Восхитительные детали костюмов для сериала «Игра престолов»
Я очень люблю сериал «Игра престолов». Не только за захватывающий сюжет, но и за костюмы, большая часть которых была создана под руководством Мишель Клэптон. Для одного эпизода иногда создавалось до 700 костюмов! Но когда смотришь кино, не всегда удается как следует разглядеть детали. А деталей в этих работах много. Поэтому приглашаю вас разглядывать их вместе со мной.
Маргери
Знаете ли вы, что самым дорогостоящим в производстве стало свадебное платье Маргери Тирел?
Каждая роза на этом платье была свернута вручную. Стебли были сделаны из посеребренного шнура, а шипы — из чешского стекла.
Дейенерис
Для третьего сезона было создано три версии платья Дейенерис. По мере того, как Дейенерис и ее отношения с драконами эволюционировали, менялся и ее костюм, транслируя вовне внутренние изменения. Это первый вариант платья.
Первая версия наряда была довольно простой. Для нее вышивальщица Мишель Каррагер (ее работы для разных фильмов я показывала вот тут
https://ok.ru/artdiary/topic/156147795318081
) использовала простую американскую стежку, которую она сочетала с произвольным стежком-фиксатором металлической нитью, чтобы создать нужную текстуру на плечах платья.
Лиф второго варианта платья выглядел так.
К третьему варианту платье заметно «одраконилось». Для него был использован блестящий бумажный шелк в отличие от льна, из которого были сшиты предыдущие версии. Чешуйчатый дизайн был дополнен итальянской трубчатой сетчатой проволокой, вшитой замковым швом, и металлическими бусинами, пришитыми внахлест, чтобы напоминать чешую.
Санса
Для свадебного платья Сансы Старк дизайнер Мишель Клэптон хотела использовать вышитую ленту, которая символически рассказывала о жизни Сансы.
На задней части лифа изображены лютоволк (символ дома Старков и ее отца) и рыбка (символ дома Талли и ее матери). Это начало истории Сансы.
Часть ленты вокруг талии, на которой лютоволк Старков бьется со львом Ланнистеров. Продолжение истории.
Вышитые бисером ярко-красные гранаты указывают на растущую власть Ланнистеров над Сансой.
На задней части воротника доминирует лев Ланнистеров, чьей заложницей стала Санса. Конец истории.
Серсея
Большая часть нарядов Серсеи представляет собой вариацию на тему красного и золотого — от розового до глубокого темно-красного — с вышитыми львами, цветами и символом дома Ланнистеров.
На свадьбе Сансы и Тириона Серсея была одета в платье с изображениями львов Ланнистеров на рукавах. Мишель Каррагер нарисовала рисунок на органзе, затем послойно вышила его на ткани, срезав органзу в конце работы.
Для создания более скульптурного и объемного эффекта вышивка дополнена бисером, металлическими кольцами, кристаллами Swarovski, крошечным жемчугом и трубчатой проволочной сеткой.
В этом темно-розовом наряде Серсея обычно была в сценах, подразумевающих неофициальную обстановку.
И снова наряд украшают львы Ланнистеров.
Вышивка дополнена бусинами, проволочной сеткой, кристаллами и металлическими кольцами.
Более утонченный лев, стоящий на задних лапах, был вышит на рукаве другого платья Серсеи.
Кейтилин
Кейтилин Старк обычно выглядит довольно скромно одетой, но если присмотреться повнимательнее, можно увидеть рыбку дома Талли, вышитую и украшенную крошечными бусинками где-то на ее одежде, обычно на воротнике.
Такого рода воротник мы сначала видим в нарядах Кейтилин и ее дочерей — это знак северного стиля. После отъезда из Винтерфелла наряды девочек меняются в соответствии со столичной модой.
Квартийцы
В нарядах жителей Кварта можно разглядеть насекомых. Их объемные тельца и крылышки выглядят так, будто они вот-вот взлетят. Взгляните на левую сторону жилета Ксаро Ксоана Даксоса.
Насекомые для нарядов квартийцев создавались отдельно из ткани, проволоки, перьев, проволочной сетки и бисера, затем прикреплялись к ткани.
P.S.
А вот так выглядят платья Серсеи в седьмом сезоне в соответствии с наступлением темных времен.
Конечно, это далеко не все костюмы и детали, потому что команда Мишель Клэптон проделала невероятную работу. Все это в одну статью невозможно уместить. Так что, возможно, я к этой теме еще вернусь.
Как вам такие детали костюмов? Я просто в диком восторге от всего, что делают эти две мастерицы #вышивка#костюмы Если вам понравился пост, приглашаю вас вступить в мою группу:
Арт-дневник
О вдохновляющих художниках, разных видах искусства и творчества. В мире так много талантливых людей, создающих красоту, так давайте с ними познакомимся!
Мы используем cookie-файлы, чтобы улучшить сервисы для вас. Если ваш возраст менее 13 лет, настроить cookie-файлы должен ваш законный представитель. Больше информации
Здравствуйте! Это пост-знакомство. Меня зовут Маша, и я люблю все, что связано с искусством и творчеством. Я создала эту группу, чтобы делиться с вами своими находками, вдохновляющими идеями, историями о художниках, их работах, проектах, выставках, книгах. Я хотела бы создать безопасное пространство, где мы могли бы обсуждать темы искусства и творчества, обмениваться мнениями в комфортной среде единомышленников. Мы живем в сложное время, вокруг много негатива, мы все от этого устали. Поэтому приглашаю вас в исцеляющее путешествие по миру искусства. Искусство бывает разное. Простое и сложное. Доброе и драматичное. Яркое и монохромное. Я буду показывать вам разное, и уверен
. И вы просили показать еще, с радостью выполняю вашу просьбу Художник Алик Мамазияев родился в 1985 году в городе Кызыл-Кия в Кыргызстане. С 14 лет учился в Ноокатской художественной школе при Академию Художеств Кыргызской республики. 2008 году окончил Национальную академию художеств Кыргызской Республики имени академика Т. Садыкова в Бишкеке. Член ПСНХ. Сейчас художник живет и работает в Москве. Его работы находятся в частных коллекциях в Кыргызстане, России, Германии, Турции, США, ОАЭ, Израиль и Китае.
. А сейчас покажу все остальное, что там наснимала.
Материалы
Поскольку выставка посвящена рукоделию, на ней обычно можно приобрести различные материалы. Например, я там докупила пришивные стразы для своих брошей.
Фоторепортаж с выставки «Формула рукоделия». Часть 1: вышивка
Несу вам фотографии с выставки «Формула рукоделия», которая проходила 26-29 сентября в Москве. Буду выкладывать частями, потому что фотографий получилось довольно много. А начну с вышивки, потому что для любителей этого вида рукоделия там настоящее раздолье.
Давно не делала подборок картин, пора это исправлять Когда я летом показывала хлебные светильники Юкико Морита, они вызвали неоднозначную реакцию. Оно и понятно, для нас хлеб — это святое, любые посягательства на него вызывают неприятие. Но благодаря тому посту вы мне подсказали идею сделать подборку картин, на которых изображен хлеб. Я как обычно делаю подборку на свой вкус, а вас приглашаю дополнять в комментариях. Можно написать имя художника и название картины, а я добавлю изображение. Нану, пожалуй, с картины Ильи Машкова «Советские хлебы». Возможно, я необъективна, но мне кажется, что самый вкусный хлеб был именно в советское время.
На следующей неделе нас ждет прекрасная выставка, которую я стараюсь не пропускать — это Бал кукол на Тишинке. Что тут говорить: просто много авторских кукол и игрушек, праздник для души Кстати, это мероприятие проходит не только в Москве, я под этим постом дам ссылку на сайт организаторов — посмотрите, есть ли там ваш город. От организаторов:
Более 500 авторов, 10 тысяч зрителей, 2 тысячи экспонатов. Это мероприятие, которое нельзя пропустить! Это красота, которую нужно видеть своими глазами!
Время работы выставки: 4 октября 13.00 — 20.00 5 октября 11.00 — 20.00 6 октября 11.00 — 19.00 Место проведения: Москва, Выставочный комплекс «Т-Модул
Выставка «Формула рукоделия» 26-29 сентября в Москве
Хочу напомнить вам и себе, что уже идет и все выходные в Москве будет идти выставка «Формула рукоделия». Я на нее хожу каждый год, чтобы докупить материалы и фурнитуру, пополняю свои рукодельные закрома. Еще там обычно можно разных книжек прикупить со скидкой. Ну и на работы разных мастеров посмотреть интересно В этот раз выставка проходит по адресу: ул. Шарикоподшипниковская, д. 13, с. 33. Я на этой площадке еще не была, посмотрим, хорошо ли там. Это 10-15 минут пешком от метро Волгоградский проспект, Дубровская или Угрешская. Вот что пишут организаторы:
На одной площадке соберутся около 400 компаний-участников, от крупных производи
Джулиано Боскаини — итальянский художник-акварелист, родился в 1958 году в провинции Комо. Работал в сфере рекламы в качестве графического дизайнера. В 1986 году ушел на фриланс, продолжая работать с известными итальянскими брендами. Но в итоге открыл в себе страсть к акварели
, очень он мне нравится. И вот нашла еще одну его серию Where We Belong. Пожалуй, я бы это перевела как «То, где наше место», дословно «То место, которому мы принадлежим».
японского иллюстратора Каору Ямада? Я сначала смотрела русскоязычные источники, и там это вроде как иллюстратор мужского пола. Но когда я залезла в англоязычные источники, обнаружила, что это женщина! Вот такое неожиданное открытие Но я к вам сегодня не только с тем, чтобы показать вам побольше ее работ, но и обсудить тему использования возможностей ИИ в искусстве. Об этом ниже. А сначала дам немного информации об этой художнице из открытых источников. Каору родилась в 1975 году в городе Камакура, который находится в часе пути к югу от Токио. После окончания университета (како
Комментарии 4