Предыдущая публикация
AS FEMINAS Y LA LUZ
En sus pinturas las mujeres se metamorfosean en colores,tiempo y esencia.Son heroínas de fábula que desfilan sobre alfombras sombrías y luminosas. El color en la artista es su sangre, su aliento, su muerte y vida. Todas ellas disfrutan de su libertad en el límite de la imaginación, la soledad y la irreverencia. El vibrante colorido que las envuelve son catalejos que reflejan con avidez sus pasiones y sentimientos inextricables.
Todas ellas son personajes de una artista cuya mano tiene la facultad de recrear en sus telas a mujeres de todos los colores, ámbitos y tamaños. Son sus criaturas que han brotado de sus entrañas con violencia inusitada, con ternura maternal-entre un dilatado kilometraje de drama e ilusión- las ha prohijado entre rosedales,prímulas sutiles,en una bijouterie incandescente de su alma desasosegada.
Naomi Fuks nació en Israel en 1966. Es una artista multidisciplinaria. Con singular destreza cultiva la pintura, el diseño gráfico, además de ser una poetisa de delicados versos.
A los tres años siendo una niña prodigio pinta sus primeros dibujos y desde entonces aquella febril pasión por la pintura es en ella como la corriente de un río que la ha desbordado.Su pintura como un acto orgánico nacen de una historia, un poema, un sueño, una visión, o de series interminables de dramas en su ordenador las cuales -su autora- devora insaciablemente.
Estudió pintura y dibujo en el prestigioso instituto de arte y diseño Avni de Tel Aviv, fotografía e ilustración en el vital centro de estudios gráficos. Como artista ha participado en numerosas exhibiciones en Israel, así como en gran parte de Europa. Se siente fuertemente influida por Gustav Klint. No es de extrañar que su obra esté vertebrada de un simbolismo onírico, de gamas de decorados chinescos,centrándose en la imagen de la mujer como generadora de vida y belleza.
En verdad es lo femenino como arte y esencia. Cuando retrata lo esencial de la mujer, no solo lo hace por la forma del cuerpo o de un tiempo estructurado. Sus pinturas tienen la ductilidad de representar a la mujer de todas las épocas, sumida o comprometida en todos los acertijos del tiempo. Cuando veo algunos de sus pinturas puedo imaginar una performance de Sada Yacco,a la danza de Salomé cuyo costo venial cercenó la cabeza del Bautista;a Edith Piaf en su agonía tonal a orillas del sena, a la Sunamita del “Cantar de los Cantares”, cuyo desvelo de amor hacen brotar lágrimas de oro de su alma, de la pobre mujer de Jerusalén que fue librada de ser lapidada por una sentencia de amor salida de la boca del Salvador de Israel y de todas las naciones del mundo(“El que esté libre de pecado, sea el primero en arrojar la piedra contra ella”)
Ciertamente, es un recorrido breve por el universo femenino, que es el centro y la obsesión de Naomi. Cuanto más la recrean sus colores,las sutilezas de sus formas,nos hacen pensar que subsiste un secreto simbolismo, patentado por la estrella de David que portan sus heroínas en sus vestimentas.
La mujer a lo largo de la historia ha sufrido el vejamen del menoscabo, la exclusión, el abuso, las torturas de un sistema servil,pero otras-también- de fuerzas oscuras e infernales que corrompen su esencia,y propugnan destruirlas como agentes de vida y productividad.El maltrato y la violencia siempre les ha significado una ponzoña mortal. Solo el amor de Dios descrito en los evangelios redime la virtud y la nobleza de la mujer. Solo el amor del Dios de Israel,de sus sentencias inconmovibles,le harán recobrar su dignidad amenazada, la misma que Naomi visualiza en su ardiente narrativa visual. Que la mujer y toda la humanidad puedan encontrar la justa medida del amor que llena todos los vacíos.
Следующая публикация
Комментарии 3
В его картинах женщины преображаются в цвета, время и сущность.Они-героини басен, шествующие по мрачным и светлым коврам. Цвет в художнице - это ее кровь, ее дыхание, ее смерть и жизнь. Все они наслаждаются своей свободой на грани воображения, одиночества и непочтительности. Яркий колорит, окутывающий их, - это подзорные трубы, которые жадно отражают их страсти и неразрывные чувства.
Все они-персонажи художницы, чья рука способна воссоздать в своих тканях женщин всех цветов, мастей и размеров. Это ее создания, которые выросли из ее недр с необычной жестокостью, с материнской нежностью-среди огромного количества драмы и иллюзий - она запрет их среди розовых кустов, тонких первоцветов, в раскаленной бижутерии ее обезумевшей души.
Наоми Фукс родилась в Израиле в 1966 году. Она многопрофильный художник. С исключительным мастерством она занимается живописью, графическим дизайном, а также является поэтессой нежных стихов.
В возрасте трех лет, будучи вундеркиндом, она рисует св...ЕщёЖЕНЩИНЫ И СВЕТ
В его картинах женщины преображаются в цвета, время и сущность.Они-героини басен, шествующие по мрачным и светлым коврам. Цвет в художнице - это ее кровь, ее дыхание, ее смерть и жизнь. Все они наслаждаются своей свободой на грани воображения, одиночества и непочтительности. Яркий колорит, окутывающий их, - это подзорные трубы, которые жадно отражают их страсти и неразрывные чувства.
Все они-персонажи художницы, чья рука способна воссоздать в своих тканях женщин всех цветов, мастей и размеров. Это ее создания, которые выросли из ее недр с необычной жестокостью, с материнской нежностью-среди огромного количества драмы и иллюзий - она запрет их среди розовых кустов, тонких первоцветов, в раскаленной бижутерии ее обезумевшей души.
Наоми Фукс родилась в Израиле в 1966 году. Она многопрофильный художник. С исключительным мастерством она занимается живописью, графическим дизайном, а также является поэтессой нежных стихов.
В возрасте трех лет, будучи вундеркиндом, она рисует свои первые рисунки, и с тех пор эта лихорадочная страсть к живописи в ней подобна течению реки, которая ее захлестнула.Ее картины как органический акт рождаются из рассказа, стихотворения, мечты, видения или из бесконечных серий драм на ее компьютере, которые она - ее автор-ненасытно поглощает.
Она изучала живопись и рисунок в престижном институте искусства и дизайна Avni в Тель-Авиве, фотографию и иллюстрацию в жизненно важном центре графических исследований. Как художник он участвовал в многочисленных выставках в Израиле, а также на большей части Европы. Она чувствует сильное влияние Густава Клинта. Неудивительно, что его работы основаны на сказочной символике,на множестве китайских декораций, с акцентом на образе женщины как создательницы жизни и красоты.
Воистину, это женское начало как искусство и сущность. Когда она изображает сущность женщины, она делает это не только из-за формы тела или определенного времени. Ее картины обладают пластичностью изображения женщины всех эпох, погруженной во все загадки времени или вовлеченной в них. Когда я смотрю на некоторые из его картин, я могу представить себе исполнение Садой Якко танца Саломеи, простительная цена которого снесла голову Крестителю; Эдит Пиаф в ее тональной агонии на берегу Сены, Сунамитку из “Песни песней", чьи откровения о любви проливают золотые слезы о ее душе, о бедной иерусалимской женщине, которая была спасена от побивания камнями по приговору любви, исходящему из уст Спасителя Израиля и всех народов мира(“Тот, кто свободен от греха, пусть первым бросит в нее камень”)
Это, безусловно, краткий экскурс в женскую вселенную, которая является центром и навязчивой идеей Наоми. Чем больше ее воссоздают ее цвета,тонкости ее форм, тем больше они заставляют нас думать, что тайный символизм, запатентованный звездой Давида, которую носят ее героини на своих одеждах, сохраняется.
На протяжении всей истории женщины страдали от унижений, изоляции, жестокого обращения,пыток рабской системы,но и от других-также от темных и адских сил, которые развращают их сущность и стремятся уничтожить их как агентов жизни и продуктивности.Жестокое обращение и насилие всегда были для них смертельным ударом. Только любовь Бога, описанная в Евангелиях, искупает добродетель и благородство женщины. Только любовь Бога Израилева, его непоколебимые приговоры, вернут ей ее подвергшееся угрозе достоинство, то же самое, что изображает Наоми в своем пылком визуальном повествовании. Пусть женщина и все человечество смогут найти справедливую меру любви, которая заполняет
Наоми начала рисовать в три года. Позже она изучала живопись и рисунок в Институте искусства и дизайна Авни, а также фотографию и иллюстрацию в Витальном центре исследований дизайна в Тель-Авиве.
В первые годы после окончания учебы, вдохновленная Густавом Климтом, она специализировалась на акриловых красках в сочетании с цветными карандашами. Ей особенно нравилось работать с человеческими моделями, ее восхищало человеческое тело и его изгибы.
С 2010 года Наоми пишет картины в смешанной технике. В процессе она рисует идею или использует изображение, сканирует его на компьютер и затем работает над ним в Photoshop. Затем картину распечатывают на холсте и раскрашивают акриловыми красками, создавая уникальное, единственное в своем роде произведение искусства.