❣ТЕАТРАЛЬНЫЕ СТАРОСТИ, ❣
которые Ольга Павловна Черепова писала к 75-летнему юбилею театра, первая старость была опубликована за 75 дней до юбилея, 24 февраля 2021 года:
Этот снимок - единственный групповой портрет коллектива Нижнетагильского государственного драматического театра, родившегося 8 мая 1946 года.
Это они его открывали.
Это они, артисты из Ленинграда, Москвы, Ярославля, Горького, Кирова в первую послевоенную зиму, откликнулись, как тогда говорили, на призыв партии и правительства создать на Урале новый театр.
Это они с художественным руководителем Б. Рощиным, режиссерами П. Лешковым и Г. Энритоном больше трех месяцев репетировали в Ленинграде спектакли, с которых началась история тагильской драмы.
А в это время директор еще неоткрывшегося театра А. Гутковский в Тагиле набирал работников технических цехов, решал организационные, финансовые, жилищные вопросы...
И они все вместе услышали аплодисменты зрителей-тагильчан, для которых сыграли свой первый спектакль - «Оптимистическую трагедию» Вс. Вишневского!
Афишу, «сбалансированную» и утвержденную вышестоящими инстанциями с учетом тогдашних требований, продолжили пьеса о войне «Под каштанами Праги» К.Симонова, классические русская и зарубежная комедии «Последняя жертва» А.Островского и «Мораль Пани Дульской» Г.Запольской и эстрадный спектакль «О любви еще не сказано».
Кто запечатлен на этой фотографии?
Шестой во втором ряду слева - артист Г. Постников. В начале 80-х мы обменялись с ним письмами. Отвечая на наши вопросы, Герман Дмитриевич, тогда уже народный артист РСФСР, написал, что давно работает в Брянске, но тепло вспоминает свои тагильские годы, партнеров Ф. Валицкую, Д. Андреева, И. Волгина и других, любимые роли в «Анне Карениной», «Дворянском гнезде», конечно, в «Оптимистической трагедии», где он играл Сиплого. Написал, что спектакль этот продержался в афише только один сезон, так как режиссеры первых постановок были, по его мнению, командированы в Тагил специально, чтобы «запустить» театр. Выполнив эту задачу, они разъехались по разным городам, а за ними потянулись некоторые актеры, и вводить в масштабную работу новых исполнителей было некому...
Первый слева во втором ряду - композитор В. Куплетский. До 60-х годов он заведовал музыкальной частью, сочинял музыку для театра, для коллектива народного балета Дворца УВЗ, работал с театральным оркестром, с баянистами и пианистами, сольно сопровождавшими спектакли, пока не появилось возможности использовать звукозаписывающую технику...
Четвертый в верхнем ряду артист и заведующий труппой Д. Колпаков. Уже тогда он был старейшиной коллектива. В 1950 году большим бенефисом (скорее всего первым на тагильской сцене) отмечались два его юбилея: 70-летие и 50-летие творческой деятельности. А Дмитрий Сергеевич продолжал работать еще несколько лет...
Шестой в верхнем ряду - легенда театра Дмитрий Дмитриевич Черкасов. Он единственный из всего первого коллектива, кто не оставил театр ни через год, ни через десять и был верен тагильской сцене 42 года. Он не любил говорить, почему почти в 40 лет, вернувшись с фронта и узнав, что в блокаду погибла его семья, артист престижного Ленинградского театра комедии решил начать жизнь заново в неведомом ему Тагиле. Как-то в интервью он отшутился: «Хотел медведей посмотреть, говорили, они в Тагиле по улицам ходят. Но пока мы с товарищами шли между одноэтажных домиков в гостиницу «Северный Урал» (там квартировали первое время артисты) успел расстроиться, что медведей не встретил. Зато нам показали Дом культуры железнодорожников!» ДКЖ стал домом театру на 9 лет...
Больше мы не знаем имен тех, кто сфотографировался на память. И даже если бы знали, они ничего не сказали бы ни современным зрителям, ни сегодняшним актерам.
Ничего, кроме того, они были первыми.
Думаю, мы были правы, когда знакомя новых артистов с театром, показывали им этот снимок. Чтобы понимали, что история началась не с них...
В моем «личном архиве» театральных ценностей эта фотография занимает особое место еще и потому, что ее оригинал передала театральному музею Надежда Ивановна Серебренникова - вдова Черкасова. Но во время ремонта в 90-е коллективный портрет и некоторые другие экспонаты исчезли, как мы думали, навсегда...Но почти через 20 лет Анатолий Аркадьевич Корякин (спасибо ему!) подарил театру копию хранившейся в домашнем архиве реликвии...
Присоединяйтесь к ОК, чтобы подписаться на группу и комментировать публикации.
Комментарии 5