В пятницу, 5 июля, в библиотеке К7 проходила встреча с художницей Мариной Александровой, у которой там проходит выставка картин "Не красками". Вчера мы писали с чего встреча началась, сегодня же расскажем, о самой художнице, о том, как прошло пятничное мероприятие.
Встреча проходила в формате «вопрос-ответ», где вопрос мог задать каждый пришедший. Так мы узнали, что очаровательная Марина окончила Горную академию и, став художником-декоратором, далеко не сразу обратилась к творчеству: «У меня переломный момент случился в декретный отпуск. До этого я работала в торговле и профессионально вообще никоим образом с искусством не была связана. Была если потребность – ну я рисовала акварелью, гуашью. После декретного отпуска меня переклинило, и я поняла, что прет, и я не могу это остановить».
И Марина начала создавать уникальные картины из рельефных основ, редко красок, а чаще - жидких металлов и прочих материалов, которые используются в оформлении интерьеров. Созданные ею объекты искусства живут своей жизнью – они окисляются, стареют, видоизменяются. «Это не классические картины, которые купил за дорого, повесил и ходишь любуешься. Интерьерные картины создаются под определенный интерьер, чтобы внести некоторую изюминку, сделать его, во-первых, уникальным, во-вторых, отражающим характер владельца дома».
В библиотеке представлены и абстракция, и вполне конкретные образы. Марина не ограничивает себя и подчиняется своим эмоциям. «Наверное, как у любого человека, это не бывает так, что: вот я сегодня сидела и думала, надо мне начать рисовать. Это приходит как потребность. Есть люди, которые пишут стихи, музыку, песни. Я так не умею. Я через картины выражаю свои эмоции. Для меня это очень экологичный способ выразить что-то свое, что внутри копится, и можно вот так выплеснуть, и, когда я создаю картины, я рисую, я кайфую от этого, получаю дикое удовольствие». И так получается, что пришедший на выставку окажется окруженным мечтами о море и Байкале, переживаниями после просмотра романтического фильма, искренними эмоциями от красоты природы – все это она оставляет на холстах.
Названий своим творениям художница не дает сознательно, говорит, что каждый увидит свое. К творчеству коллег по цеху относится в первую очередь с любопытством, глядя на картины как на загадку – а что хотел выразить автор? А что именно я вижу? «Мне кажется, что каждый человек, смотря на произведение искусства, на картину, он в первую очередь видит там свое отражение».
К «масс-маркету» в сфере интерьерной картины Марина относится философски – каждый выбирает то, что ему интересно и нравится. Никакого снобизма. А про повтор собственных работ, если кто-то захочет одинаковые картины, говорит – повторить невозможно. Все уникально. У выбранных материалов, которыми художница «колдует» в своем доме, взаимоотношения сложнее чем у привычных нам красок. И, да, мы, на всякий случай уточнили – безопасны ли картины (ну, мало ли что там за химические соединения), но нас заверили – материалы сертифицированы и радием Марина не рисует.
Первый зритель – дочка, которая сама уже тянется к краскам, но традиционным. Чтобы писать металлами – надо иметь знания и навыки. Возможно, в скором времени малышка будет оценивать мамины скульптуры – Марина задумывается и об этом направлении.
Интересно, что стены собственного дома Александрова не украшает картинами. Все дело в том, что сами стены – произведения искусства. Есть и скала, которая, кстати, сейчас в тренде, есть и медная стена с золотой поталью. У оформителя интерьеров, наверное, иначе быть и не может. Марина много работает с дизайнерами, реализуя их проекты в квартирах, домах и офисах. И речь на этом этапе разговора зашла о цене – сколько стоит и дизайнера нанять, и стену в скалу превратить и картину Марины Александровой повесить. Слово взял Петр Головин: «Если в перспективе дальнейшего использования, то в результате получается не дорого, потому что обои и покраска – ты через несколько лет все переделываешь, а декоративное покрытие оно может простоять и двадцать лет. А если мы говорим про картины, то устанавливая цену мы учитываем материалы, работу. Выходит выше средней зарплаты по региону. Но не все. В среднем». Марина добавила: «Я скажу, что по цене, по картинам, так как для нас это новое направление – мы ниже, чем именитые художники, продаем свои картины».
Рынок, по словам художницы, пестрит предложениями, художников, которые занимаются интерьерной живописью – много, но конкуренции нет, каждый работает в своем стиле, находит свою нишу. Как и наша собеседница – объемные картины с использованием необычных материалов – редкое явление, по истине – уникальное.
Познакомиться с тем, что вы вряд ли когда-то видели, а может быть и приобрести понравившийся экспонат, можно в Центральной библиотеке на протяжении июля. Успевайте!
Фото с закрытого открытия 2 июля
@sila_bgo
Присоединяйтесь к ОК, чтобы посмотреть больше фото, видео и найти новых друзей.
Нет комментариев