим образом... Она слишком нежная, слишком наивная, юная, хрупкая для такого мира, где нет видимо, место настоящей любви и доброте. Кажется, что она уснула и все... В фильме "Олеся" Бориса Ивченко 1970 год

«Здесь птицы не поют. Деревья не растут»... Услышав эти слова, мы все сразу вспоминаем неповторимую Нину Николаевну Ургант. Нина Ургант снялась во многих фильмах, но запомнилась зрителям этой небольшой ролью. Именно она предстала в образе женщины, исполняющей песню Булата Окуджавы «Нам нужна одна победа» в фильме «Белорусский вокзал». Нина Николаевна, наблюдавшая ужасы войны в детстве, как никто другой смогла передать те эмоции в песне. Ведь ее душевная боль и слезы были настоящими. «Меня прямо кольнуло от этого, что-то стронулось в душе, у самой глаза стали на мокром месте. Ну и "пошла" у меня песня. Правда, на съемках по моей вине было испорчено семь дублей, но я не могла вот так просто выполнить наказ режиссера: исполнять без сантиментов, когда видела перед собой четырех плачущих мужчин» Нина Николаевна близко к сердцу принимала все, что было связано с войной. В начале Великой Отечественной ей было всего двенадцать лет и вместе с мамой, сестрой и братьями Нина оказалась в оккупирова

Вия Артмане - одна из самых красивых советских актрис. От нее словно исходил свет, а огромный талант и обаяние сыграли не последнюю роль в ее кинокарьере. Она рассказывала о съемках в фильме "Родная кровь" в паре с Евгением Матвеевым: «Образ этих влюбленных мы создавали, как говорится, на грани. На этой грани он позже старался снять такого рода любовь в картинах, которые снимал как режиссер. И не получалось. Это невозможно повторить. А романа с Евгением Семеновичем у нас не было. Мы жили далеко друг от друга, может быть, поэтому… Хотя, признаюсь, после окончания съемок долго переживала оттого, что не вижу его каждый день…» В кино её первая роль в 1956 году в фильме «После шторма». Замечательная роль Сони в фильме «Родная кровь» и Оны в фильме «Никто не хотел умирать». И конечно роль актрисы Джулии Ламберт в экранизации романа Моэма «Театр». В 1969 году ей присвоили Звание Народной артистки СССР, избрали депутатом Верховного Совета. Она возглавила Союз театральных деятелей своей респуб