«А НАПОСЛЕДОК Я СКАЖУ...» Кому были посвящены эти строки? Вспоминаем фильм «Жестокий романс» "Какой подлец этот Михалков! Как Валерик! Ну ты помнишь моего Валерика?" - сказала мне подружка Нинка, когда мы выходили из кинотеатра, в котором только посмотрели «Жестокий романс». Был конец ноября. С неба сыпала снежная крошка. Мы шли с последнего сеанса домой. Нинка все тараторила про Валерика, который в разгар их романа тайком расписался с парикмахершей Розочкой и улетел в Израиль как Карлсон. Но Карслон или Паратов хоть обещали вернуться, а Валерик ничего Нинке не обещал. Она всхлипывала, напевала: "А напоследок я скажу..." Она была уже сама в роли Ларисы Огудаловой.... На следующий день мы опять пошли на «Жестокий романс», чтобы опять послушать проникновенные романсы, увидеть ту купеческую Россию, Волгу, необыкновенные русские пейзажи, снятые легендарным оператором Вадимом Алисовым, мама которого, известная актриса Нина Алисова еще в 1936 году сыграла Ларисову Огудалову в первой экранизации «Бесприданницы» режиссера Якова Протазанова. Нина Алисова И в тот год " Бесприданница" была популярна у зрителей Прошло 38 лет. Да, премьера экранизации «Бесприданницы», которую снял Эльдар Рязанов состоялась 24 ноября 1984 года. Кто бы мог подумать, что фильм, снятый по пьесе Александра Островского всколыхнет тогда всю страну... В 1984 году умер Генсек ЦКПСС Юрий Андропов. Впервые женщина- космонавт Светлана Савицкая вышла в открытый космос. Зимой была олимпиада в Сараево, а летом прошли Олимпийские игры в Лос- Анджелесе. В Индии убили Индиру Ганди. Рональд Рейган второй раз выиграл президентские выборы в США. А в СССР в тот год было открыто сквозное движение по Байкало-Амурской магистрали. Еще в 1984 году во многих капстранах показали премьеру фильма, снятого по роману Джорджа Оруэлла «1984». У них там был Оруэлл с антиутопией, а мы погрузились в Россию девятнадцатого века. Такую светлую, такую грустную, такую знакомую. Как только многие критики не ругали тогда Эльдара Рязанова, что он «замахнулся на нашего Островского», снял классику на своей манер. Режиссёра обвиняли в глумлении над шедевром русской литературы, опошлении героев и уж слишком вольной трактовке сюжета. Мало кто знает, но сначала Эльдар Рязанов снимал фильм сразу по двум пьесам Островского "Бесприданница" и "Таланты и поклонники". На роль актрисы Смельской была утверждена Людмила Гурченко. Сцены со Смельской снимали в Костромском драматическом театре имени А.Н. Островского (на фото). Позже режиссер отказался от этой затеи, хотя много материала уже было снято. А роль у Гурченко была интересной. Она играла актрису Кручинину. По сюжету купец Мокий Кнуров ( Алексея Петренко) влюблен в Кручинину и спонсирует спектакль «Дама с камелиями». И вот на сцену в роли Маргариты Готье выходила Кручинина — Гурченко, а в роли Армана Дюваля — Аркадий Счастливцев, Робинзон, которого в фильме играл Георгий Бурков. Эдьдар Александрович собрал для своего «Жестокого романса» целое созвездие актеров - Андрей Мягков, Алиса Фрейндлих,Никита Михалков,Алексей Петренко, Виктор Проскурин,Георгий Бурков, Борислав Брондуков, Александр Панкратов-Черный,Ольга Волкова. На главную роль Ларисы Огудаловой он пригласил никому неизвестную 23-летнюю Ларису Гузееву. Лариса Гузеева: "До сих пор удивляюсь, как Эльдар Рязанов утвердил меня на главную роль в фильме «Жестокий романс»?! Ведь он почему-то выбрал именно меня среди тысяч кандидатур на роль Ларисы Огудаловой. Я была тогда студенткой театрального института и пришла на пробы в рваных джинсах, с сигаретой в зубах, с длинными ногтями, которые были покрашены в разные цвета. Как он сквозь этакое «хиппи» удивительным образом что-то разглядел?!" А вот увидел, хотя и намучился на съемках с начинающей актрисой. Несмотря на то, что Ларису в фильме озвучивает актриса Анна Каменкова, а поет за нее Валентина Пономарева, эта роль так и осталась в фильмографии Гузеевой самой- самой, хотя снялась актриса больше, чем шестидесяти фильмах. Да, в титрах к фильму не было фамилии исполнительницы романсов, которая в те годы пела больше джаз, Валентины Пономаревой. За это она несколько лет была обижена на режиссера и даже не разговаривал с ним. Хотя почти сразу после выхода фильма на экраны в продаже появились большие пластинки с романсами из этого фильма. У вас была такая? Страна пела: « А напоследок я скажу.Прощай, любить не обязуйся.С ума схожу. Иль восхожу к высокой степени безумства.Как ты любил? Ты пригубил погибели. Не в этом дело.Как ты любил? Ты погубил, но погубил так неумело...» И многие только потом узнали, что стихи к этому романсу Белла Ахмадулина написала после развода в 1958 году с Евгением Евтушенко. Они познакомились, когда Ахмадулиной было 18 лет,а через три года поженились. Спустя некоторое время она забеременела, но Евтушенко заставил её избавиться от ребёнка. Позже Евгений Александрович сожалел: "Я не понимал тогда, что если мужчина заставляет любимую женщину убивать их общее дитя в ее чреве, то он убивает ее любовь к себе. Мы не поссорились.Наша любовь не умерла – она просто перестала быть…Потом я долго мучился, думая, что из-за моей юной глупой жестокости она потеряла возможность иметь детей – так нам сказали врачи.Но через несколько лет, узнав, что она все-таки родила дочь, я возблагодарил Бога…" В 1984 году популярный тогда журнал «Советский экран»( на основе опроса читателей) признал «Жестокий романс» лучшим фильмом года. Лучшим исполнителем мужской роли был назван Никита Михалков, лучшим оператором – Вадим Алисов, лучшим композитором – Андрей Петров. В 1985 году картина получила «Золотого павлина» – главный приз на Международном кинофестивале в Дели. Но не призы и награды главное. Главное, что и спустя столько лет эту пронзительную историю любви мы с удовольствием пересматриваем вновь и вновь ...
    0 комментариев
    0 классов
    К ДНЮ ПАМЯТИ... Вячеславу Тихонову было труднее всего, ведь его герой на экране молчал! Недавно психологами был проведен эксперимент: девушкам и женщинам показывали разные черты лица, их задачей было выбрать самые мужественные. По итогам исследования получился портрет мужчины, очень близкий к облику Вячеслава Тихонова периода «Семнадцати мгновений весны». Таким этот актер навсегда останется в нашем сознании - благородным, честным и мужественным Штирлицем. ВЯЧЕСЛАВ ТИХОНОВ (1928-2009) - символ советского кинематографа, один из самых узнаваемых и любимых актеров на просторах российской земли. Он пережил великую Отечественную войну и затем дошел до немыслимых высот славы, сыграв в культовых картинах советского и российского кино: «Мичман Панин», «Дело было в Пенькове», «Война и мир», «Доживем до понедельника», «Белый Бим Черное Ухо»… Посмотрев «Семнадцать мгновений весны», многие даже не сомневались в реальности Штирлица, блестяще сыгранного актером. А Леонид Брежнев хотел присвоить разведчику Исаеву звание Героя Советского Союза. Аристократ, интеллектуал, красавец, настоящий мужчина, не разменявший свой талант, как многие его коллеги, на роли в сериалах, не ставший лицом ни одной политической партии, хотя предлагали и даже настаивали, - таким предстает он перед нами в воспоминаниях многочисленных коллег, друзей и родных. Однако многие из его тайн остались нераскрытыми. В семидесяти километрах от Москвы, в Павловском Посаде, в большом и добротном деревянном доме 8 февраля 1928 года появился на свет Вячеслав Тихонов. В таких домах обычно рождается счастье. Кроме родителей и бабушки с дедушкой в доме жили еще три семьи - и для каждого находилось место. Когда началась война, и школу забрали под госпиталь, отец устроил Вячеслава в ремесленное училище. Мальчик получил профессию токаря и стал работать на заводе, - о большем тогда и не мечтал. Единственным развлечением в то время у ребят было кино. И однажды Слава заявил родителям, что он непременно поступит в театральный. Только бабушка встала на его сторону, а родители настаивали, чтобы он стал автомехаником - на кусок хлеба всегда себе заработает. И все же Вячеслав Тихонов поехал поступать в театральный институт, благо Москва была рядом. Шел 1945 год, набирали послевоенный курс. Экзамены прошли, вот-вот должны объявить список поступивших. Высокий худой юноша в тельняшке, пиджаке с чужого плеча и модной кепке волновался больше всех. Вот из дверей с табличкой «Приемная комиссия» появляется девушка, которую тут же обступает толпа абитуриентов. Девушка зачитывает список прошедших конкурс. Все фамилии на «Т» уже назвали, а его пропустили. «Тихонов! А как же Тихонов?!» - кричит парень, но его сметает визжащая толпа поступивших. У Славы все плывет перед глазами. Что же теперь будет? Возвращаться в свой городок, идти работать на завод, довольствоваться клубной самодеятельностью?.. Вроде не мужской поступок, но слезы сами полились из глаз... По счастливой случайности в этот момент по коридору шел профессор ВГИКа Борис Бибиков. Конечно, у дверей приемной комиссии слезы, истерики, обмороки давно стали привычной картиной. Но этот сгорбленный от горя парень, роняющий скупую мужскую слезу, чем-то зацепил Бибикова. Поговорили. Бибиков пообещал Тихонову зачислить его к себе на курс, но при условии испытательного срока. Интуиция подсказала профессору, что перед ним будущий выдающийся актер. Так и вышло: через два года Тихонов получил всесоюзную известность, сыграв Володю Осьмухина в «Молодой гвардии». Еще на съемках «Молодой гвардии» Вячеслав заприметил кубанскую казачку Нонну Мордюкову, исполнявшую роль Ульяны Громовой. Свою первую любовь, девушку Юлию, он оставил в Павловском Посаде: расстояние их чувство остудило, да и столичная жизнь - совсем другая. Ему почему-то сразу показалось, что нужно жениться на этой бойкой девушке, чтобы не упустить ее. Сергей Аполлинариевич Герасимов, режиссер «Молодой гвардии», тоже был влюблен в Нонну, хотел оставить семью и даже ездил на Кубань свататься к ее родителям. Однако мудрая мать девушки его отвергла, а вот благородный и красивый Вячеслав ей понравился. Понравился настолько, что мать сама настаивала на скорой женитьбе. Так Мордюкова и Тихонов и стали супругами. А на последнем курсе института Нонна забеременела и 29 февраля 1950 года родила сына Владимира. Наладить семейную жизнь молодым удалось не скоро. Брак Мордюковой и Тихонова у многих вызывал удивление: уж очень разными были супруги. Им дали комнату в общежитии - на большее рассчитывать не приходилось. Тесно, душно, общая кухня, удобства в коридоре. Куда тут еще ребенок? Поначалу выручала сестра Нонны, а затем родители Тихонова забрали маленького Володю к себе в Павловский Посад. Может, поначалу Вячеслав и надеялся, что жена будет вести хозяйство, воспитывать детей, как было принято в его большой и крепкой семье, но отказываться от карьеры Нонна не собиралась. Да и не только от карьеры: от «светской жизни» тоже. Его общительная супруга любила гостей, песни и пляски. А Тихонов мечтал хотя бы выспаться разок нормально. Как только им удалось более-менее решить вопрос с жильем, в столицу потянулись родственники Мордюковой: мать, младшие сестры и братья. Всем разместиться было негде, спали на полу. Иногда приходящему с работы Тихонову некуда было лечь, не то что устроиться в уголке, чтобы выучить роль. С каждой зарплаты Тихонов выкраивал деньги на лекарства, минеральную воду и фрукты болеющему отцу. Когда сын поступил в институт, Василий Романович похлопал его по плечу: «Вот, Славка, получишь большой гонорар, и мы с тобой купим мотоцикл. Будем на рыбалку ездить». Поэтому, когда подошла очередь на машину, Тихонов смирил свою природную гордость, набрался храбрости и попросил выплатить ему вперед гонорар за картину «Две жизни». Вскоре он уже приобрел новенький «Москвич», который преподнес отцу... Жену такой поступок не обрадовал. Даже много лет спустя, незадолго до смерти, в интервью журналистам Нонна Викторовна сокрушалась: «У Тихонова был огромный родительский дом в Павловском Посаде. Так он, простая душа, его городу подарил!» Разводы в СССР не были приняты: поженились, сына родили - надо жить, но с каждым днем терпеть становилось сложнее. У Нонны в это время наступил период творческого застоя, и она сильно ревновала Вячеслава к съемкам, работе, поклонницам, хотя он был верен ей. На съемках «Простой истории» Мордюкова закрутила роман с Василием Шукшиным. Причем сама по приезде все и рассказала мужу. Тогда Тихонов промолчал. А несколько месяцев спустя у Нонны появился другой. Муж скандал устраивать не стал, просто взял свои вещи и тихо ушел. Тринадцать лет брака остались в прошлом. В 1963 году Тихонов и Мордюкова официально развелись. Развод сильно его подкосил. Оставив жене квартиру, Вячеслав был вынужден ночевать у друзей - то у одного, то у другого. Кинокарьера у артиста поначалу не складывалась, зато на спектакли в театр толпы поклонниц ходили исключительно «на него». И все же предложений от кинорежиссеров не поступало, а любопытные бабки на скамейке у подъезда каждый вечер спрашивали: «Слава, где ты сейчас снимаешься?» Тихонов понимал, что внешняя красота и стать лишь мешают ему. Вот и на роль в «Дело было в Пенькове» Вячеслава худсовет не утвердил. Было грустно и обидно. Выручил режиссер фильма Станислав Ростоцкий. Он кинул на стол комиссии свой партбилет и заявил, что без Тихонова снимать фильм не будет. И попал в точку: после выхода кинокартины Вячеслав проснулся знаменитым. Потом был фильм «На семи ветрах», после которого открытки с фотографиями молодого Тихонова сметались поклонницами с прилавков «Союзпечати» за считанные часы. Его любила даже министр культуры Екатерина Фурцева. Приятели из лучших побуждений то и дело сватали ему молоденьких актрис, но Тихонов решил, что больше не женится на коллеге. Однажды на озвучании французского фильма «Мужчина и женщина» внимание Тихонова привлекла красивая переводчица и преподавательница французского языка Тамара. Ей 24 года, ему - за сорок. Вспыхнул роман. К счастью для Вячеслава, это было настоящее большое чувство. Свадьбу праздновали в ресторане «Прага». В 1969 году у супругов родилась дочка Анна, которая впоследствии стала кинопродюсером. В браке с Тамарой Ивановной артист прожил 42 года. Владимир Тихонов внешне был очень похож на своего отца. А вот характером оказался слабее. С бывшей женой он не общался, хотя часто виделся с сыном, хотел даже забрать его к себе, но Нонна не позволила. Чтобы уберечь ребенка от дурной компании, Вячеслав достал ему дорогую и дефицитную по тем временам вещь - пианино. Только это не помогло. Да и Мордюкова мешала сыну общаться с отцом, всячески наговаривала на «бывшего». А тот не стал настаивать, все свое родительское тепло отдав дочери. Потом корил себя за это. Володя Тихонов пристрастился к алкоголю и наркотикам и, уже став известным актером, в 1990 году умер от сердечной недостаточности. Этот удар Тихонову перенести было нелегко, на похоронах сына он плакал. Субботним вечером 11 августа 1973 года с улиц практически исчез народ. Все прильнули к экранам телевизоров: показывали новый фильм «Семнадцать мгновений весны». До этого сарафанное радио разнесло слух, что эта киноэпопея - уникальна, ничего подобного ранее не снимали. На самом деле сериал был личным заказом председателя КГБ Юрия Андропова и был призван реанимировать в молодежи былой патриотизм. И все же зрители нашли в фильме нечто особенное – исполнителя роли Штирлица Вячеслава Тихонова: его игра была непревзойденной. К сериалу никто из актерского состава серьезно не относился: «Обычный партийный заказ. Ну, покажут по местному телевидению где-нибудь в Урюпинске». Даже роли сценаристами не были прописаны до конца. Во многом актерам приходилось самим их домысливать. Тихонову было труднее всего, ведь его герой на экране... молчал! Длительность немых сцен доходила до десяти минут. Задача невыполнимая - как тут выразишь характер героя? Поначалу Тихонову казалось, что по сценарию Штирлицу не хватает человеческих черт: ну прямо не человек - машина какая-то. В помощь актеру даже устраивали встречи с реальными сотрудниками КГБ, и он понял: они такие. В результате Тихонов справился с ролью великолепно. Даже придумал включить в фильм сцену, где его герой тайно встречается с женой в кафе, и ему при виде любимой ни взглядом, ни жестом нельзя себя выдать. После выхода фильма Тихонов стал любимчиком власти, получив много премий. Фильм понравился самому Брежневу - настолько, что Леонид Ильич распорядился присвоить прототипу Штирлица, разведчику Исаеву, звание Героя Советского Союза. Узнав, что это персонаж вымышленный, генсек не растерялся и награду все-таки присвоил: Вячеслав Тихонов получил звание народного артиста СССР. О творчестве и жизни актёра еще при жизни был снят ряд документальных фильмов. Среди них «Профессия - киноактёр» (1979 год, режиссёр Станислав Ростоцкий), «Мгновения Вячеслава Тихонова» (1998 год, режиссёр Юрий Малюгин), «Семнадцать мгновений Славы» (2003 год, режиссёр Светлана Николаева, продюсер Анна Тихонова), «Последний герой уходящей эпохи» (2006 год, режиссёр Сергей Садовский), «Воздух вдохновения» (2008 год, режиссёр Елена Николаева, продюсер Анна Тихонова») и «В гости к Вячеславу Тихонову» (2008 года, режиссёр Ирина Голубева). В 2010 году. Уже после смерти Тихонова, был снят фильм «Нонна и Слава. Жестокий романс». Его популярность после фильма была просто неописуемой. Перед ним распахивались любые двери, начиная со складов дефицитных товаров и заканчивая кабинетами чиновников. По природе Тихонов был скромным человеком - самому много было не надо. Но находились друзья, знакомые и знакомые знакомых, которым срочно требовалась помощь. И Вячеслав Васильевич не отказывал - ходил, хлопотал... За спиной актера были важные роли: в «Войне и мире», «Доживем до понедельника», «Белый Бим Черное ухо», за который он был удостоен самой престижной награды, Ленинской премии. А вот новую Россию 1990-х Вячеслав Тихонов принять не смог и даже отказался вести театральную студию во ВГИКе. Он видел, что его горячо любимая Родина уже «не та», в моде совсем иные духовные ценности. И понимал, что в новой России ему нет места. Его дочь Анна, став актрисой, признавалась, что у нее с отцом были порой более доверительные отношения, чем с матерью. Она уговаривала его продолжать работу в кино. Последним появлением Вячеслава Тихонова на экране стала роль Бога в фильме Эльдара Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви». Вячеслав Васильевич до конца своих дней ждал еще одной, своей главной роли. Читал сценарии, обдумывал предложения. Но все было «не то» - мелко, бездуховно. На склоне лет Тихонов удалился в свой маленький дом на Николиной Горе, на берегу Москвы-реки. Интервью не давал, почти ни с кем не встречался, за что журналисты окрестили его Великим Отшельником. Он так и не простил себе смерть сына и просто обожал своих внучат, детей Анны, - двойняшек Славика и Гошу. А потом один за другим стали уходить его лучшие друзья. После скоропостижной кончины Станислава Ростоцкого у Тихонова случился инфаркт... Он выкарабкался, но постарел так, что на улицах его больше не узнавали. - Старость - это когда рука тянется к телефону, но ты понимаешь, что позвонить больше некому... - грустно признавался Вячеслав Васильевич. Ушла из жизни и Нонна Мордюкова, которую он перед самой смертью все же сумел простить. А спустя год, 4 декабря 2009 года, 80-летнего Тихонова не стало... Мы живы, пока нас помнят. Вячеслав Васильевич Тихонов, народный артист СССР (1974), Герой Социалистического Труда (1982), лауреат Ленинской премии (1980) и Государственной премии СССР (1976), заслужил, чтобы его помнили, и чтобы память о нем была счастливая. Он, как никто другой, достоин того, чтобы его вспоминали с теплотой в сердце.
    0 комментариев
    0 классов
    ... 🇷🇺 Сегодня отмечает юбилей Государственный Эрмитаж, который является одним из крупнейших и наиболее значимых музеев не только в России, но и в мире. Ему исполняется 260 лет! Основанный в 1764 году императрицей Екатериной Великой, Эрмитаж стал настоящим символом величия российской культуры и её неоценимого вклада в мировое культурное наследие. Музей начал свою историю как частная коллекция Екатерины, которая стремилась собрать лучшие произведения искусства из разных уголков Европы. Со временем, благодаря щедрым пожертвованиям, покупкам и экспедициям, коллекция значительно расширилась и сейчас насчитывает порядка трёх миллионов экспонатов. Это уникальное собрание включает в себя не только живопись и графику, но и скульптуру, предметы прикладного искусства, археологические находки, а также нумизматический материал. Каждый экспонат рассказывает свою историю, охватывая тысячи лет истории и культуры различных народов, от древних цивилизаций до современности. Эрмитаж по праву занимает одно из ведущих мест среди лучших музеев мира. Его залы, наполненные шедеврами, такими как картины Рембрандта, да Винчи, Моне и многих других великих мастеров, привлекают миллионы посетителей со всего мира. Музей не только сохраняет, но и активно исследует, выставляет на показ и просвещает людей о культурном наследии, вдохновляя их на новые открытия. Кроме того, Эрмитаж играет важную роль в культурной жизни Санкт-Петербурга и России в целом. Он проводит множество выставок, лекций и образовательных программ, делая искусство доступным для широкой аудитории. Важным аспектом работы музея является также его стремление к международному сотрудничеству: Эрмитаж активно участвует в обменах выставками и научных проектах с другими музеями по всему миру.
    0 комментариев
    0 классов
    6 декабря 1958 года родился Александр Николаевич БАЛУЕВ, советский и российский актёр театра и кино. Появился на свет Александр в Москве в семье кадрового военного. Спустя некоторое время, когда мальчик немного подрос, семья Балуевых переехала из района Котельнической набережной на Смоленку, где и прошло его детство, такое же, как у большинства детей того времени. Отец не верил, что из сына что-то получится. Однако подростковый максимализм Александра помогал ему доказывать родителям, что они не правы, и из него выйдет что-то толковое. Сам Александр хотел быть спортсменом. Он хорошо играл в хоккей и мечтал достичь на этом поприще больших высот, но вскоре оставил эту затею, решив попробовать себя на финансовой ниве. Попробовал… Не понравилось, впрочем как и то, что отец – Николай Михайлович — прочил сыну будущее военного офицера по своему образу и подобию, но армейский уклад жизни тем более был чужд молодому человеку. И лишь мамина страсть к театру, оперному искусству и балету увлекла Александра настолько, что по окончании школы он решил стать артистом. Проработав целый год помощником осветителя на «Мосфильме» после неудачной попытки поступить в Щукинское училище, Александр поступает в Школу-студию МХАТ на курс П. В. Массальского и И. М. Тарханова, где в 1980 году успешно заканчивает обучение. Сразу несколько театров предлагают Александру работу, но предстоящая служба в рядах вооруженных сил остановила его выбор на Театре Советской Армии, а Л. Касаткина и Ф. Чеханков после просмотра дипломного спектакля с его участием утвердили Александра в желании служить именно в этом театре. С таких сценических постановок, как «Часы без стрелок», «Дама с камелиями», и началась театральная карьера Александра Балуева. В 1987 году Александр переходит к Валерию Фокину в театр им. Ермоловой, где играет главные роли в спектаклях «Второй год свободы», «Снег, недалеко от тюрьмы», «Калигула». Но нежелание Александра быть привязанным к одному театру и одному режиссеру заставляет его в конце 80-х годов покинуть «Ермоловский». Поэтому сейчас Балуева можно увидеть только в антрепризах, где, по его словам, он работает в свое удовольствие. И как подтверждение этому – высший класс игры Балуева в лучшей антрепризе конца 90-х «Люди и Мыши». Режиссер спектакля М. Горевой открыл и проявил весь актерский потенциал Балуева, чего не смог добиться даже Р. Виктюк, когда Александр играл в его постановке «Осенние скрипки». Но это не единственный опыт работы Балуева с «нетрадиционным» режиссером. Один из последних – роль Тригорина в авангардном спектакле «Опыт освоения пьесы „Чайка“ системой Станиславского» А. Жолдака. Неудивительно, что Александр согласился на эту роль, ведь ему всегда была интересна работа с необычными режиссерами. Таким был и А. Кайдановский – «крестный отец» Балуева в большом кинематографе, снявший его в своей картине «Жена керосинщика», жанр которой критики определили как сюрреалистическая драма. Кайдановский много дал Александру в понимании кино. А уже потом были и «Мусульманин» В. Хотиненко, где игра Балуева была отмечена премиями «Ника» и «Кинотавр» за лучшую роль второго плана, и «Му-Му» Ю. Грымова, и «Кризис среднего возраста» И. Сукачева. К слову сказать, фильм «Му-Му» (1998), где Балуев исполнил главную роль, а его партнершами по площадке были Людмила Максакова и Ирина Апексимова, запомнился Александру необычностью характера его персонажа: «Для меня самое большое счастье – молчать на экране. А если посредством молчания тебе удается еще что-то передать, на мой взгляд, это высший класс для любого артиста». По признанию режиссера, он нарочно «был с ним (Балуевым) излишне холоден. В результате в его глазах в кадре читается совершенно определенная отстраненность – та изолированность немого человека от мира, которой я и добивался». Александра оценили как профессионала, но настоящая слава пришла к Балуеву только после того, как его принял Голливуд, а фильмы с его участием, «Миротворец» и «Столкновение с бездной» М. Ледер, прошли с большим успехом в нашем видео-прокате. В общей сложности он провел в Штатах около трех месяцев и во всех голливудских картинах снимался со звездами: Николь Кидман, Ванессой Рэдгрейв, Джорджем Клуни, Робертом Дюваллом, Мэг Райан, Расселом Кроу. Сейчас Балуев – один из самых востребованных актеров. Ведь его актерский диапазон широк, с такой внешностью, как у Балуева, оказывается, можно играть не только героев «убойных фильмов». В арсенале его работ абсолютно разные роли, есть даже комедийные, например, в сериале «Идеальная пара» А. Суриковой. Впрочем, комедийность проявлялась и раньше, когда в 1993 году И. Шевченко пригласил Александра на одну из главных ролей в картину «Налётъ», где и произошел его дебют как комедийного актера. В характерах своих героев Балуев всегда ищет нестандартные ходы, и уж если они не всегда вызывают симпатию, то интерес – обязательно! С ним работали Е. Кончаловский в «Затворнике» и «Антикиллере»; А. Зельдович – в «Москве», М. Пташук – в «Августе 44-го»… А главные роли в сериалах «Каменская» Ю. Мороза, «Маросейка, 12», «Нина. Расплата за любовь» В. Ускова и В. Краснопольского, «Спецназ» А. Малюкова принесли Александру поистине всенародную зрительскую любовь, что всегда им ценилось больше, чем присвоение званий. Тем не менее, режиссеры после успеха «Миротворца» все чаще стали эксплуатировать талант актера чрезвычайно однобоко. Из фильма в фильм ему предлагались лишь роли военных – белых и красных, благородных советских офицеров, мужественных спецназовцев и оборотней в генеральских погонах. После сериала «Гибель империи» (2005), где он был штабс-капитаном, 46-летний Балуев, осознав опасность клиширования, громогласно объявил: это его последняя военная роль. «К ролям военных я никогда не рвался, это они находили меня. Говорят, на мне хорошо сидит форма, но мне такое слышать странно, потому что я большой, немного сутулый, никак не стройный».
    0 комментариев
    0 классов
    Роман Шарлотты Бронте «Джейн Эйр» был опубликован еще в 1847 году. Классика – это тот культурный пласт, который стремится к переосмыслению людей сквозь века, в том числе к переосмыслению и в других формах искусства. Однако не всегда удается режиссерам успешно облечь произведения литературы в форму киноискусства, но автору мини-сериала «Джейн Эйр» (1983), Джулиану Эмису, это блестяще удалось. Режиссер проявил максимальное уважение к первоисточнику и не позволили себе играть с содержанием романа Шарлотты Бронте, что, безусловно, и сделало эту экранизацию такой культовой, такой популярной и такой любимой. Произведение Джулиана Эмиса ставит перед зрителем те же вопросы, что автор оригинальной истории. Конечно же, это в первую очередь вопрос о самоопределении и поисках себя главной героини. Спустя полтора века зрителю интересно наблюдать за тем, как молодая, но невероятно стойкая и сильная девушка борется за свое природное право выбирать жизненный путь, как она влюбляется, становится жертвой предательства и сквозь все перипетии сохраняет в себе все прекрасное, что может быть в человеке: доброту, чувство справедливости и самодостаточность. Картина 1983 года не отличается удивительными спецэффектами, без которых сегодня не обходится ни один фильм. Здесь вы не увидите никаких необычных операторских приемов. Но простота реализации картины с технической стороны полностью окупается той историей и тем ее воплощением (актеры, декорации, костюмы, грим), которые нашли свое место в этой картине. Особенно хочется отметить гармоничный выбор актеров на роли главных героев: Зела Кларк в роли Джейн Эйр и Тимоти Далтон в роли Мистера Рочестера. Между актерами чувствуется химия, которая во многом создает атмосферу сериала. Актеры идеально воплотили непростые отношения своих героев. Ты веришь каждому их слову и поступку. Однако актеры не соответствуют тем образам, которые были описаны в первоисточнике. Конечно же, Зела Кларк и Тимоти Далтон гораздо красивее, чем те герои, которых им предстояло сыграть. Но, как я вижу, это оправдывается тем, что произведение перекочевало в аудиовизуальную форму. Сам сериал очень аутентичен: в каждом кадре чувствуется атмосфера викторианской Англии. Этот фильм понравится всем, кто ценит в фильмах соответствие с историческим контекстом. При просмотре этого произведения точно появится чувство светлой ностальгии по Англии XIX века, по тем временам, свидетелями которых мы никогда не были. Сериал «Джейн Эйр» – прекраснейший способ приятно провести время, вспомнить любимую историю и насладиться прекрасной атмосферой. ........... В декабре месяца 1986 года по всем телевизорам страны впервые начался показ многосерийного фильма производства Великобритании — «ДЖЕЙН ЭЙР» (1983). Режиссёр: Джулиан Эмис В ролях: Зила Кларк, Тимоти Далтон, Колин Дживонс, Сиэн Паттенден, Джуди Корнуэлл, Роберт Джеймс, Кэйт Дэвид, Салли Осборн, Кристин Лэбсалом, Эврил Кларк, Мэри Кентон, Эльма Суарон, Колетт Баркер и др. О фильме: Джейн Эйр, скромная, но гордая и независимая девушка — сирота, устраивается гувернанткой в поместье мистера Рочестера. Полюбив друг друга, Джейн и Рочестер собираются пожениться. Став невестой любимого человека и испытав небывалое счастье, Джейн сохраняет самообладание и независимость. Она продолжает давать уроки его воспитаннице и отвергает роскошные подарки жениха. Но в день свадьбы открывается страшная тайна, которая может навсегда разрушить мечты влюбленных и полностью изменить их жизни. Озвучивание: Владимир Герасимов, Надежда Румянцева, Герман Коваленко, Наталия Власова, Людмила Гнилова, Наталья Защипина, Всеволод Ларионов, Александра Назарова, Виталий Ованесов. (с))
    0 комментариев
    0 классов
    О НАСТОЯЩИХ СОВЕТСКИХ ДЕТЯХ Дети, рождённые в СССР, никогда не выбросят кусок хлеба в мусор. Дети, рождённые в СССР, твёрдо знали, что читать книги – это интересно и затягивающее (у меня родители отбирали книгу после 22:00, в школу иначе не встать). Дети, рождённые в СССР, преклонялись перед ветеранами Великой Отечественной. Фильмы о войне были засмотрены "до дыр", а их герои считались недостижимым по нынешним временам идеалом. Дети, рождённые в СССР, твёрдо знали, что помогать нужно всем. Дети, рождённые в СССР, хорошо знают историю своей страны. Дети, рождённые в СССР, чувствуют небывалую гордость за масштабы своей страны — Советский Союз. Ни один не усомнится в том, что его Родина является великой державой. Дети, рождённые в СССР, мечтали о профессии врача, учителя, строителя, рабочего, космонавта. Дети, рождённые в СССР, считают своё детство самым СЧАСТЛИВЫМ детством.
    0 комментариев
    0 классов
    ДЕНЬ ПАМЯТИ КУМИРА 30 ноября 2013 года ушёл из жизни любимейший актёр, один из выдающихся актёров 20 века, ЮРИЙ ЯКОВЛЕВ, Народный артист СССР! Фильмы с его участием давно стали классикой советского кинематографа: «Гусарская баллада», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Иван Васильевич меняет профессию». Казалось бы, с такой творческой биографией сожалеть не о чем. Но несмотря на невероятную популярность у зрителей, сам актер считал, что всю жизнь играл совсем не тех героев. С 1952 года и до самой смерти был ведущим актёром Академического театра имени Е. Вахтангова. В кино он дебютировал в 1953 году, но настоящую популярность ему принесла роль князя Мышкина в фильме «Идиот». С его врожденной интеллигентностью он был настолько органичен в этом образе, что многие называли эту работу вершиной его творческой биографии, а многие критики до сих пор считают князя Мышкина единственной ролью Яковлева, соразмерной его таланту. Об этой работе актёр говорил: «Узнавать начали после фильма «Идиот». Идешь по улице – люди оборачиваются, хихикают и говорят друг другу: «Вон, смотри, идиот пошёл». Однако всесоюзная слава пришла к нему после съёмок в фильмах Эльдара Рязанова и Леонида Гайдая. Яковлев рассказывал: «Я в эту историю абсолютно случайно влип, и на всю жизнь… Я совершенно не предполагал, что эпизодная роль Ипполита будет иметь такой успех… Я этот фильм уже не могу смотреть. Правда, иногда натыкаюсь на него, когда телевизор смотрю, но тут же выключаю или минутки две посмотрю и всё … Мое отношение к Ипполиту – это из области тщеславия. Когда картина прошла на Новый год, мне просто нельзя было дойти от дома до театра. Это, конечно, было приятно, чего там говорить. Но дело в том, что у меня есть гораздо более интересные и глубокие роли, мимо которых просто проходят. Тот же Стива Облонский. Никто его не знает. А это одна из моих любимых ролей, я обожаю этого человека! Мы – родственные души». «По природе своей я жутко стеснительный, робкий человек, не люблю публичность, ненавижу тусовки и никогда в них не участвую. Робел всегда и везде – в отношениях с женщинами тоже, хотя тут преуспел – у меня было три брака. Как при такой врожденной стеснительности я стал актёром, – не знаю… Одиночество помогает, потому что очень трудно быть всё время на виду. Это очень усложняет жизнь. Очень утомительно всё время нравиться!». На склоне лет актёр признался, что чувствовал себя «не в своей тарелке» не только в кинематографе, но вообще в этой эпохе, словно родился не в своё время: «Каждый из нас понимает, живёт ли он в своё время или не в своё. Я-то знаю точно, что попал не в своё. Должен был жить во второй половине XIX века. И я всё время играл не тех, кого мне нужно было играть. Но попадания случались. Абсолютно точное, стопроцентное – Стива Облонский в «Анне Карениной». В последнее время Юрий Яковлев появлялся на экранах всё реже – он не нашёл своего места в новом кинематографе, где многое казалось ему чуждым: «…сейчас молодые и популярные - те, кто снимается в сериалах и светится на обложках, не стесняются за кулисами, между прочим, с юморком, называть себя звёздами ... Эпидемия какая-то: держаться так свободно, вне элементарных норм приличия, как подчас некоторые молодые артисты на репетициях, раньше даже самые гениальные старики себе не позволяли. Звёзд много, артистов нет… Люди очень изменились, как много лиц-масок с пустыми глазами, как много равнодушных, буквально на глазах предавших родные традиции».... Светлая память гениальному артисту! Браво за все сыгранные роли! 1928-2013г.г.
    0 комментариев
    0 классов
    ВЯЧЕСЛАВ НЕВИННЫЙ (30.11.1934 - 31.05.2009) — АКТЁР ТЕАТРА И КИНО. НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР Он был из породы тех актеров, которых зрители обычно считают «своими в доску». Кажется, что это сосед по лестничной площадке, сват, брат, кум, коллега по работе — в общем, тот, кого знаешь давно и хорошо. Отчасти «виной» всему тот факт, что довольно часто играл Вячеслав Михайлович в кино вот таких вот простых парней и мужиков «из соседнего подъезда». И все же главное — то, что Невинный был необычайно органичным актером и все эти образы сидели на нем идеально, были ему, что называется, впору и не вызывали ни малейшего сомнения в их подлинности. Вячеслав Невинный родился в Туле. Театром увлекся еще в школьные годы, ходил в драмкружок при тульском Дворце пионеров и школьников. Там же сыграл свою первую серьезную роль — Чичикова в «Мертвых душах». После школы поступал в Школу-студию МХАТ, но первая попытка не удалась: не прошел по конкурсу. Но будущий актер не унывал — поступил в Тульский ТЮЗ, играл там во вспомогательном составе, а на следующий год снова отправился штурмовать московскую театральную школу и на этот раз был принят. В 1959 году Вячеслав Невинный стал актером МХАТа, где и прослужил практически всю жизнь. На прославленной сцене он создал множество образов: был и Фамусовым в «Горе от ума», и Шамраевым в «Чайке», и Епиходовым в «Вишневом саде», и Саяпиным в «Утиной охоте», и Чебутыкиным в «Трех сестрах». Но, конечно, основную популярность актеру принес кинематограф. Одна из его первых киноролей — молодой милиционер Сергей Зайцев в фильме «Испытательный срок» (1960). Так получилось, что практически каждый год выходил фильм с участием Вячеслава Невинного, он был очень востребованным в кино актером. Причем зрители узнавали его уже с детства, так как Невинный снимался и в детских картинах. Невозможно забыть его Весельчака У из многосерийного телефильма «Гостья из будущего» или же Громозеку из «Лилового шара», а еще Страшилу из «Волшебника Изумрудного города». К тому же Вячеслав Михайлович принимал участие в озвучивании мультфильмов. Его голосом, к примеру, говорят милиционер Свистулькин в «Незнайке в Солнечном городе», Белый кролик в «Алисе в Стране чудес», Котенок-бегемот в «Котенке с улицы Лизюкова», Медвежонок в «Ёжике в тумане». Как вспоминал режиссер «Ёжика» Юрий Норштейн: «Он работал с абсолютной отдачей. Он не пришел на «халтурку» — мультик озвучить. Он не мог допустить халтуры в работе, потому что он — Невинный! Актер, которого знают все. И его отношение облегчило мне работу. Я ему рассказал суть роли: Медвежонок бегает по лесу, ищет друга Ёжика, а когда находит его, запыхавшись, весь в нервном напряжении, произносит свой монолог. И вот, пока Слава не набегал по тон-ателье несколько километров, не вымотался, как Медвежонок в лесу, он не начинал свой текст. Было много дублей, с него пот лил градом, но монолог Слава прочел замечательно». У взрослых зрителей есть свои любимые персонажи в исполнении Вячеслава Невинного. Это, конечно же, Петр Себейкин в знаменитой картине «Старый Новый год». Кстати, эту же роль он играл и во мхатовском спектакле. И разумеется, Карпухин в легендарном «Гараже», тот, который «из большинства». Пожалуй, это две самые популярные работы из внушительной фильмографии Невинного. Здесь актер достиг просто величайшего совершенства в создании колоритных, сочных и таких узнаваемых персонажей. В каждом многоквартирном доме проживает вот такой Себейкин, и почти в любом коллективе имеется свой Карпухин. Вячеслав Невинный был актером универсальным, об этом говорят и многие его коллеги. Вот слова Александра Калягина: «Редко о ком из актеров можно сказать, что он может всё. Невинный как раз был таким блистательным артистом. Мы много играли вместе, это лучшие наши роли». Вячеслава Невинного не стало 31 мая 2009 года. За несколько минут до ухода из жизни он сказал: «Подождите! Я еще встану и все сыграю! Ведь я артист…». culturе.ru
    0 комментариев
    0 классов
    Дмитрий Юрьевич Марьянов — советский и российский актёр театра и кино, телеведущий. 55 лет со дня рождения. Дмитрий Марьянов родился 1 декабря 1969 года в Москве. Отец — специалист по гаражному оборудованию, был служащим Министерства транспорта СССР. Мать работала бухгалтером в издательстве «Молодая гвардия». Старший брат работает пиротехником. С ранних лет Дима посещал театральную школу, занимался танцами, плаванием, самбо, футболом, спортивной гимнастикой и боксом. В седьмом классе перешёл в театральную школу № 123 (средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла средствами театрального искусства) при Московском молодёжном театре «На Красной Пресне» (ныне — Московский театр «Около дома Станиславского») в Хлыновском тупике. Начал заниматься брейк-дансом и акробатикой. Дебютировал в кино ролью в молодёжном художественном фильме режиссёра Валерия Федосова «Была не была» («Одесская киностудия», 1986). Затем сыграл главную роль (Алик Радуга) в советском детском музыкальном художественном телефильме «Выше Радуги» (1986). Военную службу в рядах Советской армии проходил в городе Вышнем Волочке Тверской области, в войсках Военно-воздушных сил СССР по специальности «оператор-дешифровщик „чёрных ящиков“». В 1988 году снялся в одной из главных ролей (Паша) в молодёжной художественной драме режиссёра Эльдара Рязанова «Дорогая Елена Сергеевна», в 1991-м — в роли Вадима в художественной мелодраме режиссёра Валерия Тодоровского «Любовь». Эти роли закрепили за ним статус «звезды» нового поколения. В 1992 году окончил актёрский факультет Высшего театрального училища имени Б. В. Щукина (художественный руководитель курса — Юрий Михайлович Авшаров). В годы обучения был актёром маленького эксцентричного театра под названием «Учёная обезьяна», существовавшего при училище. Сразу после получения высшего актёрского образования был принят в труппу Московского государственного театра «Ленком», в котором служил до 2003 года. Однако славы не снискал, получая лишь эпизоды. Зато стал активно сниматься в кино и сериалах. Сотрудничал с московским театром «Ателье» («Независимый театральный проект»). С 2003 по 2017 годы являлся актёром театра «Квартет И» (Москва). В 2004 году сыграл главную роль (Макс Паладин) в телесериале «Боец». В 2012 году снялся в главной роли (старший следователь по особо важным делам Николай Васильевич Савельев) в многосерийном (32 серии) детективном телевизионном художественном фильме «Личная жизнь следователя Савельева» режиссёра Сергея Крутина. Скончался 15 октября 2017. Похоронен на Химкинском кладбище Москвы.
    0 комментариев
    1 класс
    НИНА ДОРОШИНА (03.12.1934 - 21.04.2018) — АКТРИСА ТЕАТРА И КИНО, НАРОДНАЯ АРТИСТКА РСФСР Нина Дорошина – народная артистка Российской Федерации, звезда советской комедии «Любовь и голуби». Также актриса снималась в популярных картинах «По семейным обстоятельствам» и «Первый троллейбус». Киноактриса стала воплощением эпохи, показав на экране простоту людей того времени. Будущая актриса родилась в подмосковном городке Лосиноостровске, c 1939 переименованном в Бабушкин. Семья Нины Михайловны Дорошиной жила в одной комнатке коммунальной квартиры. Отец Нины был оценщиком мехов на Ростокинском комбинате. Весной 1941 года его отправили на несколько месяцев в командировку в Иран. Мужчина повез в далекую страну с собой всю семью и этим уберег жену и дочь от ужаса войны. До 12 лет Дорошина жила на Ближнем Востоке, где свободно овладела персидским языком и горячо полюбила культуру персов. Вернувшись в Советский Союз, Нина стала учиться в женской гимназии, где и влюбилась в театральную сцену. Девушка записалась в драмкружок, в котором ей отдавали мужские роли – ведь в школе не было мальчиков. В старших классах девушка нашла более профессиональную студию при Клубе железнодорожников, которым руководила актриса Камерного театра Мария Львовская. Эта женщина окончательно убедила Нину Дорошину в том, что нужно «идти в артистки». После школы талантливая девушка без труда поступает в Театральное училище имени Бориса Щукина (курс Бориса Захавы и Веры Львовой). В этом образовательном учреждении вместе с будущей актрисой учились Александр Ширвиндт и Лев Борисов. После вуза Дорошина дебютировала в театре «Современник» в спектакле «В поисках радости», в котором заменила заболевшую актрису. В итоге молодая артистка произвела хорошее впечатление на организаторов постановки. Нина Михайловна всей душой прониклась атмосферой этого театра и до сих пор, без малого 60 лет, остается верна «Современнику». Героини актрисы - всегда страстные роковые женщины, от исконно русских простых девушек до шекспировских королев. Особо зрители отмечают роли в спектаклях «Виндзорские насмешницы», «Двенадцатая ночь» и «Четыре строчки для дебютантки». В 1981 году Нина Дорошина вернулась в свою альма-матер, начав преподавать там курс актерского мастерства. ФИЛЬМЫ Первые кинокартины с участием Нины Дорошиной вышли на экран в 1955 году, когда начинающая актриса числилась еще студенткой в вузе. И если в мелодраме «Сын», где актриса сыграла продавщицу в магазине, ее имя даже не указали в титрах, то в фильме «Первый эшелон» роль Нелли Паниной запомнилась советскому зрителю. В течение следующих 15 лет Дорошина снималась много и появлялась в разноплановых картинах, но в неизменном амплуа энергичной, словоохотливой и яркой женщины. Из этого периода выделяются фильмы «Конец старой Березовки», «Артист из Кохановки» и «Они встретились в пути». Но с начала 70-х артистка решила сосредоточиться на театральной работе. Из последующих ролей отмечают одинокую оперную певицу из комедии «По семейным обстоятельствам». А вот в 1984 году вышел фильм Владимира Меньшова «Любовь и голуби», который вернул Дорошиной популярность у кинозрителей. Эта картина стала народным хитом. К актрисе пришла всесоюзная слава, ленту назвали лучшей в кинематографической биографии Нины Михайловны, а ее героиню запомнили миллионы зрителей по всей стране. Более того, роль экспрессивной Надежды Кузякиной стала ее визитной карточкой. Интересно, что своим появлением эта картина обязана именно Нине Михайловне: актриса играла в одноименном спектакле на сцене «Современника», где Меньшов увидел и был потрясен ее исполнением. Сидя в зрительном зале, режиссер загорелся сделать из спектакля полноценный кинофильм и не прогадал - «Любовь и голуби» действительно стал классикой советского кинематографа. Причем потрясающе сыграли все актеры – и Александр Михайлов, и Наталья Тенякова, и Сергей Юрский, и Людмила Гурченко. И, конечно, сама Нина Дорошина. Сегодня эксперты мира кино отмечают, что картина вышла неудачно по времени, ведь фильм попал под каток начинавшейся борьбы с пьянством. Кинокритики обвинили режиссера в ошибочном представлении крестьянского быта, отсутствии правильного понимания жизни простых людей. Но время все расставило по своим местам, зрители с улыбкой на лице вспоминают любимых героев, утверждая, что «Любовь и голуби» – шедевр советского кино, одна из лучших комедий эпохи. Но, как ни странно, после этого успеха актриса всего раз появляется на съемочной площадке трагикомедии «Вам что, наша власть не нравится?!» и снова возвращается в театр. В «Современнике» шутили, что актриса способна сыграть даже телефонную книгу, а игра на сцене в исполнении Дорошиной выглядела очень убедительно. Партнеры Нины Михайловны в интервью не раз говорили, что откровенно не понимают – то ли ей действительно плохо на сцене и нужно вызывать скорую, то ли это сама она так реалистично страдает по роли. Подобные отзывы коллег по театральному цеху – подтверждение профессионализма Нины Дорошиной. ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ Первым мужем Нины Дорошиной стал актер Олег Даль, с которым женщина познакомилась на съемках мелодрамы «Первый троллейбус». Мужчина был младше Нины на 7 лет, но это не помешало будущим отношениям. Между коллегами по театральному цеху вспыхнул бурный роман, вскоре закончившийся свадьбой, на которой гуляла вся труппа «Современника». Но семейная жизнь показала, что Дорошина и Даль - слишком разные люди, поэтому молодые супруги быстро развелись. Тем более у Нины Михайловны развивался роман с Олегом Ефремовым. Эти отношения многие считают мучительными. Логического завершения отношений так и не последовало, но в более поздних интервью актриса неоднократно намекала, что именно Ефремов был единственным мужчиной, которого она любила по-настоящему. Позднее актриса в родном театре встретила Владимира Тышкова, который там служил осветителем. Вместе со вторым супругом, который, как и первый муж, был моложе ее, Нина Михайловна прожила вплоть до смерти Владимира в 2004 году. Этот брак стал для актрисы тихой гаванью, в которой женщина нашла теплоту и понимание. Правда, детей у Дорошиной так и не было, поэтому последние годы актриса проживала в московской квартире в компании любимой кошки. СМЕРТЬ В августе 2017 года в российской прессе появилась информация о том, что Нина Дорошина тяжело больна, у актрисы отнялись ноги, а сама она пребывает в полном одиночестве, так как за советской кинозвездой некому ухаживать. Поклонники забеспокоились о здоровье кумира, услышав подобные новости. Многие начали предлагать помощь прославленной киноактрисе. Вскоре выяснилось, что слухи об отнявшихся ногах знаменитости, бессилии, а также родственниках, которые бросили актрису на произвол судьбы, преувеличены. Соседи кинозвезды рассказали представителям прессы, что артистку в последнее время часто посещал медики. Информацию о болезни актрисы соседи опровергли, заявив, что родственники и друзья часто заходили к Нине Михайловне. По информации некоторых интернет-изданий, ухаживала за киноактрисой Олеся, ее племянница. «Давать интервью надо с прической и гримом, находясь в прекрасном состоянии, а она не в форме. У человека отпуск. Из-за сообщений в прессе у человека поднялось давление. Поэтому она не хочет никого видеть, кроме врачей, которых знает», – добавила Олеся Дорошина. Несмотря на проблемы со здоровьем, легенда советского кино преподавала в «Щуке» актерское мастерство и продолжала выступать в «Современнике». В знаменитом образовательном учреждении с нетерпением ждали возвращения любимого преподавателя. Однако этому сбыться было не суждено. Утром 21 апреля 2018 года Нина Дорошина скончалась в Москве. Сосед артистки пришел на помощь, услышав крики из ее квартиры. По словам мужчины, Нина Михайловна держалась за сердце. Несмотря на то, что "скорая" приехала быстро, помочь народной артистке врачи не успели. Соседи сообщили, что накануне смерти Нина Дорошина уже вызывала "скорую помощь" из-за проблем с сердцем, однако от госпитализации отказалась. Ей было 83 года.
    0 комментариев
    0 классов
  • Класс
  • Класс
  • Класс
  • Класс
  • Класс
  • Класс
  • Класс
Показать ещё