Наталья Гутникова

Николай Кузнецов был одним из наиболее выдающихся советских разведчиков Великой Отечественной. Он совершил множество успешных операций в немецком тылу, ликвидировал 11 генералов и высокопоставленных чиновников противника. Кузнецов был прекрасно подготовлен, в совершенстве знал шесть диалектов немецкого языка. Под видом немецкого офицера он внедрялся в стан врага и добывал ценные сведения. В сегодняшнем материале расскажем, как сложилась судьба легендарного разведчика и что стало с его могилой во Львове. Николай Кузнецов родился 27 июля 1911 года в деревне Зырянка под Екатеринбургом (с 1924 по 1991 гг. Свердловск) в крестьянской семье, русский. Окончил семь классов школы, поступил в лесной техникум. С детства увлекся изучением новых языков. Будущий разведчик обладал отличными лингвистическими способностями: он в совершенстве овладел шестью диалектами немецкого языка. Позже Кузнецов освоил эсперанто, коми, польский и украинский языки. В 1929 году в результате действий недоброжелателей бы

Во время плановых работ по укреплению фундамента Российской государственной библиотеки в Москве строители наткнулись на загадочное подземное помещение. После вскрытия древних сводов археологи очень удивились: их взорам предстала заветная «Либерея» — утерянная библиотека Ивана Грозного. Ученые нашли в библиотеке царя древние фолианты — предположительно, античные и византийские рукописи, включая утраченные труды Аристотеля. Обнаружены здесь и золотые скрижали с текстами на неизвестном языке (возможно, гиперборейском). Библиотека Грозного содержит и еще один ценнейший артефакт — карту Москвы XVI века с отметками подземных ходов. Отчасти это объясняет, почему Иван Грозный так боялся заговоров. Специалисты предполагают, что «Либерею» спрятали сами библиотекари Ленинки в 1930-х годах. Однако официального подтверждения информации о сенсационной находке на государственном уровне пока нет. Источники сообщают, что в подземелье нашли не только книги, но и личный дневник Грозного с предсказаниями

Осенью 1800 года в маленьком городе Ливорно произошло необычное событие, которое запомнилось многим жителям на долгие годы. В таверну, которая была известна своей шумной атмосферой и любовью к карточным играм, вошел странный, нескладный молодой человек со скрипичным футляром в руках. Он прошел мимо шумной толпы и направился к столику, за которым играли в карты несколько мужчин. Молодой человек со скрипкой в руках, присел к ним и стал наблюдать за игрой. Через некоторое время он присоединился к игре. Ему не везло: деньги быстро таяли, и вскоре парень остался без гроша. Тогда он поставил на кон скрипку, пояснив, что она довольно дорогая. Картежники согласились, и скрипка тут же была проиграна. Молодой человек просил вернуть ее хотя бы на сутки, ссылаясь на вечерний концерт, но над ним только посмеялись: «Ты же сам ее на кон ставил! Мы тебя не заставляли!» К игрокам подошел, наблюдавший за игрой пожилой француз, из соседнего столика. «Я простой купец из Парижа,– сказал он, но люблю музы

Тьерри Дюваль (р.1957) — французский художник из Парижа, рисующий улицы, здания, площади и мосты своего родного города акварельными красками. Одни его картины полны света и контраста, другие поэтически приглушены и атмосферны. Практически у всех есть осязаемое ощущение фактуры камня, воды и природных форм. Дюваль использует в своем творчестве технику лессировки, работает в несколько этапов, чтобы получить окончательный, очень реалистичный результат. Художник уделяет особое внимание свету почти во всех своих работах. Дюваль рассказывает о себе на своей странице в Интернете: "Моя работа является результатом творческого слияния гиперреалистичности и поэзии представляемого места. Я стараюсь быть чутким и точным наблюдателем природы и города, внимательным к малейшим изменениям освещения.  Мои акварели городских сцен восстанавливают историческую красоту Парижа или Венеции, а также их необычные и загадочные стороны". Под кистью Тьерри Дюваля Париж и Венеция подтверждают свое положение самых

С талантливо написанной картиной у зрителя всегда взаимодействие идёт. Смотрим на пейзаж, натюрморт и вспоминаем музыку, стихи, шум моря слышим или аромат цветов. Портрет вовлекает в разговор, а если на полотне несколько героев, нам представляется их диалог. Эпохи разные изображены, вопросы к тем временам имеют отношение. Однако, с детскими изображениями ощущения иные: себя мы вспоминаем, собственное детство в моментах видим, узнаём. Вихрастая ватага по рыбу вышла к маленькой реке. Лето, раздолье, штаны подвернул и в воду, как есть в рубахе, высохнет потом на солнце. Знакомо?) Пока те, что помладше, что-то там корзиной наловили, самый старший, видно опытный рыбак, греется на солнце. Забавы малышни его уже особо не волнуют. Владимир Маковский обратился к теме детства, после рождения старшего сына Александра и уже первые картины из "детского" цикла были приобретены Павлом Третьяковым для своей коллекции. Художник писал и весёлые, и очень серьёзные, трагические сюжеты, даже запрещённые