Onlife iDEA Fest

«Тело имеет загадку» (Кацуро Кан) 🪭 Буто — это авангардное театральное и танцевальное искусство, возникшее в Японии в 1959 году. Создатель буто Тацуми Хидзиката считал, что буто — это материальное воплощение того, что скрывается в глубинах тела. Тело же рассматривается как хранилище «наслоенных воспоминаний». После Второй мировой войны у японцев возникла необходимость обретения новой идентичности, и буто было направлением в искусстве, которое стремилось ответить на этот запрос. «В то время мы просто не знали, кто мы есть. Буто — это танец, исходящий прямо из нашего тела. Не что-то техническое. Это осуществленное намерение вернуться к своему телу, такому, какое оно есть. И найти себя самого в танце... Через буто вы можете показать свой внутренний танец и то, как он выходит наружу», — рассказывает один из наследников линии буто и ученик Хидзикаты Кацуро Кан. 🇯🇵 Если вам хочется познакомиться ближе с этим видом искусства, вот пять видео с записями исполнения буто (ссылки на просмотры в комментариях).👇 1. «Мегури» Санкай Дзюку/Танец Буто. 2. «Кагэми 5 сцена» Санкай Дзюку/Танец Буто. 3. «Кагэми» Санкай Дзюку/Танец Буто. 4. «По ту сторону метафоры Кагэми» Санкай Дзюку/Танец Буто. 5. «Унецу» Санкай Дзюку/Танец Буто. Перформанс и лекцию Кацуро Кана о БУТО смотрите в первом комментарии.👇

Кто сказал, что музеи только для людей? Вот вам подборка котиков, которые тоже любят ходить на культурные мероприятия.😅 #КультурныеКоты #Искусство #МузейныеКошаки»

Международный день музеев 🗓️ 18 мая в мире отмечается Международный день музеев — праздник музейных работников, а также всех тех, чья деятельность связана с сохранением исторической памяти. 🔸В 2024 году Международный день музеев проходит под лозунгом «Музеи, образование и научные исследования». В связи с этим в течение всего года особое внимание будет уделяться деятельности музеев, связанной с наукой и образованием. 🔸Этот праздник был учрежден в 1977 году на 11-й генеральной конференции Международного совета музеев (International Council of Museums, ICOM). ICOM был создан в 1946 году для сохранения мирового культурного наследия и музейного дела. 🔸11-я генеральная конференция ICOM проходила в 1977 году в СССР. Возглавлявшая советскую делегацию директор Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина Ирина Антонова предложила учредить профессиональный праздник для сотрудников музеев, и уже в 1978 году его отметили более чем в 150 странах. 🔸«Ночь музеев» — это акция, приуроченная к Международному дню музеев, которая проходит в ближайшие выходные к 18 мая. В этом году оба мероприятия пройдут в один день. 🔸Впервые «Ночь музеев» была проведена в Берлине в 1997 году. В 1999 году по инициативе министерства культуры и коммуникаций Франции она прошла во Франции, а потом и в других странах. В «Ночи музеев» принимают участие как государственные, так и частные музеи и различные культурные площадки. 👉 Полный список и условия посещения смотрите на сайте Культура.РФ.

С Днем рождения, единомышленники!✨💫 Три года назад Указом Президента России Владимира Владимировича Путина от 17 мая 2021 года был создан Президентский фонд культурных инициатив. За три года ПФКИ для всего культурного сообщества страны, безусловно, стал крепкой профессиональной командой, в которую вошли не только одни из лучших экспертов культурных и образовательных проектов, но и те, кто каждую минуту готовы помочь и поддержать проекты, реализуемые в рамках деятельности Фонда. Команда нашего Фестиваля знает это не понаслышке. Во время создания спектаклей в рамках IV сезона Onlife iDEA Fest, посвященного русской драматургии, а также в ходе реализации проекта «Островский OnLIFE: сквозь время и расстояние», нам помогали коллеги из Фонда, которые всегда проявляли живое участие и были единомышленниками в поле культурного созидания. Мы выражаем благодарность за реальную поддержку нашего проекта, спектакли которого увидело более 5 000 000 зрителей. Для нас это наша общая победа с ПФКИ. ❤️Благодарим за оказанное доверие. С Днем рождения, ПФКИ!💫 #фондкультурныхинициатив #грантдлякреативныхкоманд #3годаПФКИ #onlifeideafest #спектакли #театр #онлайнспектакли

⚜️ТОП-5 муз Пушкина Известно, что любовь и восхищение вдохновляли Александра Пушкина на написание произведений. Молодые и опытные, свободные и замужние, скромные и смелые... Сегодня мы подготовили для вас список женщин, которые были музами поэта. ⚜️Наталья Гончарова — женщина, занявшая особое место в жизни поэта и ставшая его женой. Пушкин увидел ее на балу и сразу же был сражен ее красотой. Вскоре он попросил ее руки и получил отказ. Только через два года поэт смог жениться на прекрасной Гончаровой. ⚜️Елизавета Воронцова — красавица, с которой Пушкин познакомился в южной ссылке. Она была женой новороссийского генерал-губернатора Михаила Воронцова, начальника Пушкина в ту пору. В итоге Пушкина отправили в Михайловское. ⚜️Авдотья Голицына — Пушкин был заворожен этой очаровательной женщиной и хозяйкой одного из самых популярных салонов. Современники называли ее Princesse nocturne («принцесса ночи») и Princesse de minuit («принцесса полночи»). Дело в том, что днем она спала, а принимала гостей в ночное время. Пушкин увлекся красавицей не на шутку, а Карамзин даже сказал о поэте, что тот «смертельно влюбился». ⚜️Елена Завадовская — статная женщина, о которой говорили, что она «убивала всех своей царственной, холодной красотой». Вероятно, именно она стала прототипом «Клеопатры Невы» Нины Воронской в «Евгении Онегине». ⚜️Мария Волконская — дочь генерала Раевского, с которой Пушкин познакомился, находясь в южной ссылке. Была ли это роман или поэт не ответил ей взаимностью, точно неизвестно, однако именно ей он посвятил свою «Полтаву» и несколько стихотворений. По одной из версий, Мария является прототипом Татьяны Лариной.

А знаете ли вы... 🔸Кто создал первый инклюзивный театр? 🔸Что такое драмкружки глухонемых, и кто из великих режиссеров восхищался ими? 🔸И какую роль в истории инклюзивного театра сыграл курятник? Об этом и многом другом узнайте из нового выпуска ЛитФАК*а, посвященного различным направлениям инклюзивного театра и его витиеватой истории. 🧡 ЭКСКЛЮЗИВНО на ОДНОКЛАССНИКИ

ССЫЛКА НА ПРЕМЬЕРУ 🔥Смотрите премьеру ONLiFE спектакля «Пир во время чумы», созданный совместно с кипрским театром «Остров». Более 200 лет благодаря поэтическому языку Александра Сергеевича Пушкина русская речь как культурный код связывает поколения наших соотечественников, живущих в разных странах. Для них он неотъемлемая часть жизни. Драматургия Пушкина — это прежде всего диалог, стирающий временные рамки. В ней голоса прошлого и настоящего ведут диалог, ставя острые и животрепещущие вопросы. Персонажи Пушкина, всматриваясь в глаза друг друга, ищут в них отражение тех, кому сегодня эти вопросы небезразличны. 🎬 Режиссеры — Андрей Щербинин, Руслан Кутлыев Оператор — Андрей Щербинин

Александр Пушкин: «Причины нет печалиться...» ONLiFE спектакль «Пир во время чумы» открывает пятый сезон нашего Фестиваля, посвященного творчеству Александра Пушкина. 🎬 ONLiFE формат театрального повествования, по мнению многих наших зрителей, схож с теми литературными вечерами, представлениями, домашними спектаклями, начало которых было положено именно во времена Пушкина. Уникальное пространство «здесь и сейчас», игра на грани импровизации, прямой диалог со зрителем, а не с залом в темноте за рампой театральной сцены, декорации, которые фантазия дорисовывает, создавая виртуальную реальность... Разве это всё не схоже с тем, что создается в сегодняшнем театральном пространстве в сети? Цифровой театр, как и те самые представления единомышленников XIX века, — это легкое и, говоря современным языком, — мобильное искусство. «Было ощущение, что есть где-то что-то неизведанное, рискованное, непонятное — некая фантастическая форма искусства. И ею оказался цифровой театр» (режиссер Руслан Кутлыев). 🔥Уже сегодня, в 20:00 по мск. смотрите премьеру ONLiFE спектакля «Пир во время чумы» ▶️ ЭКСКЛЮЗИВНО В VK Video

Пушкин обожал Байрона. Сохранилось воспоминание К.Н. Вульфа (в передаче М.И. Семевского): «Пушкин, по крайней мере в те года, когда жил здесь, в деревне, решительно был помешан на Байроне; он его изучал самым старательным образом и даже старался усвоить себе многие привычки Байрона» Влияние байронизма на творчество Пушкина заметнее всего в ранних произведениях. По признанию самого поэта, он «сходил с ума» по Байрону и зачитывался им, живя на юге. Особенно Пушкину нравился байронический восточный колорит и романтические герои-дикари, черты которых он придал персонажам «Цыган», «Кавказского пленника», «Бахчисарайского фонтана».

🪶 К писательству А.С. Пушкин всегда относился очень серьезно: бережно хранил все свои заметки и черновики, мечтал о профессионализации литературного труда и был очень внимателен к литературному процессу своего времени и более ранних эпох.