Сказочные миниатюры японского художника Таканори Айба
Во-первых, мне нравится бонсай. Во-вторых, мне нравятся миниатюры. Поэтому я очень обрадовалась, когда мне попались работы японского художника Таканори Айба, в которых есть и то, и другое.
Таканори родился в в 1953 году в Иокогаме. С 1978 года занимался тем, что рисовал лабиринты. В 1981 году основал свою компанию Graphics and Designing Inc. и работал арт-директором архитектурных пространств. С 2003 года он занялся созданием миниатюр, которые вобрали в себя его предыдущий опыт. В 2010 году в Токио состоялась его первая персональная выставка «Приключения для глаз».
В одном из интервью Таканори рассказывает, что ему всегда было интересно представлять себя лилипутом. А еще он большой поклонник миров Уолта Диснея. По его словам, ему хочется удивлять людей и приносить им радость с помощью своих работ. Так давайте же скорее смотреть! Мне всегда интересно, из чего такое сделано. Если вам тоже, смотрите перечень в описании под фото.
Bonsai-B
Работа завершена в 2005 году, на создание ушло полгода.
Размеры 42х37х48 см. Материалы: полимерная глина / эпоксидная шпатлевка / лист шпона хиноки / лист шпона бальзы / медная проволока / пластик / смола / японский ясень / стекло
Ice Cream Packages Tower
Эта работа была закончена в 2010 году, на ее создание ушло полтора года.
Размеры 60х40х85 см. Материалы: крафт-бумага / поливинилхлорид / пластик / лист шпона / штукатурка / акриловая смола / акриловая краска / эпоксидная смола / морилка для дерева
Hawaiian Pineapple Resort
Работа завершена в 2009 году, на создание ушел год.
Работа завершена в 2008 году, на создание ушло три месяца.
Размеры 18х28 см. Материал: японский суйсеки / пластик / проволока / полимерная глина / смола / резина
The Lighthouse-B
Работа завершена в 2008 году, на создание ушло три месяца.
Размеры 20х37 см. Материал: японский суйсеки / лист бальзового шпона / проволока / штукатурка / полимерная глина / пластик
The Rock Island
Работа завершена в 2007 году, на создание ушел год.
Размеры 30х30х72 см. Материалы: китайский суйсеки / полимерная глина / штукатурка / медная проволока / эпоксидная шпатлеввка / пластик / бумага / резина / смола / японский ясень / стекло
Возможно, вы обратили внимание, что в списках материалов присутствуют японский и китайский суйсеки. Я предполагаю, что речь идет о камнях для созерцания суйсеки. Если вы в этом разбираетесь, подскажите!
Как вам работы Таканори Айба? Понравились?
#миниатюра Если вам понравился пост, приглашаю вас вступить в мою группу:
Арт-дневник
О вдохновляющих художниках, разных видах искусства и творчества. В мире так много талантливых людей, создающих красоту, так давайте с ними познакомимся!
Здравствуйте! Это пост-знакомство. Меня зовут Маша, и я люблю все, что связано с искусством и творчеством. Я создала эту группу, чтобы делиться с вами своими находками, вдохновляющими идеями, историями о художниках, их работах, проектах, выставках, книгах. Я хотела бы создать безопасное пространство, где мы могли бы обсуждать темы искусства и творчества, обмениваться мнениями в комфортной среде единомышленников. Мы живем в сложное время, вокруг много негатива, мы все от этого устали. Поэтому приглашаю вас в исцеляющее путешествие по миру искусства. Искусство бывает разное. Простое и сложное. Доброе и драматичное. Яркое и монохромное. Я буду показывать вам разное, и уверен
Сабина Тимм называет себя так: художница, создатель, собиратель пляжного мусора, любитель блошиных рынков и фотограф. А на фото вы можете наблюдать серию ее работ с персонажами из бутербродного хлеба. Теперь вы знаете, как развлечь своих детей
Юкико Морита работала пекарем, а стала дизайнером светильников и часов и хозяйкой бренда PAMPSHADE. Почти десять лет она экспериментировала с разными материалами, чтобы реализовать свою задумку. То, что вы видите на фото — это настоящий хлеб! Юкико выкупает несвежую выпечку в близлежащих продуктовых магазинах, а затем обрабатывает ее антисептиком и средством от плесени. После этого она вырезает отверстие для установки светодиодной подсветки. Получившиеся изделия нельзя ронять, потому что они довольно хрупкие и могут разбиться.
Фоторепортаж с выставки «Доллскар - 2024». Часть 2
Продолжаю показывать фотографии с выставки шарнирных кукол «Доллскар», которая состоялась 15 июня в Москве в Амбер-Плаза! Ссылку на первую часть дам в конце. На самом впечатления от выставки у меня двойственные. С одной стороны, мне очень интересны шарнирные куклы и были работы, которые понравились. С другой стороны, мне совсем не понравилась тематическая зона — это та часть, где сюжеты и декорации. Как будто я не понимаю, «что хотел сказать автор». Как будто я не в теме, и поэтому совершенно не понимаю сюжет. Плюс там было много каких-то кровавых сцен, которые я даже не стала фотографировать, потому что не люблю такое. В общем если вы в те
Фоторепортаж с выставки «Доллскар - 2024». Часть 1
15 июня в Москве в Амбер-Плаза состоялась выставка шарнирных кукол «Доллскар». Делюсь с вами фотографиями, которые сделала на ней! Я на этой выставке была во второй раз, впервые попала на нее в 2021 году. Шарнирных кукол можно обычно встретить и на других кукольных выставках, но на «Доллскар» их значительно больше, от совсем крохотных до довольно больших. Так что если вам интересны именно шарнирные, сделайте себе пометку: выставка проходит только один раз в год в июне. Но что тут рассказывать, лучше давайте смотреть!
В конце 1980-х годов Ричард Хейнинг работал в компании, изготавливающей декорации. И в процессе производства оставалось много древесных отходов. Тогда Ричард придумал использовать их в личных проектах. Он стал собирать кусочки фанеры и создавать из них сосуды. Он склеивает кусочки между собой, регулируя изгибы формы и толщину стенок. Собрав таким образом желаемую форму, он берется за шлифовальную машинку, чтобы придать поверхности гладкость и подчеркнуть текстуру и цвет древесных фрагментов, несущих на себе налет времени: пятна от воды и минералов, отверстия от гвоздей, сучки и т.д. Классно выглядит, правда?
Британская художница Кирсти Элсон превращает деревяшки и железки, которые многие из нас посчитали обычным мусором, в козликов, барашков, осликов и прочую живность. Материалы для своих творений она собирает на пляжах Корнуолла. Она говорит, что для нее это является приятным развлечением в наше неспокойное время. Как вам такой зоопарк?
Целый год мы ждем солнечного лета, а пролетает оно в один миг. Хочется так им напитаться, чтобы на целый год хватило! По этому случаю решила сделать подборку любимых картин, на которых изображено лето. Захотелось именно русских художников, чтобы родная природа радовала глаз. Ну и кто лучше них расскажет о НАШЕМ лете, сможет передать ТЕ САМЫЕ ощущения. Очень люблю летние работы Аркадия Пластова. Они очень по-хорошему настроенческие.
Фоторепортаж с выставки «Бал модных кукол. Преображение Блайз и не только». Часть 3: зверюшки
Продолжаю выкладывать фотографии с выставки «Бал модных кукол. Преображение Блайз и не только», которая проходила с 6 по 9 июня в Москве на Тишинке. В первой части я вам показала Блайз
Фоторепортаж с выставки «Бал модных кукол. Преображение Блайз и не только». Часть 2: куклы
Продолжаю выкладывать фотографии с выставки «Бал модных кукол. Преображение Блайз и не только», которая проходила с 6 по 9 июня в Москве на Тишинке. В первой части я вам показала Блайз
https://ok.ru/artdiary/topic/156715446392129
, все-таки выставка была посвящена именно им. А сейчас покажу вам остальных кукол, которые тоже присутствовали.
Фоторепортаж с выставки «Бал модных кукол. Преображение Блайз и не только». Часть 1: Блайз
С 6 по 9 июня в Москве на Тишинке проходила выставка «Бал модных кукол. Преображение Блайз и не только». Я на нее выбралась в пятницу, наконец-то обработала все фотографии и готова с вами делиться красотой. Мое главное впечатление помимо кукол — это, как ни странно, покупатели из Китая. Их было много! Раньше я такого не замечала. Они показывали кукол и игрушки кому-то по видеосвязи, то ли советовались, то ли согласовывали покупки. У некоторых мастеров я заметила QR-коды Alipay. И мне кажется, это хорошо, что покупатели из Китая ценят работы наших мастеров и готовы поддерживать их таким образом. Но ве
В продолжение темы грозы очень захотелось показать вам иллюстрацию художницы Анны Десницкой. Мне в ней нравится все И этот цвет внезапно почерневшего неба, и внезапно поднявшийся ветер, и тетушка, спешно снимающая с веревки белье, и девочка, с опаской глядящая на надвигающуюся стихию: успею ли добежать до дома? А вам нравятся иллюстрации Анны Десницкой? Показать вам побольше работ этой художницы?
Давно хотела сделать подборку картин на тему грозы, а тут и повод появился — у нас уже второй день грозы. В общем я как обычно выбираю на свой вкус, а вас приглашаю дополнять в комментариях. Можно написать имя художника и название картины, а я найду и добавлю изображение. Я очень люблю грозы. И то, как все замирает перед грозой, и последующее буйство стихии, когда все грохочет и сверкает, и ощущение свежести после. Начнем с предгрозовых картин Пусть первым будет драматичный Иван Шишкин.
Прогулки на природе — главный источник вдохновения художницы Адель Рено, которая живет то в Лос-Анджелесе, то в Брюсселе. В этих двух точках планеты флора очень отличается. Если в Южной Калифорнии преобладают пустынные растения и пальмы, то в окрестностях Брюсселя можно насладиться сочной зеленью. Поэтому художница часто отражает в своих работах то, что видит в местах проживания. Вот что она говорит об этом:
Флора становится метафорой людей, как местных, так и приезжих, которые населяют город, обогащают его культурную среду и разделяют коллективное сознание.
Рено разглядывает окружающие ее растения с помощью лупы и подмечает разнообразные детали:
Художник из Сеула Ли Сан Су раньше работал дизайнером, а сейчас создает вот такие причудливые скульптуры, в которых можно разглядеть кролика, кошку или лебедя. Для создания своих работ он использует цифровые инструменты. Сначала в цифре создает макет, а затем печатает их на 3D-принтере. Основа таких скульптур — смола и нержавеющая сталь. Затем это все окрашивается. Скульптуры Ли Сан Су — это про четвертую промышленную революцию, про сложные взаимосвязи между виртуальным и физическим опытом. Он часто повторяет похожие мотивы в разных цветах, играя с идеей тиражирования и уделяя особое внимание точности.
Пока люди могут ценить мои идеи и способ их выражения,
Комментарии 2