Предыдущая публикация
Харуки Мураками (род. 12 января 1949 г.) - японский писатель и переводчик
Наиболее известными работами Мураками являются «Охота на овец», «Норвежский лес», «Хроники заводной птицы», «Кафка на пляже» и «1Q84». Он также перевёл на японский произведения таких писателей, как Раймонд Карвер и Джером Сэлинджер.Работы Мураками в большинстве своем сюрреалистичны и меланхоличны, в их сюжет вплетены темы одиночества и отчуждённости.
Ложь и молчание — два тяжких греха, которые особенно буйно разрослись в современном человеческом обществе. Мы действительно много лжем — или молчим. Но с другой стороны, если бы мы круглый год говорили — причем, только правду и ничего кроме правды — то как знать, может, правда и потеряла бы всю свою ценность...
Харуки Мураками "Слушай песню ветра"
Харуки Мураками и джаз
Сегодня день рождения у японского писателя и переводчика – Харуки Мураками. Ему исполнилось 75 лет. Его родители думали, что он получит работу в компании Mitsubishi, но вместо этого он женился в 22 года, купил джаз-бар и начал писать.
Влияние Запада
Харуки Мураками родился в семье преподавателя классической филологии. Его отец был сыном буддийского священника, а мать - дочерью торговца. С детства Мураками находился под сильным влиянием западной культуры. Он вырос, читая множество произведений европейских и американских писателей, таких как Франц Кафка, Гюстав Флобер, Чарльз Диккенс, Курт Воннегут и других. Западное влияние отличает Харуки от большинства других японских писателей.
Он изучал драматическое искусства в университете Васэда, в Токио, где и познакомился со своей женой. После чего они открыли джаз-бар, которым руководили вдвоем на протяжении 7 лет.
Влияние Запада
Харуки Мураками родился в семье преподавателя классической филологии. Его отец был сыном буддийского священника, а мать - дочерью торговца. С детства Мураками находился под сильным влиянием западной культуры. Он вырос, читая множество произведений европейских и американских писателей, таких как Франц Кафка, Гюстав Флобер, Чарльз Диккенс, Курт Воннегут и других. Западное влияние отличает Харуки от большинства других японских писателей.
Он изучал драматическое искусства в университете Васэда, в Токио, где и познакомился со своей женой. После чего они открыли джаз-бар, которым руководили вдвоем на протяжении 7 лет.
Нулевой километр
Писать Мураками начал в 29 лет. Во время бейсбольного матча он понял, что мог бы написать книгу. «Я просто понял это — и всё», говорил писатель. Поэтому он оставался после закрытия бара и писал тексты чернильной ручкой. Так в 1979 году была опубликована повесть «Слушай песню ветра», которая стала частью «Трилогии Крысы».
Наиболее широкую популярность Мураками получил после выхода романа «Норвежский лес». Тогда же он переехал из Японии. В дали от своей страны он стал больше писать о японцах и родине.
Работы Мураками в большинстве своем сюрреалистичны и меланхоличны, в сюжет вплетены темы одиночества и отчужденности. Сам же автор замечает, что его произведения пользуются популярностью в периоды хаоса – политического или личного. Читатели находят утешение в его работах, наиболее известными из которых являются «Охота на овец», «Норвежский лес», «Хроники заводной птицы», «Кафка на пляже», «1Q84».
Писать Мураками начал в 29 лет. Во время бейсбольного матча он понял, что мог бы написать книгу. «Я просто понял это — и всё», говорил писатель. Поэтому он оставался после закрытия бара и писал тексты чернильной ручкой. Так в 1979 году была опубликована повесть «Слушай песню ветра», которая стала частью «Трилогии Крысы».
Наиболее широкую популярность Мураками получил после выхода романа «Норвежский лес». Тогда же он переехал из Японии. В дали от своей страны он стал больше писать о японцах и родине.
Работы Мураками в большинстве своем сюрреалистичны и меланхоличны, в сюжет вплетены темы одиночества и отчужденности. Сам же автор замечает, что его произведения пользуются популярностью в периоды хаоса – политического или личного. Читатели находят утешение в его работах, наиболее известными из которых являются «Охота на овец», «Норвежский лес», «Хроники заводной птицы», «Кафка на пляже», «1Q84».
Просто Джаз
На стиль Харуки Мураками очень сильное влияние оказала музыка. Первое произведение он написал в джаз-баре, а все последующие были написаны под значительным влиянием джаза:
На стиль Харуки Мураками очень сильное влияние оказала музыка. Первое произведение он написал в джаз-баре, а все последующие были написаны под значительным влиянием джаза:
«Это может показаться парадоксальным, но если бы я не был настолько поглощён музыкой, я бы не стал писателем. Даже сейчас, почти 30 лет спустя, я по-прежнему черпаю многое из музыки. Мой стиль глубоко пронизан рифмами Чарли Паркера и ритмом прозы Ф. Скотта Фицджеральда. И я по-прежнему черпаю новое в своей литературе в музыке Майлза Дэвиса».
5 цитат Харуки Мураками на все времена
«Сколько людей живёт в этом мире, каждый из нас что-то жадно ищет в другом, и всё равно мы остаёмся такими же бесконечно далекими, оторванными друг от друга».
«Гармония — далеко не единственное, что связывает вместе человеческие сердца. Куда крепче людей объединяют общие муки. Общие раны. Общие страхи. Нет успокоения без крика боли, как не бывает мира без пролитой крови или прощения без невосполнимых потерь».
«Двигаться с высокой эффективностью в неверном направлении ещё хуже, чем вообще никуда не двигаться».
«Человек живет, постоянно балансируя на грани между гордыней и низменными страстями. Только вспоминает он об этой грани часто уже после того, как баланс потеряет…»
«В дороге нужен попутчик, в жизни — сочувствие».
«Сколько людей живёт в этом мире, каждый из нас что-то жадно ищет в другом, и всё равно мы остаёмся такими же бесконечно далекими, оторванными друг от друга».
«Гармония — далеко не единственное, что связывает вместе человеческие сердца. Куда крепче людей объединяют общие муки. Общие раны. Общие страхи. Нет успокоения без крика боли, как не бывает мира без пролитой крови или прощения без невосполнимых потерь».
«Двигаться с высокой эффективностью в неверном направлении ещё хуже, чем вообще никуда не двигаться».
«Человек живет, постоянно балансируя на грани между гордыней и низменными страстями. Только вспоминает он об этой грани часто уже после того, как баланс потеряет…»
«В дороге нужен попутчик, в жизни — сочувствие».
Харуки Мураками и музыка: какие песни "звучат" в романе "Норвежский лес"
Автор: Евгения Мельникова
Тем, кто близко знаком с творчеством Харуки Мураками, не нужно рассказывать, какую ценность представляют его книги, если рассматривать их с точки зрения музыкальной составляющей. Джаз как основа основ, рок, поп, классика, десятки известных композиторов, исполнителей, групп сходят со страниц книг настоящего знатока музыки и просто влюбленного в нее человека.
Автор: Евгения Мельникова
Тем, кто близко знаком с творчеством Харуки Мураками, не нужно рассказывать, какую ценность представляют его книги, если рассматривать их с точки зрения музыкальной составляющей. Джаз как основа основ, рок, поп, классика, десятки известных композиторов, исполнителей, групп сходят со страниц книг настоящего знатока музыки и просто влюбленного в нее человека.
Мураками имеет внушительную коллекцию музыкальных пластинок (около сорока тысяч единиц) и слушает джаз по 10 часов в день. Он признается, что многое для своих произведений до сих пор черпает из музыки. Неудивительно, что многие музыканты в восторге от его творчества. Так, «крестная мама панк-рока» Патти Смит признается, что в одно время зачитывалась Мураками и могла часами сидеть в кафе за книгой. Шотландская группа The Mirror Trap в своём интервью для Rock Cult также отметила Мураками, а конкретно его роман Норвежский лес, как литературу, рекомендуемую к прочтению. Их вкусу можно доверять – ведь наряду с Мураками музыканты упомянули и русских классиков! Поэтому сегодняшний пост будет посвящен произведению, принесшему писателю поистине мировую известность, – роману Норвежский лес.
Роман написан в 1987 году. Он повествует о жизни обычных людей в Японии 1960-х годов. Сюжет строится на воспоминаниях главного героя романа по имени Ватанабэ, который по приезде в Берлин слышит песню Norwegian Wood группы The Beatles и начинает тосковать по былым временам. В студенчестве у героя самым близким и, наверное, единственным другом был Кидзуки, который совершил самоубийство. После этого герой сблизился с подругой Кидзуки, Наоко. Ватанабэ понимает, что любит Наоко, но та не готова ответить ему взаимностью: она была слишком привязана к Кидзуки и сейчас имеет много психологических проблем и нуждается в лечении в специализированной клинике.
Роман пропитан ностальгией, которая усиливается его особой музыкальностью. Всё, что делают герои, происходит под музыку, которая звучит в самых различных вариациях: по радио, из проигрывателей, в собственном исполнении героев (они поют, насвистывают, играют на пианино или на гитаре).
Самая упоминаемая и самая важная композиция — Norwegian Wood, исполненная The Beatles. Эта песня проходит через весь роман, она же дала ему название. Объяснений тому, что именно она стала главным мотивом произведения, несколько. Одно из них дается Наоко, которая однажды признается: «Когда я слушаю эту музыку, мне иногда становится очень тоскливо. Не знаю почему, но охватывает чувство, будто я заблудилась в дремучем лесу. Я одна, мне холодно, темно, и никто не приходит на помощь».
Второе объяснение находится в начальных строчках текста песни, которые очень точно описывают происходящее между Наоко и Ватанабэ.
Сам Ватанабэ говорил: «Когда я думаю об этом, мне становится нестерпимо тоскливо. Потому что она ведь меня даже не любила».
Роман написан в 1987 году. Он повествует о жизни обычных людей в Японии 1960-х годов. Сюжет строится на воспоминаниях главного героя романа по имени Ватанабэ, который по приезде в Берлин слышит песню Norwegian Wood группы The Beatles и начинает тосковать по былым временам. В студенчестве у героя самым близким и, наверное, единственным другом был Кидзуки, который совершил самоубийство. После этого герой сблизился с подругой Кидзуки, Наоко. Ватанабэ понимает, что любит Наоко, но та не готова ответить ему взаимностью: она была слишком привязана к Кидзуки и сейчас имеет много психологических проблем и нуждается в лечении в специализированной клинике.
Роман пропитан ностальгией, которая усиливается его особой музыкальностью. Всё, что делают герои, происходит под музыку, которая звучит в самых различных вариациях: по радио, из проигрывателей, в собственном исполнении героев (они поют, насвистывают, играют на пианино или на гитаре).
Самая упоминаемая и самая важная композиция — Norwegian Wood, исполненная The Beatles. Эта песня проходит через весь роман, она же дала ему название. Объяснений тому, что именно она стала главным мотивом произведения, несколько. Одно из них дается Наоко, которая однажды признается: «Когда я слушаю эту музыку, мне иногда становится очень тоскливо. Не знаю почему, но охватывает чувство, будто я заблудилась в дремучем лесу. Я одна, мне холодно, темно, и никто не приходит на помощь».
Второе объяснение находится в начальных строчках текста песни, которые очень точно описывают происходящее между Наоко и Ватанабэ.
I once had a girl,
or should I say, she once had me.
or should I say, she once had me.
Сам Ватанабэ говорил: «Когда я думаю об этом, мне становится нестерпимо тоскливо. Потому что она ведь меня даже не любила».
Кроме этой песни, в романе содержится огромное количество других песен ливерпульской четвёрки. Среди них:
https://www.youtube.com/watch?v=WoBLi5eE-wY
https://www.youtube.com/watch?v=WoBLi5eE-wY
02:43
02:43
02:01
03:10
Эти песни исполняет на гитаре Рэйко – женщина, делившая комнату в лечебнице вместе с Наоко. Кроме этого, в разговорах часто упоминаются сами музыканты: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон.
Наряду с The Beatles в книге в качестве музыкального сопровождения используются композиции других групп и исполнителей, создающие настроение и помогающие погрузиться в атмосферу романа.
Наряду с The Beatles в книге в качестве музыкального сопровождения используются композиции других групп и исполнителей, создающие настроение и помогающие погрузиться в атмосферу романа.
В послесловии Харуки Мураками рассказывает о своей работе над книгой. Он говорит: «В дешевой гостинице в Афинах у меня в комнате не было ни стола, ни стульев. Каждый день я шел в таверну и писал этот роман, раз 120 слушая кассету Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band на миниплеере. В этом смысле можно сказать, что маленькую помощь (a little help) в написании этого романа я получил от Леннона и Маккартни».
Норвежский лес является живым примером того, как тесно иногда могут быть связаны литература и музыка. После прочтения этой статьи мы рекомендуем вам отложить дела, включить предложенный в этой статье плейлист и насладиться пронзительным шедевром японского писателя.
https://www.youtube.com/watch?v=L8_U_ALdpEM
Норвежский лес является живым примером того, как тесно иногда могут быть связаны литература и музыка. После прочтения этой статьи мы рекомендуем вам отложить дела, включить предложенный в этой статье плейлист и насладиться пронзительным шедевром японского писателя.
https://www.youtube.com/watch?v=L8_U_ALdpEM
Следующая публикация
Комментарии 6
Наталья спасибо за рассказ о его музыкальных пристрастиях. Это интересно и понятно. Понимаю,насколько музыкальное сопровождение вообще может влиять на настроение, тем более творчество.