Коротко о русском искусстве XX века. Начало русского искусства в двадцатом веке, прошло под знаменем Авангардизма.
Авангардизм — обобщающее название течений в мировом, прежде всего в европейском искусстве, возникшее в двадцатом веке, но сегодня мы будем говорить о Русском искусстве и вот его примеры начала двадцатого века.
Подготовить зрителю к Авангардизму помог русский модерн, но обо всём по порядку.
Модерн
Именно "Мир искусства" открыл двадцатый век русского искусства, за два года до календарного, зародив русский модерн в 1898 году. Модерн зародился в Европе, в конце двадцатого века и объединил две взаимоисключающие идеи - забыть о современности сбежав в мир прошлого, фантазий, и спасти красотой весь мир, используя такие инструменты как дизайн, живопись и архитектура. В России развивать модерн начали участники объединения "Мир искусства", основанное художником Александром Бенуа, и антрепренёром, а иными словами владельцем, или продюсером Сергеем Дягилевым. Идеалом они считали галантное прошлое, Россия 18 века, или Франция 17 века. В их глазах Санкт-Петербург это красивый европейский город, в отличие от видения Достоевского. Они делают журналы, иллюстрации, афиши и театр. Гастроли театра в Париже и Европе растягиваются на многие годы, художники успешно экспортируют русскую культуру в Европу где она очень ценится, мир искусства разрастается и пополняется именитыми русскими художниками, появляются новые проекты, такие как "Голубая роза" - Художественное объединение, получило свое название после одноименной выставки, прошедшей в 1907 году. В объединение входили художники, которые вместе поcещали Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Ядро группы составляли живописцы Павел Кузнецов, Пётр Уткин и скульптор Александр Матвеев. Художники познакомились в родном Саратове. Они вдохновлялись работами Виктора Борисова-Мусатова и Михаила Врубеля. эти символисты ищут красоту не в Культуре, а в вечности, смотря на их картины ощущается подлинность бытия.
Авангард начинается в 1910 с выставки объединения "Бубновый валет"
Бубновый валет - русская художественная группа, самое крупное творческое объединение раннего авангарда, существовавшее с 1910 по 1917 год. Художники группы порвали с традициями реалистической живописи и выступали с формалистических позиций против идейности искусства. Они изменили представление о художнике, теперь художник это эпатажный творец, они пишут провокационные картины и шокируют публику, одной из таких картин является труд Ильи Машкова - «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского». Бубновый валет пренебрегает деталями, они пишут ярко, сочно и брутально. Им важна в первую очередь яркость красок и простота формы, а не рассуждения о душе и культуре.
Выставка работ Павла Филонова в Москве (Зарядье)
Загадочные «Формулы» и «Головы», картины на библейские сюжеты, знаменитый «Пир королей», а еще — целый ряд редко демонстрируемых графических абстракций. Свыше 60 работ одного из важнейших художников русского авангарда Павла Филонова на три месяца поселились в медиацентре парка «Зарядье». Организатором ретроспективы выступил РОСИЗО, а работы предоставил Русский музей, не поскупившись на хрестоматийные вещи из постоянной экспозиции, но задействовав также и фонды. «Известия» увидели выставку в числе первых. Филонов — не сказать, что художник малоизвестный широкой публике. Работы его занимают важное место в постоянных экспозициях Третьяковки и Русского музея, ну и практически ни одна крупная выставка, посвященная авангарду первой половины XX века, не обходится без примеров филоновского «аналитического искусства». Однако крупными сольными ретроспективами, где творчество Филонова было бы показано действительно объемно и многосторонне, зритель не избалован. Из примерно 300 произведений Филонова, хранящихся в РМ, в Москву приехало около пятой части. В том числе такие хрестоматийные шедевры, как «Пир королей», «Крестьянская семья» («Святое семейство»), «Формула весны», «Формула петроградского пролетариата», «Цветы мирового расцвета». Но не менее ценно, что музей предоставил «Зарядью» немало графических работ. Рисунки на бумаге нельзя показывать в постоянном режиме, как живопись, поэтому после выставки они вернутся в запасники и когда снова вынырнут на свет божий — неизвестно. А ведь среди них есть такие жемчужины, как религиозная акварель «Волхвы», мистическая «Формула Вселенной (Земля в пространстве)» и безымянная абстракция, на которой изображено множество спиралей-вирхей, будто раскручивающихся на наших глазах и превращающих мир в хаос.
Глаз знающий
Филонов относился к графике не менее серьезно, чем к живописи. Для него это не вспомогательные штудии, а самостоятельные работы. Вот и на выставке каждый лист заслуживает внимания — это явно не тот случай, когда рисунки берут «в нагрузку» к картинам, чтобы стены не пустовали. Но основную роль играют все-таки холсты — начиная с совсем еще не-филоновского по манере портрета «Женщина в восточной одежде» 1905 года (хотя и здесь уже — тяготение к мозаичности в изображении платья) и заканчивая удивительными «Ликами» 1940-го. Всего через год после их создания художник погибнет от голода в блокадном Ленинграде. И написанные им на картине глаза, будто просвечивающие сквозь план несуществующего города и заглядывающие в самую душу, воспринимаются жутким пророчеством. Вдобавок из-за обилия оттенков красного и желтого кажется, что кварталы, увиденные с высоты птичьего полета, пылают огнем, а сама поверхность красочного слоя страдает от множества трещин. И то и другое — иллюзии. Однако Филонов действительно стремился и умел изображать не только видимую реальность, но и скрытое.
Понятию «глаз видящий» художник
противопоставляет
«глаз знающий»
и призывает писать не только внешний облик человека или животного, но и передавать «рост, биологические, физиологические, химические процессы, реакции, претворения, обмен веществ».
Через этот постулат можно понять и сам визуальный стиль Филонова: мириады микроскопических элементов, линий, геометрических форм, на которые рассыпается композиция, — своего рода атомы, молекулы, потоки энергии. Они есть и в изображениях людей — например, в серии «Головы» (на выставке представлен целый ряд работ из нее), но также и в метафорических образах города, народа, космоса.
От пейзажа до завода
Нельзя сказать, что выставка наглядно показывает формирование индивидуальной манеры мастера: после двух ранних работ середины 1900-х — упомянутого портрета и небольшого пейзажа — следуют уже образцовые вещи 1910-х. Но дальнейшее повествование выстраивается достаточно гладко и последовательно. Причем не обойден стороной даже весьма специфический «заказной» сюжет в творчестве Филонова. В 1931 году он пишет картины «Ударницы на фабрике «Красная заря» и «Тракторная мастерская Путиловского завода», казалось бы, совершенно реалистические. Однако если присмотреться, то и в очках пожилой швеи, и в нагромождении заводских станков можно разглядеть ту мозаичность, внутреннюю геометрическую динамику, которые характерны для его образцовых работ. А в лицах персонажей — парадоксальное сочетание грубости и святости. Филонов вопреки всему остается собой. И государство ему этого не прощает — до конца своих дней он проживет в нищете, полузабытый и непонятый. Обстоятельства биографии гения в изобилии изложены в достаточно подробных текстах-экспликациях на выставке. Там же можно найти и трактовки работ, включая весьма неординарные. Например, куратор ретроспективы Евгения Петрова предполагает, что на картине «Пир королей» Филонов символически изобразил самого себя, Елену Гуро и Михаила Матюшина как трех борцов за новое искусство. Доказательств гипотезе нет, но, впрочем, экспозиция вовсе не обязательно должна предлагать только установленные истины. В данном случае специалисты из Русского музея дают зрителям и коллегам-искусствоведам почву для размышлений. И — приглашают окинуть творчество Филонова свежим взглядом.
Увидеть его работы глазом знающим, а не просто видящим.
Думаю, что музыканты, поэты, художники, режиссеры, драматурги, т.е. люди, воспринимающие мир через развитое, тонкое чувство интуции (читай- воспринимающие голос СверхДуши, Кришны в сердце: "Я - талант в человеке" - эти люди языком того искусства, которым они владеют, пытаются передать коллективное бессознательное своего поколения, устремления пассионариев, меняющих вектор деятельности народных масс, осознанную цель усилий своего поколения.Одним словом, чувствующие подземные толчки народной кармы.Ясновидящие пророки - они за это ценятся народом.
Мы используем cookie-файлы, чтобы улучшить сервисы для вас. Если ваш возраст менее 13 лет, настроить cookie-файлы должен ваш законный представитель. Больше информации
Фильм о большом художнике и огромном человеке. Представляем вашему вниманию фильм-исследование «Геннадий Голобоков: человек и художник будущего». Этот исключительно талантливый молодой художник замахнулся на самое сложное – он попытался показать духовный мир человека будущего. Жизнь и творчество Голобокова — этонастоящее воплощение идеала нового человека: самобытный художник из города Балаково, с 16-ти лет из-за травмы прикованный к постели, не только не опустил руки, но и создал свой собственный жанр в живописи - психологическую фантастику. Свою жажду жизни, скорость, динамику он передал в своих картинах. Не ставший космонавтом – по
Музыка не лжет Если хотите знать правду — слушайте музыку.
«Скоро мир перевернётся с ног на голову, — говорил Хендрикс, — в нём произойдут большие перемены. Это ни хорошо и ни плохо, а всего-навсего правда. Люди стали забывать, что они тоже часть земной материи, и вокруг них распространяются нехорошие вибрации. Как в курилке — зайдешь туда, и ни от кого никакой пользы. Один большой негатив… В мире грядут перемены, которые позволят вытянуть из людей негативную энергию — всю, какая есть. Если хотите знать правду — слушайте музыку. Какие бы грандиозные перемены ни происходили в мире, их причиной, как правило, являются искусство, музыка и тому подобное. На этот раз мир изменит музыка. Музыка не
* Для меня тема Украины в передаче «Время покажет» – не повод поорать в студии, а возможность передать аудитории, как американцам фактически удалось захватить нашу территорию, чтобы под видом помощи в борьбе за целостность государства начать методично уничтожать русских людей. * В детстве я не представлял, чтобы на моей земле будет идти война и литься кровь невинных людей.
Комментарии 1