Предыдущая публикация
Сергей Бондарчук: истинный художник Земли Русской
"Актер – это прежде всего личность, – писал Бондарчук. – Если ты как человек мелок, себялюбив, зол, то, что доброго и значительного можешь создать в искусстве? Да и во всяком другом деле?" Нам, наследникам толстовской мысли, с детства впитывающим философскую силу русской литературы, нужно хоть малой толикой постараться приблизиться к христианскому пониманию человека: доброму, сопереживающему, простому… Такому, каким его видел Л. Толстой и чьи идеи постигал и взращивал в своих кинокартинах С. Бондарчук – исследователь и благодетель человеческой души.
Сергей Федорович Бондарчук – титаническая личность и монументальный творческий деятель XX века, которого невозможно сравнить ни с современниками, ни с последователями.
Актер неисчерпаемого таланта, известный по фильмам "Сережа", "Молодая гвардия", "Повесть о настоящем человеке", "Тарас Шевченко", "Попрыгунья", "Неоконченная повесть", "Отелло", "Дядя Ваня", "Отец Сергий", "Овод" и другим. Режиссер таких фильмов, как "Судьба человека", "Война и мир", "Ватерлоо", "Они сражались за родину", "Степь", "Красные колокола", "Борис Годунов", "Тихий Дон", в которых также сыграл актерские роли.
Он родился 25 сентября 1920 года в селе Белозерка Херсонской области (Украина). Задатки артиста проявились в Сергее с малых лет: во дворе дома мальчишкой собирал ребят и организовывал театр. В 17 лет играл в драматическом театре в Ейске. С 1938 по 1941 год учился в театральном училище в Ростове-на-Дону. Участвовал в Великой Отечественной войне.
В 1946 году Бондарчук поступил на актерский факультет ВГИКа, в мастерскую С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой. На вступительных экзаменах читал "Птицу-тройку" Гоголя, заворожив всех без исключения: у него был многогранный, переливчатый, разных окрасок и оттенков голос, который притягивал мгновенно, а также бездонные проникновенные глаза – посмотрит, и этим все сказано. Однако был замкнут и нелюдим, отвечал односложно или же вовсе бурчал "угу, ага…" Первая значимая кинороль еще во вгиковские времена – Тарас Шевченко. Бондарчук сразу взял неимоверную по высоте творческую планку, которая с большой вероятностью могла бы также быстро опуститься, но сила и артистизм Сергея Федоровича "взметнули" его еще выше. Стремительность успеха начинающего актера поражала окружающих, а режиссер картины – А. П. Довженко сказал о молодом Сергее Федоровиче: "У него глаза Сократа". Красавец, мощный и одновременно с этим грациозный человек, в которого влюблялись все до потери сознания. Выбор же его пал на Инну Макарову, с которой Сергей был в браке семь лет, пока не встретил Ирину Скобцеву – жену, друга, отраду и любовь всей жизни.
Жизнь Бондарчука неотделима от его творческого пути: он жил кино, питался им, отдавался любимому делу со всей полнотой чувств. Начиная как актер, он смог войти в историю кино как мастер режиссерского дела, чьи работы по сей день поражают масштабом, лиричностью и проникновенным человеческим духом.
Первый фильм, снятый Бондарчуком – "Судьба человека" – наделал много шуму. Актер добился постановки рассказа Шолохова! За удивительно короткие сроки фильм был снят, смонтирован и показан – фурор произвел неслыханный. Слова художника Александра Шилова подтверждают феномен всеобщего потрясения: "Так проникнуться горем, мученьями маленького сироты, который жутко жил, как бродяга; так выразить детское страдание и недетскую печаль может только художник с тонкой, обостренной, отзывчивой душой".
У Бондарчука было милостивое сострадающее сердце. Он уважал достоинство человека, вне зависимости от статуса, положения, возраста. Никогда не держал производственный персонал съемочной группы за прислугу. Он имел живой, неподдельный интерес к самым разным человеческим мирам, складам личности.
Стремление зажечь в зрителе забытые или потухающие чувства, вычленить из него непримиримое духовное уродство породило четырехсерийный фильм-эпопею "Война и мир".
Вектор, по которому нужно двигаться в экранизации неисчерпаемого идеями романа был оговорен сразу: "Не себя при помощи кино мы хотим показать, а при помощи средств кино хотим выразить то неповторимое, что Толстой открыл в литературе". Как и великий русский писатель, Бондарчук стремился воплотить "мысль народную": жизнь людей в тяжелейшую для них эпоху. Подвести зрителя к наслаждению Толстым – нелегкая задача режиссера, наделенного поразительным чувством правды и красоты.
В создании народной картины съемочной группе помогал не кто иной, как сам народ: армия воссоздала точь-в-точь батарею Раевского, старые петербуржцы принесли два дуэльных пистолета для сцены дуэли Пьера с Долоховым, на поиски Наташи Ростовой поднялось все население страны – "Мосфильм" заваливали мешками писем с фотографиями девочек. В создании исторических костюмов, военной техники, снаряжения и реквизита участвовали заводы, фабрики и мастерские всего Советского Союза, директора музеев, научные сотрудники и смотрители. Даже французские мастера парикмахерского дела были приглашены из Парижа, чтобы воссоздать прическу Наташи Ростовой.
Главную героиню искали долго. Не будем перечислять претенденток, среди которых были и Л. Гурченко, и А. Вертинская, и Л. Кадочникова. Наташа должна была быть пластичной, грациозной и ритмичной, ведь сцена бала – одно из ключевых событий романа. В Ленинградском хореографическом училище в то время на последнем курсе училась Людмила Савельева, которую заметила съемочная группа. На неожиданное приглашение балерина изумленно воскликнула: "Я – на Наташу? С какой стати?! Одри Хепбёрн – потрясающая Наташа, никто лучше не сыграет!" Любопытство же взяло свое. Первая кинопроба прошла неудачно: "застеснялась, язык отяжелел". Однако Бондарчук со свойственной ему терпеливостью предложил артистке порепетировать на следующий день. В платье, парике, на освещенной сцене она прекрасно сыграла предложенный отрывок, на что режиссер сказал: "А в вас есть что-то от Наташи Ростовой". Так начались серьезные кинопробы. Героиня романа Толстого – чистый, непосредственный, бесхитростный ребенок, каким и предстала Савельева в фильме.
Ключом картины должен был быть Пьер Безухов. Да он и есть сама картина, сердцевина сюжета. Долгие поиски привели к тому, что сам Бондарчук решил сыграть его роль. Получилось, что и режиссер, и актер, и голос за кадром – все один Сергей Федорович. Пьер – суть личности самого Бондарчука, который содержит в себе толстовское понимание художественного мира: "Искусство объединяет людей вокруг любви к правде, добру и красоте".
В атмосфере трудной, кропотливой, напряженной работы каждый вносил большой вклад в общее творение. Съёмочная группа была очень дружной. Сценарист Василий Соловьев, соавтор сценария картины, говорил: "Такого родственного воспоминания о людях, с кем встретился на той картине, больше не было".
Многие коллеги вспоминают оперативность режиссера. Масштабные массовые сцены были разобраны во всех деталях, на съемках вопросов не возникало. "Бородино" сняли за полтора месяца!
Особым трепетом проникнуто отношение Бондарчука к тексту оригинала: он не позволял ни слова выкинуть из первоисточника. Даже паузы на месте запятых он стремился оставить, считая русское литературное слово творением божьим!
Бондарчук-актер поражал коллег своей мощью, внутренней силой, которую сдержанно оберегал. Его глубокий, стремительный, сокрушительный взгляд темных глаз мог поразить всякого профессионала. Василий Лановой, который сыграл Анатоля Курагина, вспоминает:
"Бондарчук появился в декорации, и мне хватило секундного взгляда понять: да! Он готов. Он только оператору сказал: "Один дубль", и вошел в свет прожекторов… я гордился мощью моей профессии, я любовался безграничным талантом".
Как-то раз во время съемок осветитель рассказал одному актеру анекдот, прежде чем тот вышел в кадр. Бондарчук, узнав об этом, в течение часа читал лекцию: их общий труд, в полевых условиях, на жаре, с утра до ночи, будет напрасен, если актер сыграет плохо. Сам он по целым дням готовился к своим ролям, и те, кто мешал своими уточнениями, вопросами, составлением графика, рабочими проблемами, получали резкий отпор. Он призывал к пониманию, потому и сам к актерскому труду относился с благоговейной требовательностью.
Сильнейшее переутомление, нервные перегрузки, чувство ответственности за дело, жертвенная самоотдача постепенно привели к тому, что Бондарчук слег: в жаркий день потерял сознание. Состояние его было критическим. Съемки продолжились лишь спустя несколько недель.
Неимоверные трудовые затраты были неизбежны при воплощении грандиозного замысла. Киноэпопея произвела потрясение не только на советского зрителя, но и на весь мир. Число просмотров переваливало за двести пятьдесят миллионов. Фильм прошел в восьмидесяти странах мира. Более того, во Франции, показанной в фильме не в лучшее для нее время, он пользуется большим успехом. О выдающейся работе с похвалой и почтением отзывались Федерико Феллини и Фрэнсис Форд Коппола, а режиссер американского фильма "Война и мир" Кинг Видор при встрече с Бондарчуком в Монреале даже извинился за свою картину.
Каким же был Бондарчук вне сценической площадки? Писатель Юрий Бондарев писал о Бондарчуке: "Незаурядный его дар – это решительное отношение к действительности, выявление в человеке противоположных полюсов – боли и милосердия, света и тьмы, проклятия и благословения".
У Бондарчука бесконечно проявлялся интерес к человеку, миру, природе. Он любил рисовать и лепить на досуге, прекрасно разбирался в живописи. Вообще учился всю жизнь: А. Кончаловский вспоминает, как по приезде из-за границы Бондарчук привез стопку книг по искусству, среди которых было издание репродукций Леонардо Да Винчи. По словам коллеги, "он буквально пил мировую культуру", вычитывал подробности, детали, неизвестные факты.
Сын Сергея Бондарчука – Фёдор Бондарчук – с детства помнит, что на даче отец много времени проводил в сарае: резал по дереву, выпиливал, красил, рисовал. Из-за границы привозил столярные наборы, пилы, напильники, инструменты для резьбы по дереву, кисти, краски и холсты, даже токарный станок. В рисовании находил отдушину. Неудивительно, что в его эпопее даны не просто картины сражений, но самостоятельные детально-прорисованные этюды, в том числе с пейзажными зарисовками. Режиссера волновало, как состояние природы во время битв, массовых гибельных происшествий влияет на душу человека.
Величие природы с видением художника отображено в фильме "Степь". Размеренные лирические зарисовки, широта равнин, нескончаемый полет взгляда над морем позднеавгустовской зелени сравнимы с гигантским живописным пейзажем. Этот фильм был глубоко личным и родным для Бондарчука: степь он любил сильнее, чем другие природные места. В ее бескрайних просторах человек ему виделся крупинкой, чей труд и вечное копошение кажутся бессмысленными и ненужными. Степная царица-природа несокрушима, и род людской для нее мал и мгновенен.
Художественное видение режиссера проявляется в тонко продуманных портретных сценах, где свет, цветовая гамма, взгляд актера воплощают вечный образ, который глядит с экрана, словно со старинной фрески. Художник А. Шилов говорил:
"В портрете человека на экране режиссер с актером должны высветить характер, отобразить мир души. То есть воплотить образ человека так, чтобы и через много лет на него смотрели с таким же пристальным интересом, с каким мы вглядываемся в людей, запечатленных на портретах великих живописцев. Экранные портреты в "Тарасе Шевченко", "Судьбе человека", "Войне и мире" вечны".
Бондарчук охватывал каждую деталь окружающего мира и, создавая ту или иную картину, пытался расширить понимание произведения. Никита Михалков рассказывал, что во время съемок "Войны и мира" Бондарчук объяснял ему брошюру Циолковского "Монизм Вселенной". Казалось бы, такая сложная по охвату исторического материала картина-эпопея, требующая глубоко погружения не только в историю начала XIX века, но и во все творчество Толстого, а Бондарчук еще успевал читать научный труд. Вопрос – зачем? Однако "вселенский масштаб", высказанный в научной статье, и есть то, что стало знаковым в картине "Война и мир". В этом Бондарчук проявил себя как мощный философ и психолог.
Режиссер обладал эстетической чуткостью и чувством стиля: "В человеке все должно быть прекрасно". Несмотря на то, что в жизни он не очень любил костюмы, однако на работу всегда приходил в белой рубашке, с галстуком, в отличной форме. Во ВГИКе, где он и его жена были педагогами, таким поведением профессор прививал студентам уважение к актерской деятельности. В то же время Ирина Бондарчук-Скобцева занималась воспитанием девушек: учила манерам в обществе. Их профессиональный и личный дуэт, что уж говорить, был эталоном отношений.
Жена режиссера, непревзойденная актриса высочайшего мастерства, Ирина Бондарчук-Скобцева, всю жизнь была самым надежным, преданным другом, заботливой и великой женщиной гения. Они встретились на съемках "Отелло", где оба играли главные роли, и уже не расставались после этого никогда. Обворожительная, умная, статная, она ухаживала за ним с самозабвением: в нерабочие дни все равно приезжала к мужу на работу с домашним обедом, поддерживая его, эмоционально разряжая. Она сглаживала неприятности, обиды, получаемые Бондарчуком, оберегала его, создавала условия для работы, оставляя собственную карьеру в стороне. Друзья семьи, коллеги, ученики с благоговением отзываются о теплых, доверительных и крепких отношениях пары. Эту любовь они пронесли через всю жизнь, минуя преграды, и, даже будучи в возрасте, были по-юношески влюблены друг в друга. Такая любовь встречается очень-очень редко.
Объять личность Бондарчука невозможно: он мог быть раним, скрытен, замкнут, осторожен, вèсел и по-компанейски словоохотлив, мог с задором и непосредственностью вести застолье. Он привечал всех, приходящих к нему, – сельских стариков на натуре "Отца Сергия" или физиков – кандидатов наук. Он старался всем уделить внимание, помогал и способствовал улучшению чьих-то бедственных положений. Без народа он жить не мог, в него верил и чтил его как святыню. Ради него пользовался своим положением: устраивал в больницу, добивался кому-то квартиры, спасал от нападок и обвинений. В то же время Бондарчук знал себе цену, не будучи при этом надменным.
"Перестроечный" пятый съезд кинематографистов (1986 год) во многом подкосил здоровье режиссера и дал толчок душевным переживаниям. Новое руководство Союза кинематографистов забаллотировало Бондарчука. Было высказано много оскорблений, злостных, ревностных поношений, обвинений в официозном подходе к работе. Лишь Никита Михалков заступился за режиссера, но развал системы советского кино, да и всего государства был к тому времени неизбежен. Перестроечные деятели не давали Бондарчуку создать картину "Тихий Дон". "Мстили" тем, что сокращали серии для телевидения, а потом и совсем заявили, что лучше направят выделенные для картины средства в область сельского хозяйства. Бондарчук приступил к сьемкам фильма на итальянские деньги и с итальянскими актерами, что, безусловно, усложняло процесс создания аутентичной атмосферы донской степи. Картина не была закончена – в 1994 году Сергей Федорович скончался.
Следующая публикация
Нет комментариев