8 самых интересных арт-фестивалей России, которые стоит посетить в следующем году
События последних немало поспособствовали тому, что внутренний туризм в России стал активно развиваться. И это очень здорово! Потому что на самом деле в разных городах нашей страны проходит много интересных событий, которые можно использовать как повод для путешествия. Сегодня я расскажу вам о самых интересных арт-фестивалях, посещение которых можно запланировать на следующий год.
Я расположила их в хронологическом порядке в зависимости от дат, в которые они проходили в 2023 году или уже запланированы на 2024 год.
1. «Аланика», Северный Кавказ
Фото с «Аланики» 2023 года. Работа Дианы Шлиман «Идауæг»
Фестиваль современного искусства «Аланика» был учрежден Северо-Кавказским филиалом Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина и в 2023 году он проходил уже в 16-й раз. Обычно событие проводится в музеях и галереях Северной Осетии, но в этом году к ним присоединились Дагестан, Чечня и Карачаево-Черкесия.
В этом году выставки в рамках фестиваля открывались не одновременно: несколько в конце апреля, по одной в мае и июне, и два вернисажа в июле. Концепция фестиваля «На другом языке» отсылала зрителя к метафоре языкового разнообразия мира. «Аланика» проходила в восьми малых музеях Северного Кавказа, которые располагаются на значительном удалении друг от друга. Если в следующем году фестиваль будет проходить в том же формате, можно спланировать путешествие по живописным дорогам с изучением проектов в области современного искусства.
2. «Выкса-фестиваль», Нижегородская область
Фото с «Выкса-фестиваля» 2023 года. Пирамида из скворечников, из которых доносятся голоса птиц
«Выкса-фестиваль» проходит с 2010 года, правда, сначала он назывался «Арт-овраг». Инициатором мероприятия стал фонд «ОМК-Участие». Изначально фестиваль был посвящен многообразию современной молодежной культуры и включал соревнования, выступления и мастер-классы по скейтбордингу, ВМХ (веломотокроссу), танцам, аудиовизуальному искусству и граффити.
В 2023 году темой фестиваля был девиз «Все включено», в конце июня и начале июля можно было посетить экскурсии, выставки и стать свидетелем звуковых перформансов.
3. «Бессонница», Калужская область
Фото с сайта фестиваля
Формально «Бессонница» — это международный некоммерческий фестиваль авторской анимации, проходящий в формате open-air. Он проходит в Юхновском районе Калужской области, недалеко от деревни Рыляки. Но по факту помимо мультфильмов ночью, днем там находится место и для музыки, и для перформансов, и для инсталляций, и для лекций, и для прочих арт-развлечений.
Уже известно, что в 2024 году фестиваль будет проходить 18-22 июля. Гостей ждут несколько дней информационного детокса, так как в месте проведения фестиваля нет мобильной связи и интернета.
4. «Архстояние», Калужская область
Фото с «Архстояния» 2023 года. Театр «Пух и прах». Спектакль-перформанс «Сон Татьяны. Гадание».
«Архстояние» — ежегодный международный фестиваль ландшафтных объектов, который проходит в арт-парке «Никола-Ленивец». Его идея состоит в том, чтобы предложить зрителям идею взаимодействия с ландшафтом средствами творческих практик и современного искусства. С 2006 года здесь был создан 101 арт-объект, участие в фестивале приняло более 150 авторов. Сейчас на территории Никола-Ленивца находится больше 40 объектов, остальные переехали на другие территории.
В 2023 году темой «Архстояния» была «Игра в предсказания», с гостями активно взаимодействовали актеры, сопровождали их от одного арт-объекта к другому, поддерживая тематическую атмосферу. Уже известно, что в 2024 году фестиваль запланирован на 26-28 июля.
5. «Ночь заводов», разные города России
Фото с «Ночи заводов» 2023 года. Чеховский завод энергетического машиностроения
«Ночь заводов» — это новый всероссийский фестиваль, который впервые состоялся в августе 2023 года и стал офлайн-продолжением онлайн-акции, проведенной в 2020 году несколькими участниками команды Уральской индустриальной биеннале современного искусства. В этом году мероприятия прошли на 18 крупных промышленных объектах в городах от Калининграда до Тюмени.
По заявлению организаторов, фестиваль работает с темой «индустриального наследия, его сохранения, архивации, музеефикации и актуализации на территории России». Зрителям были представлены мультимедийные инсталляции, спектакли-променады, выставки, экскурсии и мастер-классы. Ожидается, что в следующем году «Ночь заводов» охватит Восточную Сибирь и Дальний Восток.
6. Signal, Калужская область
Фото с сайта фестиваля. Световая инсталляция основной сцены Signal символизирует «выход из вакуума обыденности»
Signal — электронный фестиваль и пространство для творческой свободы, который проходит в арт-парке «Никола-Ленивец». Первый фестиваль Signal был организован в 2017 году. Его инициатор, будучи архитектором и любителем электронной музыки, решил совместить эти направления, и в итоге получился Signal — уникальный симбиоз и того, и другого.
В 2023 году фестиваль состоялся в августе под темой «За горизонтом». На нем можно было увидеть выступления более 150 артистов на 7 сценах, а также много самого разного искусства: инсталляции, аудиовизуальные перформансы и арт-объекты, в том числе созданные победителями открытого арт-колла.
7. «Архитектон», Санкт-Петербург
Фото с сайта фестиваля
До недавнего времени «Архитектон» представлял собой ежегодный смотр-конкурс. Учрежденный более 20 лет назад, в 2023 году он преобразился из премии в полноценный фестиваль, в рамках которого в сентябре в Центральном выставочном зале «Манеж» прошли выставки, лекции, форум и другие события с участием архитекторов, урбанистов, градозащитников, архитектурных критиков, девелоперов, культурных институций, общественных организаций. Название фестивалю дал термин «архитектон», который придумал Казимир Малевич в 1923 году. Архитектоны — это супрематические архитектурные модели из врезающихся друг в друга геометрических фигур. Они должны были символизировать части нового «супрематического ордера», который, по замыслу Малевича, должен был стать основой архитектуры будущего.
В этом году программа фестиваля была выстроена вокруг философии основателя супрематизма, объединяя размышления о будущем и настоящем архитектуры. Интересно, что организаторы придумают в следующем году.
8. «Первая фабрика авангарда», Иваново
Фото с «Первой фабрики авангарда» в 2022 году. «Ивановское вещество» Дмитрия Каварги на вокзале в Иванове
Фестиваль «Первая фабрика авангарда» проводится в городе Иваново с 2018 года и предлагает зрителям диалог с идеями русского авангарда.
В 2023 году фестиваль проходил в конце сентября и начале октября под темой «Невыносимая легкость бытия». Были представлены экспериментальные арт-проекты по восьми направлениям: актуальное искусство, фотография, театр, перформанс, музыка, кино и литература, просветительская программа с лекциями и экскурсиями.
Если вы считаете, что в эту подборку стоит включить еще какой-то интересный арт-фестиваль, который проходит за пределами Москвы и был мной незаслуженно не замечен, пожалуйста, напишите об этом в комментариях!
А какой из этих арт-фестивалей вы хотели бы посетить в следующем году? #артфестиваль
Если вам понравилась статья, приглашаю вас вступить в мою группу:
Арт-дневник
О вдохновляющих художниках, разных видах искусства и творчества. В мире так много талантливых людей, создающих красоту, так давайте с ними познакомимся!
Там же ОМК много делает для города, фестиваль - тоже их инициатива. Очень здорова, когда крупные компании что-то делают для регионов, в которых работают.
Здравствуйте! Это пост-знакомство. Меня зовут Маша, и я люблю все, что связано с искусством и творчеством. Я создала эту группу, чтобы делиться с вами своими находками, вдохновляющими идеями, историями о художниках, их работах, проектах, выставках, книгах. Я хотела бы создать безопасное пространство, где мы могли бы обсуждать темы искусства и творчества, обмениваться мнениями в комфортной среде единомышленников. Мы живем в сложное время, вокруг много негатива, мы все от этого устали. Поэтому приглашаю вас в исцеляющее путешествие по миру искусства. Искусство бывает разное. Простое и сложное. Доброе и драматичное. Яркое и монохромное. Я буду показывать вам разное, и уверен
Сабина Тимм называет себя так: художница, создатель, собиратель пляжного мусора, любитель блошиных рынков и фотограф. А на фото вы можете наблюдать серию ее работ с персонажами из бутербродного хлеба. Теперь вы знаете, как развлечь своих детей
Юкико Морита работала пекарем, а стала дизайнером светильников и часов и хозяйкой бренда PAMPSHADE. Почти десять лет она экспериментировала с разными материалами, чтобы реализовать свою задумку. То, что вы видите на фото — это настоящий хлеб! Юкико выкупает несвежую выпечку в близлежащих продуктовых магазинах, а затем обрабатывает ее антисептиком и средством от плесени. После этого она вырезает отверстие для установки светодиодной подсветки. Получившиеся изделия нельзя ронять, потому что они довольно хрупкие и могут разбиться.
Фоторепортаж с выставки «Доллскар - 2024». Часть 2
Продолжаю показывать фотографии с выставки шарнирных кукол «Доллскар», которая состоялась 15 июня в Москве в Амбер-Плаза! Ссылку на первую часть дам в конце. На самом впечатления от выставки у меня двойственные. С одной стороны, мне очень интересны шарнирные куклы и были работы, которые понравились. С другой стороны, мне совсем не понравилась тематическая зона — это та часть, где сюжеты и декорации. Как будто я не понимаю, «что хотел сказать автор». Как будто я не в теме, и поэтому совершенно не понимаю сюжет. Плюс там было много каких-то кровавых сцен, которые я даже не стала фотографировать, потому что не люблю такое. В общем если вы в те
Фоторепортаж с выставки «Доллскар - 2024». Часть 1
15 июня в Москве в Амбер-Плаза состоялась выставка шарнирных кукол «Доллскар». Делюсь с вами фотографиями, которые сделала на ней! Я на этой выставке была во второй раз, впервые попала на нее в 2021 году. Шарнирных кукол можно обычно встретить и на других кукольных выставках, но на «Доллскар» их значительно больше, от совсем крохотных до довольно больших. Так что если вам интересны именно шарнирные, сделайте себе пометку: выставка проходит только один раз в год в июне. Но что тут рассказывать, лучше давайте смотреть!
В конце 1980-х годов Ричард Хейнинг работал в компании, изготавливающей декорации. И в процессе производства оставалось много древесных отходов. Тогда Ричард придумал использовать их в личных проектах. Он стал собирать кусочки фанеры и создавать из них сосуды. Он склеивает кусочки между собой, регулируя изгибы формы и толщину стенок. Собрав таким образом желаемую форму, он берется за шлифовальную машинку, чтобы придать поверхности гладкость и подчеркнуть текстуру и цвет древесных фрагментов, несущих на себе налет времени: пятна от воды и минералов, отверстия от гвоздей, сучки и т.д. Классно выглядит, правда?
Британская художница Кирсти Элсон превращает деревяшки и железки, которые многие из нас посчитали обычным мусором, в козликов, барашков, осликов и прочую живность. Материалы для своих творений она собирает на пляжах Корнуолла. Она говорит, что для нее это является приятным развлечением в наше неспокойное время. Как вам такой зоопарк?
Целый год мы ждем солнечного лета, а пролетает оно в один миг. Хочется так им напитаться, чтобы на целый год хватило! По этому случаю решила сделать подборку любимых картин, на которых изображено лето. Захотелось именно русских художников, чтобы родная природа радовала глаз. Ну и кто лучше них расскажет о НАШЕМ лете, сможет передать ТЕ САМЫЕ ощущения. Очень люблю летние работы Аркадия Пластова. Они очень по-хорошему настроенческие.
Фоторепортаж с выставки «Бал модных кукол. Преображение Блайз и не только». Часть 3: зверюшки
Продолжаю выкладывать фотографии с выставки «Бал модных кукол. Преображение Блайз и не только», которая проходила с 6 по 9 июня в Москве на Тишинке. В первой части я вам показала Блайз
Фоторепортаж с выставки «Бал модных кукол. Преображение Блайз и не только». Часть 2: куклы
Продолжаю выкладывать фотографии с выставки «Бал модных кукол. Преображение Блайз и не только», которая проходила с 6 по 9 июня в Москве на Тишинке. В первой части я вам показала Блайз
https://ok.ru/artdiary/topic/156715446392129
, все-таки выставка была посвящена именно им. А сейчас покажу вам остальных кукол, которые тоже присутствовали.
Фоторепортаж с выставки «Бал модных кукол. Преображение Блайз и не только». Часть 1: Блайз
С 6 по 9 июня в Москве на Тишинке проходила выставка «Бал модных кукол. Преображение Блайз и не только». Я на нее выбралась в пятницу, наконец-то обработала все фотографии и готова с вами делиться красотой. Мое главное впечатление помимо кукол — это, как ни странно, покупатели из Китая. Их было много! Раньше я такого не замечала. Они показывали кукол и игрушки кому-то по видеосвязи, то ли советовались, то ли согласовывали покупки. У некоторых мастеров я заметила QR-коды Alipay. И мне кажется, это хорошо, что покупатели из Китая ценят работы наших мастеров и готовы поддерживать их таким образом. Но ве
В продолжение темы грозы очень захотелось показать вам иллюстрацию художницы Анны Десницкой. Мне в ней нравится все И этот цвет внезапно почерневшего неба, и внезапно поднявшийся ветер, и тетушка, спешно снимающая с веревки белье, и девочка, с опаской глядящая на надвигающуюся стихию: успею ли добежать до дома? А вам нравятся иллюстрации Анны Десницкой? Показать вам побольше работ этой художницы?
Давно хотела сделать подборку картин на тему грозы, а тут и повод появился — у нас уже второй день грозы. В общем я как обычно выбираю на свой вкус, а вас приглашаю дополнять в комментариях. Можно написать имя художника и название картины, а я найду и добавлю изображение. Я очень люблю грозы. И то, как все замирает перед грозой, и последующее буйство стихии, когда все грохочет и сверкает, и ощущение свежести после. Начнем с предгрозовых картин Пусть первым будет драматичный Иван Шишкин.
Прогулки на природе — главный источник вдохновения художницы Адель Рено, которая живет то в Лос-Анджелесе, то в Брюсселе. В этих двух точках планеты флора очень отличается. Если в Южной Калифорнии преобладают пустынные растения и пальмы, то в окрестностях Брюсселя можно насладиться сочной зеленью. Поэтому художница часто отражает в своих работах то, что видит в местах проживания. Вот что она говорит об этом:
Флора становится метафорой людей, как местных, так и приезжих, которые населяют город, обогащают его культурную среду и разделяют коллективное сознание.
Рено разглядывает окружающие ее растения с помощью лупы и подмечает разнообразные детали:
Художник из Сеула Ли Сан Су раньше работал дизайнером, а сейчас создает вот такие причудливые скульптуры, в которых можно разглядеть кролика, кошку или лебедя. Для создания своих работ он использует цифровые инструменты. Сначала в цифре создает макет, а затем печатает их на 3D-принтере. Основа таких скульптур — смола и нержавеющая сталь. Затем это все окрашивается. Скульптуры Ли Сан Су — это про четвертую промышленную революцию, про сложные взаимосвязи между виртуальным и физическим опытом. Он часто повторяет похожие мотивы в разных цветах, играя с идеей тиражирования и уделяя особое внимание точности.
Пока люди могут ценить мои идеи и способ их выражения,
Комментарии 2