Музыка. История, открытия, мифы

Крис Ри дал своему одиннадцатому студийному альбому франкоязычное название «Auberge», вдохновлённое атмосферой путешествий по Старому Свету. Подходящее транспортное средство для стильных вояжей он поместил на живописную обложку. Альбом «Auberge», чьё название в переводе с французского означает бюджетный придорожный отель, был записан в Провансе. Крис Ри задумал его в качестве продолжения истории героя пластинки «The Road to Hell», который на выходные сбегает из дома на машине и находит временное пристанище в романтичном мотеле. Видимо, сам Крис Ри чувствовал, что ему требуется небольшая остановка, чтобы перевести дух. На обложке «Auberge» нет ни его портрета, ни вообще намёка на то, какая музыка внутри. Лишь маленькая быстрая машина в сказочном антураже. Что не помешало альбому возглавить хит-парад уже в первую неделю после выхода. Картину предоставил британский мастер «автомобильной» живописи Алан Фернли, который специализировался на изображении классических машин в тщательно продуман

89 лет со дня рождения Анны Герман — нежнейшего голоса советской эстрады. Когда в её исполнении звучат слова «Покроется небо пылинками звёзд, и выгнутся ветки упруго...», кажется, время замирает. Как замирало оно в тот момент для самой Анны Герман, вынужденной бороться со страшным недугом. Буквально на глазах зарождается сильное чувство, воплощённое в строке: «Мы долгое эхо друг друга...» В 1975 году режиссёр Евгений Матвеев задумал снять продолжение невероятно успешного фильма «Любовь земная» по мотивам романа Петра Проскурина «Судьба». Как и в прошлый раз, он предложил сотрудничество композитору Евгению Птичкину. Для фильма, посвящённого сложному сюжету из военных времён, требовалась песня, соответствующая масштабу событий на экране, способная выразить силу чувств любящих людей, невольно разлучённых драмой самой истории. Вместе с Робертом Рождественским была написана потрясающая баллада «Эхо любви». Евгений Матвеев с самого начала предполагал, что «Эхо любви» для фильма должна спеть

Даже те, кто не интересуются русским роком, наверняка слышали «Родную». В конце 1990-х чёрно-белый клип «Калинова моста» регулярно крутили по телевидению. Через эту песню широкая публика познакомилась с легендарной сибирской группой. И для многих она на многие годы стала своей — в полном смысле родной. Группа «Калинов мост» на раннем этапе своего существования была сибирским ответом на расцвет подпольного рока в столицах. Она была основана харизматичным автором и вокалистом Дмитрием Ревякиным, который родился 13 февраля 1964 года и в детстве учился в музыкальной школе по классу баяна, но на «скользкую» рокерскую дорожку ступил во время учёбы в Новосибирском электротехническом институте. Основанная Ревякиным группа «Калинов мост» заявила о себе в 1987 году на знаменитом фестивале в подмосковном Подольске, который состоялся под видом смотра самодеятельности. О загадочных сибиряках заговорили ценители русского рока по всей стране. «Калинов мост» отличались от команд, которые развернули бу

Альбом Питера Гэбриэла «So» — это история о том, как самобытный артист, который никогда не ставил коммерцию во главу угла, всё-таки выбился в поп-звёзды. Хотя он сам утверждает, что не полностью доволен своей работой, многие считают эту пластинку его лучшей записью. До этого каждый альбом Питера Гэбриела назывался просто «Питер Гэбриел». Лишь для пятого релиза легендарный вокалист впервые сделал исключение. Но всё равно не стал заморачиваться с названием: просто «So» — и хватит. По словам Гэбриела, на самом деле это было анти-название: «Оно может быть скорее графическим элементом, если хотите, а не чем-то со смыслом и намерением». Питер Гэбриэл начал создавать пластинку в своей домашней студии в компании продюсера Даниэля Лануа — искателя и новатора, ученика Брайана Ино, который только что выпустил альбом U2 «The Unforgettable Fire» (1984). Гэбриелу удалось выполнить сложную задачу: остаться верным высоким стандартам сочинительства и записи, при этом сделав альбом более доступным для ш

В составе «Песняров» случайных людей не было: каждый участник должен был соответствовать высоким требованиям Владимира Мулявина и быть профессионалом своего дела. Одним из тех, чьё мастерство было важным вкладом в звучание легендарного ансамбля, был Валентин Бадьяров. Но этим его заслуги не исчерпываются... Сегодня это имя вовсе не на слуху, но, уверен, вы убедитесь, что этот музыкант заслужил свою долю уважения и почестей. Валентин Бадьяров родился в Минске 13 февраля 1947 года. Он с отличием окончил Белорусскую государственную консерваторию по классу скрипки и был готов выступать на академической сцене, но по велению души вошёл в состав молодого, набирающего обороты ансамбля «Песняры». Профессионал с дипломом о высшем музыкальным образовании и большой ценитель «Битлз», The Bee Gees и Chicago, Валентин Бадьяров в «Песнярах» играл скрипичные и гитарные партии, а также принимал участие в фирменном многоголосии. Вклад музыканта можно оценить по классическим ранним записям легендарного ан

На пятом альбоме The Doors отказались от сомнительных экспериментов ради сырого электрического блюза, с которого они когда-то начинали. Несмотря на личные и творческие сложности, «Morrison Hotel» сигнализировал о возвращении группы к форме — и спустя 55 лет по-прежнему производит сильное впечатление. Немногие альбомы начинались в столь неблагополучных обстоятельствах, как «Morrison Hotel» — пятая полноформатная пластинка квартета из Лос-Анджелеса The Doors. Критики не пощадили их предыдущую работу — экспериментальный альбом «The Soft Parade», для записи которого потребовались оркестр, хитрые наложения, девять месяцев в студии и колоссальные бюджеты. Безусловно, самой большой проблемой, с которой столкнулись The Doors в конце 1969 года, было всё более нестабильное поведение харизматичного вокалиста Джима Моррисона. Выбравший путь поэта сын контр-адмирала ВМС США, он к тому времени скатился в банальный алкоголизм. На сцене он мог нести околесицу и ходить туда-сюда, словно лунатик. Прежде

Если не вникать, можно подумать, что записи The Budos Band сделаны в начале 1970-х. Плотный фанковый забой с богатой перкуссией, знойное дыхание духовой секции, африканский бит, сыроватый, винтажно-ламповый звук... Но нет, эти ребята творят в наши дни! Два десятилетия назад нью-йоркские музыканты, прибившиеся к лейблу Daptone и участвовавшие в записях Шэрон Джонс и Чарльза Брэдли, сформировали собственный коллектив, чтобы продемонстрировать миру собственное видение музыкальных ретро-традиций. В составе банды — от девяти до тринадцати человек. Участники The Budos Band ловко жонглируют элементами афробита, фанка, психоделии 1970-х и даже прото-метала, снискав славу лучшей инструментальной соул-группы со времен Booker T. & the M.G.'s. Первый альбом The Budos Band был оформлен фото с извержением вулкана, при этом лава текла прямо на зрителя. На конверты следующих релизов также попали объекты, которые завораживают и даже гипнотизируют издалека, но смертельно опасны вблизи: кобра и скорпион.

Как угодно можно относиться и к «Машине времени», и к Андрею Макаревичу*, и к самому «Повороту»... Но вряд ли можно оспорить тот факт, что именно эта песня вывела группу в ранг звёзд первой величины, известных на всю страну. Фразы из неё вошли в повседневный обиход наподобие поговорок, мелодию подхватит любой. С ней связаны воспоминания, чувства, чаяния и разочарования целого поколения. Одной из причин популярности «Поворота» является её стопроцентная эстрадность. Для кого-то настоящая «Машина времени» — рокеры-подпольщики с многократно переписанных катушек, а 1980-е и далее — уже чистая попса. Но парадоксальным образом «Поворот» и замысливался в качестве попсовой мелодии, доступной для всех. И здесь мы подходим к вопросу авторства, который много лет не даёт покоя ни участникам «Машины времени», ни её поклонникам. Кто и в какой степени писал «Поворот»? Кого хвалить, а кто, условно говоря, просто стоял рядом? Для начала стоит вспомнить роковой 1979 год, когда группа «Машина времени» рис

Приятно видеть человека, который нашёл своё призвание, достиг успеха и остался верен себе. Инструментальная композиция «La Playa» обеспечила Клоду Кьяри всемирный успех, но гитарист не прекратил играть для тех, кто ценит негромкую музыку без слов, но со смыслом. Лучшие музыканты подчас оказываются и самыми скромными. Французский гитарист Клод Кьяри не замешан ни в каких громких историях, информацией о себе делится редко. Зачем, когда в руках гитара, а музыка скажет сама за себя? Клод Кьяри родился 11 февраля 1944 года в Ницце. Его отец был итальянцем, мама — румынкой. В 11-летнем возрасте он начал осваивать гитару, а через четыре года присоединился к группе Les Champions в качестве ведущего гитариста. Следуя по стопам британцев The Shadows, команда заслужила титул лучшей инструментальной группы во Франции. В 1964 году Клод Кьяри покинул состав, чтобы начать сольную карьеру инструменталиста и записать мелодию «La Playa» («Пляж»), написанную бельгийским композитором и гитаристом Жоржем Ж

Один из лучших альбомов нулевых исследует тему отношений на расстоянии, используя термин «трансатлантицизм» для обозначения географического и/или эмоционального разрыва между влюблёнными. Превосходный альбом американской группы Death Cab for Cutie — ода чувству острого сожаления, когда всё бережно построенное рушится на глазах. Саундтрек отношений, которые пошли прахом, но воспоминания о которых настолько прекрасны, что их не хочется отпускать. Каждая песня — словно друг, которые обнимает и произносит слова поддержки. В настроениях «Трансатлантицизма» юношеское замешательство перед столкновением со сложностями любви сочетается с зарождающейся ностальгией. Для героя альбома мир настолько мал, что ощущение разбитого сердца заполняет его целиком. Или, может, чувства сжимают мир до такой степени, что в нём не остаётся места ни для чего другого. Уже названные инди-тяжеловесами по итогам выпуска трёх альбомов, в 2003 году Бен Гиббард и Крис Уолла окончательно перешли в разряд выдающихся музы