Архитектура в терминах: рассказываем про интересную деталь массивных зданий
Иногда на улицах городов мы видим прекрасные габаритные здания, построенные больше полувека назад. Если присмотреться к ним, можно заметить, что всего несколько декоративных деталей делают их облик более роскошным и привлекательным. Один из таких элементов — пилястры.
Пилястры — это архитектурные элементы, которые используются для украшения зданий и придания им большей выразительности
Как архитектурные элементы, пилястры появились еще во времена Древней Греции. Они представляли собой выступающие из стены колонны, которые не имели утолщения ствола.
Красиво? Бесспорно, но главное практично!Пилястры выполняли две важные функции: декоративную — служат украшением внешних и внутренних помещений конструктивную — укрепляют части здания или берут на себя вес потолка
О том, где их использовали и из чего делали рассказываем в новой теме
Мы используем cookie-файлы, чтобы улучшить сервисы для вас. Если ваш возраст менее 13 лет, настроить cookie-файлы должен ваш законный представитель. Больше информации
Друзья, специально для вас мы подготовили новый культурный гороскоп на новый 2024 год! В этот раз предсказывать будущее будут самые яркие представители двенадцати знаков зодиака — писатели, поэты и художники, о которых мы рассказывали весь предыдущий год
Листайте карточки, ищите свой знак и узнавайте, что вас ждет в новом году
«Музыка на-а-а-с связала, тайную на-а-а-шей стала…» — так могли бы напевать наши известные композиторы каждый раз, когда у них получалось готовое произведение! Но откуда они черпали вдохновение и что слушали сами? Рассказываем про предпочтения некоторых величайших представителей классической музыки
Узнаем неизвестное об известном: Алексей Константинович Толстой в фактах
Алексей Константинович Толстой родился в 1817 году в знатной дворянской семье. Он получил хорошее образование, знал несколько иностранных языков и увлекался литературой с детства. Первые произведения Алексея Толстого были написаны на французском языке, а многие стихотворения положены на музыку русских композиторов — Римского-Корсакова, Мусоргского, Чайковского и других. Творчество Толстого отличается разнообразием жанров и тем. Он писал стихи, прозу, пьесы и сатирические произведения. А чем еще знаменит наш разносторонний классик русской литературы — рассказываем внизу
Знакомство с этими картинами хочется начать с небольшой предыстории. Как и многие художники, Зинаида любила писать собственные портреты, а в живописи этот прием был показательным — изображение самого себя всегда демонстрировало профессионализм автора. Ведь умением передавать себя на холсте, причем с самых разных ракурсов, нужно обладать словно призванием.
В нашей подборке четыре автопортрета и одна повседневная сцена, где тоже можно разглядеть присутствие художницы. Зинаида умела работать с цветопередачей: светом и тенью, и сочетанием оттенков так, что произведение молниеносно показывало свое настроение. В этих темных тонах на полотне закулисья Мариинского те
«Летом» — история любви художника Валентина Серова
Валентин Серов познакомился со своей будущей женой Ольгой Серовой, когда ей было 19 лет: впервые они встретились в доме тетушки художника — сестры его мамы, Валентины Семеновны Серовой. Уже тогда молодые люди признались друг другу в любви, но поженились лишь через пять лет. Их роман развивался в письмах на протяжении долгого времени — влюбленные жили в разных городах и виделись нечасто. Супруги были замечательной парой: они всегда поддерживали друг друга, вырастили шестерых детей, много путешествовали и прожили вместе 22 года в любви и гармонии. Валентин Серов написал 12 портретов жены, самый известный из которых — «Летом» — был созд
В творчестве Михаила Юрьевича Лермонтова часто встречаются мотивы фатализма. И это дает нам большую почву для размышлений о том, что он разделял идею предопределенности человеческой судьбы.
Фатализм — это вера в предопределенность событий, то есть убежденность в том, что все происходящее неизбежно и определено заранее.
И кажется, знаменитый поэт очень верил в такое видение мира. Ходили слухи, что Михаил Юрьевич не раз обращался к гадалкам и предсказателям, чтобы узнать, что ему уготовлено судьбой. Возможно в его жизни было немало событий, которые могли укрепить его веру в неизбежность будущего. Тема фатализма прослеживается во многих произведениях
Марианна Веревкина — русская художница из Тулы, которой блестяще удалось покорить не один стиль живописи. Ее талант уважали и ценили самые влиятельные живописцы разных эпох. Например, среди них были Николай Рерих, Филипп Малявин и Василий Кандинский. Она брала частные уроки у Василия Поленова, затем попала в мастерскую к Илье Репину и постепенно начала участвовать в популярных выставках. Кроме этого, Марианна была первой женщиной-художником, получившей мировое призвание Что еще интересного известно о Марианне Веревкиной, рассказываем в наших новых карточках
Мука и петух: какой гонорар получил Борис Кустодиев за создание портрета?
Ох уж эти живописцы! У каждого есть своя интересная и нестандартная история, связанная с творческой деятельностью Вот например, Борис Михайлович Кустодиев, однажды познакомился с молодыми учеными — Петром Капицей и Николаем Семеновым. Оказавшись в гостях у художника и увидев незаконченный портрет Шаляпина, они в шутку воскликнули: «Вы рисуете только знаменитых! Напишите нас, и мы тоже станем знаменитыми!».
Исаака Левитана можно назвать одним из самых неравнодушных к природе художников! И особую любовь живописец испытывал к осени — ей он посвятил десятки картин Левитан нередко признавался, что именно это время года давало ему вдохновение и возможность передать на холсте особую красоту. Он видел в осенних пейзажах атмосферу спокойствия, доброты и легкости, которую стремился отразить в своих работах.
Основатель кубизма, испанский художник и скульптор Пабло Пикассо использовал множество творческих приемов. И казалось бы, такой неординарный мастер искусства уже ничем не удивит, но не тут то было! Пикассо вместе с фотографом-экспериментатором Гьону Милл придумал особую технику рисования Она называется — фризлайт, метод рисования светом, который заключается в создании световых инсталляций с помощью фотоаппарата и длительной выдержки. С помощью нее можно создавать разнообразные световые рисунки. Пикассо взял лампу, включил воображение и создал целую серию «световых» работ
Тест: узнайте, кто вы из русских художников и получите подарки!
Привет, друзья! Как думаете, на кого из именитых живописцев вы больше всего похожи? Проходите наш тест, считайте количество буквенных ответов и пишите результаты в комментариях, с каким русским художником совпали ваши взгляды на искусство А ровно через пять дней, среди комментариев под этой темой, мы выберем пятерых счастливчиков, которые получат от нас «Всё включено» на две недели
Ровно 196 лет назад родился Лев Николаевич Толстой — самый известный русский писатель и мыслитель, признанный классик мировой литературы. Одной из главных тем творчества Толстого является поиск смысла жизни и истины. Писатель исследует природу добра и зла, любви и ненависти, войны и мира. А его герои часто оказываются перед нравственным выбором, который определяет их судьбу.
Почему великие русские ученые нуждались в собственных портретах?
Привет, друзья! В день начала учебного года, мы решили вспомнить о том, насколько близко могут соприкасаться друг с другом образование и искусство
Некогда сидевшие за школьной партой ученые стали выдающимися деятелями науки своего времени и оказали большое влияние на развитие различных областей знания в России. Их талантом и рвением к труду восхищались многие, а художники желали запечатлеть образы своих мудрых современников для будущих поколений.
Именно так поступил Илья Репин и написал портреты ученых Дмитрия Менделеева, физиолога Ивана Сеченова и историка Ивана Забелина. А как показывает время — у него это получилось на
Гармония и умиротворение: как живопись способствует расслаблению?
Процесс созерцания картины может быть медитативным и расслабляющим, позволяя человеку отвлечься от повседневных забот и проблем. А гармоничные цвета, формы и линии могут вызывать чувство умиротворения и гармонии Нередко бывает, что картина может вызывать определенные эмоции, которые могут быть приятными и успокаивающими. Например, пейзаж с изображением зефирных облаков или леса с лучами обеденного солнца способны разбудить в нас ощущение спокойствия и легкости. Наслаждаемся, отдыхаем и созерцаем прекрасное с нашей новой атмосферной подборкой произведений живописи
Интересные факты о создателе «Венеры» — Сандро Боттичелли
Сандро Боттичелли — это один из самых известных и значимых художников итальянского Возрождения. Он родился в 1445 году во Флоренции и умер там же в 1510 году. Боттичелли писал картины на мифологические и религиозные темы, которые отличаются изяществом линий и богатством красок. Его работы оказали большое влияние на развитие искусства Возрождения и стали образцом для многих последующих поколений художников.
Например, одной из самых знаменитых работ Боттичелли является картина «Рождение Венеры», которая сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции.
Боттичелли работал при дворе Медичи, создавая фрески и картины для их вилл и дворцо
«Женщина — это тайна», говорил Федор Михайлович Достоевский
И наша #картинадня отлично подходит к цитате известного писателя Как долго героиня картины решалась спуститься в лодку — остается для нас загадкой. Но в прочем, барышня не переживает, если слегка испачкает свой наряд, ведь впереди ее ждет атмосферная вечерняя прогулка по реке
А как бы вы описали сюжет произведения? Поделитесь своими впечатлениями
Усадьбы России — это не просто дома, а настоящие архитектурные ансамбли с парками, садами и другими элементами благоустройства. Они отражают образ жизни и культуру своих владельцев. В нашей стране усадьбы появились в XVII–XVIII веках как место жительства дворян, купцов и помещиков. Обычно на территории располагались: дом со спальней, летняя кухня, двор, сад, амбар и другие нужные владельцу постройки. Предлагаем взглянуть на историю богатых архитектурных сооружений в наших карточках Кстати, сейчас в столице проходит масштабный фестиваль «Усадьбы Москвы», где вы сможете лучше узнать историю города и погрузиться в атмосферу дворянской жизни. За подробнос
Балакиревский кружок, или «Могучая кучка» — творческое содружество русских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов. Само выражение «Могучая кучка» впервые было использовано критиком Владимиром Стасовым в статье о цикле концертов под руководством Балакирева, где он назвал музыкальный коллектив «маленькой, но уже могучей кучкой русских музыкантов».
Комментарии 3