Предыдущая публикация
ВЛАСТИТЕЛИ СТРУН ДУШИ
Август – финиш лета. Этот месяц обычно не богат на музыкальные события, театральные труппы отдыхают от гастролей, на сценах театров практически не увидишь премьер. Но он дал миру немало знаменитостей, оставивших след в музыке. В августе 1561 года в мир пришел Якопо Пери, флорентийский композитор, автор первой дошедшей до нас ранней оперы – «Эвридика».
Вопрос "Кто такой Якопо Пери?" легко поставит в тупик даже дипломированного музыканта. Ни в одном музыкальном жанре итальянский дух не ощущается так сильно, как в опере. Возникновение оперы ознаменовало собой важный этап в развитии классической музыки. Это был конец самого долгого периода в музыкальной истории: с XI века до начала XVII, от Хильдегарды Бингенской до появления оперы - одного из ведущих жанров музыкального искусства. Считается, что первым образцом оперы была "Дафна" итальянского композитора Якопо Пери. Ноты второй оперы Якопо Пери "Орфей и Эвридика"(1600 год) благополучно сохранились. Теперь её считают лучшим достижением композитора. Остальные произведения (3 оратории, мадригалы, другие вокальные пьесы) или забыты, или утеряны... Со дня премьеры "Дафны" прошло 423 года. Ноты оперы не сохранились, пропали. Опера Пери основывалась на монодии, но вскоре стали появляться произведения с ариями и речитативами.
Якопо Пери (1561-1633)
Интересно, что сам Пери прославился и как представитель нового вида искусства, и как певец, исполнив в своем творении центральную партию Орфея. И пусть последующие оперы композитора не имели такого успеха, но именно он является автором первой страницы в истории оперы. Месяц август оказался значимым для земной жизни композитора Якопо Пери. 20 августа 1561 года он родился, а 12 августа 1633 года - умер.
В августе 1750 года родился знаменитый итальянец Антонио Сальери – композитор, педагог, дирижер.
Он оставил след в судьбе многих музыкантов, среди которых самые известные – Моцарт, Бетховен и Шуберт. Представитель школы Глюка, он достиг высочайшего мастерства в жанре оперы-seria, затмив многих композиторов своего времени. Длительное время он находился в эпицентре музыкальной жизни Вены, занимался постановками спектаклей, руководил Обществом музыкантов, осуществлял контроль над музыкальным образованием в казенных учреждениях австрийской столицы. Родился будущий музыкант и педагог в городке, находящемуся в близи от города Вероны. Как и многие сверстники Великого композитора, Антонио Сальери рано почувствовал тягу к искусству. Первые уроки по музыке Антонио давал его брат - Франческо. После чего, педагогом был церковный органист. После того, как будущий композитор потерял своих родителей: в феврале 1763 году мать, а спустя год - отца, шефство над 14 - летним мальчиком взяли друзья отца Антонио - богатое семейстово Мочениго из города Венеции. В 1765 году Сальери пел в хоре Святого Марка, изучал basso continuo у basso continuo у известного оперного композитора Джованни Батисты Пешетти, а также, основы вокального искусства - у итальянского тенора Пачини. Оперное наследие Антонио Сальери было востребовано имперской Веной конца XVIII века. Созданные композитором партитуры – “Данаиды”, “Тарар” – заслуживают изучения и исполнения не только потому, что рассказывают о своем создателе и оперном жанре той эпохи. Ценности им добавляет и тот факт, что некогда эта музыка доставляла подлинное наслаждение европейской публике. Многие оперы Сальери имели успех не только в ставшей ему родной Вене, но и в Париже, Лондоне, Праге, Варшаве, Лиссабоне и Милане. Современники Сальери восторженно отзывались о его сочинениях.
10 августа 1865 года пришел в мир композитор Александр Глазунов.
В девять лет — виртуозная игра на фортепьяно, в шестнадцать — триумф с Первой симфонией, в восемнадцать — знакомство с Ференцем Листом. Александр Глазунов родился в потомственной дворянской семье книгоиздателей. С раннего детства он погрузился в мир музыки — мама Александра была пианисткой. К тому же мальчик обладал уникальным слухом и музыкальной памятью. Глазунов на всю жизнь сохранил трепетную любовь к симфониям. Он творил в новом лиро-эпическом направлении — смешал классическое драматическое звучание Петра Чайковского и его соратников с картинно-эпической музыкой «Могучей кучки». Произведения Глазунова лиричны, но наполнены богатырской силой. Его творчество оказалось мостом между русской классикой и зарождающейся музыкой нового времени. Друг Бородина, он дописал по памяти незаконченные произведения мастера. Будучи педагогом, Глазунов поддержал юного Шостаковича в период послереволюционной разрухи. Композитор был крепок духом, благороден и в отношениях с друзьями, и с оппонентами, его целеустремленность и увлеченность привлекали к нему единомышленников, учеников, слушателей. Сложный 20 век Глазунов встретил в роли преподавателя: сначала он стал профессором, а потом — директором Петербургской консерватории. В годы первой русской революции студенты выступали за автономию учебных учреждений: консерваторию тоже хотели освободить от гнета Императорского Русского музыкального общества. Глазунов занял позицию студентов. Вслед за обвиненным в подстрекательстве Римским-Корсаковым Глазунов решил покинуть консерваторию. Вернулся к преподаванию он лишь после предоставления ей автономии.
Глазунов остался в истории консерватории деятельным руководителем: он привел в порядок учебные программы и планы, лично присутствовал на экзаменах, постоянно общался со студентами и преподавателями.
Глазунов остался в истории консерватории деятельным руководителем: он привел в порядок учебные программы и планы, лично присутствовал на экзаменах, постоянно общался со студентами и преподавателями.
Илья Репин. «Портрет Александра Глазунова», 1887 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Среди лучших произведений Глазунова можно назвать симфонии, симфоническую поэму «Стенька Разин», балет «Раймонда»
Сцена из оригинальной постановки хореографа Мариуса Петипа и композитора Александра Глазунова балета 1898 года «Раймонда»
22 августа 1862 года на свет появился композитор, которого нередко называют отцом музыки XX века – Клод Дебюсси.
Клод Дебюсси: «У меня нет таланта, я беднее последнего нищего и навсегда потерял веру в человечество!» В детстве Клода Дебюсси все звали Ахиллом. У него было двойное имя - Ахилл-Клод. Когда он повзрослел и научился распознавать безвкусицу, с негодованием отбросил первое, сочтя его вычурным и претенциозным. ему не очень повезло с семьей. Отец, судя по всему, был человеком легкомысленным и поверхностным, не добился в жизни никаких особенных успехов, а в искусстве видел только развлечение. С матерью все было еще хуже: она была груба, вспыльчива, запросто могла ударить сына и в ярости орала на него: «Лучше бы я родила на свет клубок гадюк!» Зато ему повезло с тетей: та жила у моря, в Каннах, любила мальчика и старалась увлечь его изящными искусствами. В целом, она предполагала, что ребенок станет моряком, но все-таки на всякий случай водила его в оперу и на концерты.
Именно тетя оплачивала и его первые уроки музыки. В десять лет он поступил в Парижскую консерваторию, а став старше, начал давать уроки музыки сам. И очень удачно познакомился с Надеждой Филаретовной фон Мекк - той самой меценаткой, которая на протяжении многих лет снабжала деньгами своего кумира Чайковского (так ни разу и не встретившись с ним лично). Дебюсси ей ужасно нравился. В переписке с Чайковским Надежда Филаретовна сообщала про «премилого француза», которому «двадцать лет, но на вид нет еще и шестнадцати». Даже послала Петру Ильичу юношеское неудачное сочинение Ахилла, «Цыганский танец»; Чайковский, перед тем, как разнести «Танец» в клочья, из вежливости назвал его «очень миленькой вещицей». Дебюсси сопровождал Надежду Филаретовну и ее детей в странствиях по Европе, доехал с ними до Москвы (и с большим интересом отнесся к русской культуре: его крайне впечатлили Бородин, Римский-Корсаков и Мусоргский). Потом возвращался во Францию - и снова ехал к фон Мекк… «Парижанин с головы до ног, всегда и всем доволен и смешит публику невообразимо» - писала Надежда Филаретовна Чайковскому. Говорят, эта прекрасная дружба разрушилась только потому, что Дебюсси очень некстати влюбился в дочь фон Мекк, Соню.
Дебюсси выступает в доме своего друга, композитора Эрнеста Шоссона, 1893 г.
В целом у Дебюсси - не то чтобы бурная и богатая событиями жизнь, а ещё и не очень долгая: Дебюсси умер от рака, когда ему было всего 55 лет. Но то, что он сделал с французской музыкой, переоценить трудно. От юношеских романсов он перешел к необычным для того времени сочинениям - таким, как «Послеполуденный отдых фавна». На эту музыкальную иллюстрацию к стихотворению Малларме потом поставил короткий балет Вацлав Нижинский (по мнению Дебюсси, не любившего все эти русские танцы - «варвар»; но балет стал сенсацией.) Собственно об «Послеполуденном отдыхе…» Дебюсси иногда говорят, что с него началась вся современная музыка. «Бергамасская сюита», вдохновленная стихотворениями другого его великого современника, Верлена, стала хитом на все времена (ее третью часть, чудесный «Лунный свет» обожают все люди земли - кто не обожает, тот, скорее всего, не слышал). Единственная опера «Пеллеас и Мелизанда» по Метерлинку вызвала очень бурные и противоречивые отзывы в 1893 году, но ныне считается сокровищем. Как и «Море», наверное, самое популярное его произведение, в котором он пытался воссоздать - и воссоздал - в музыке бесконечно меняющуюся и остающуюся неизменной водную гладь.
Сам он говорил, что пытается найти для музыки новые реальности, а тех, кто называл направление его работы импрессионизмом – дураками. Композитор рассматривал звук, тональность, аккорд, как самостоятельные величины, способные сочетаться в многокрасочные созвучия, не ограниченные никакими условностями и правилами. Для него характерна любовь к пейзажу, воздушность, текучесть форм, неуловимость оттенков. Больше всего Дебюсси сделал в жанре программной сюиты, как фортепианной, так и оркестровой. Наиболее известные среди них – «Море», «Ноктюрны», «Эстампы», «Бергамасская сюита»
Сам он говорил, что пытается найти для музыки новые реальности, а тех, кто называл направление его работы импрессионизмом – дураками. Композитор рассматривал звук, тональность, аккорд, как самостоятельные величины, способные сочетаться в многокрасочные созвучия, не ограниченные никакими условностями и правилами. Для него характерна любовь к пейзажу, воздушность, текучесть форм, неуловимость оттенков. Больше всего Дебюсси сделал в жанре программной сюиты, как фортепианной, так и оркестровой. Наиболее известные среди них – «Море», «Ноктюрны», «Эстампы», «Бергамасская сюита»
Следующая публикация
Комментарии 1