Первый альбом W.A.S.P. ассоциативно вызывает в моей памяти два имени. Точнее, первое из них - как раз сценический псевдоним: Скримин' Джей Хокинс. Человек, исполнявший шок-рок задолго до появления шок-рока. Фактически, музыкально это был ещё блюз, но вульгарно громкий, шумный и хулиганский. Хокинс таскал за собою на выступления человеческие кости и черепа, использовал отдалённо похожий на будущий блэкерский корпспейнт мейк-ап, окроплял сцену бутафорской кровищей. Да и сам он был хорош: высокий, пугающий, не столько поющий, сколько орущий в микрофон. Но орущий, насколько это возможно, мелодично и - главное - очень страстно. Фактически, по исполнительским данным Блэки Лоулесс похож на Джея невероятно. Что до внешности... Ну, усовершенствуй мейк под нормы лос-анджелесской глэм-сцены, повесь диск от циркулярной пилы в район паха, да перекрась кожу тела на несколько тонов светлее - вуаля! Преобразование завершено. Не забудьте только на фоне распять полуголую девицу на дыбе.
Второе имя из памяти - Стивен Дьюрен. Ему принадлежат все права на песни W.A.S.P., причём начиная с 1983-го года. Можно ли его винить за расчётливость? Едва ли. Когда в 19 лет ты попадаешь в одну из популярнейших рок-групп своего времени (New York Dolls), а затем на долгие годы вылетаешь в локальные командочки, наблюдая лишь, как приходят к успеху иные коллеги по ним (как тот же Никки Сикс - Motley Crue), то за малейший шанс прописаться, наконец, основательно в высшей музыкальной лиге будешь хвататься руками, ногами и зубами. Тем более когда речь идёт о контракте на семь альбомов под сумму в два с половиной миллиона долларов; естественно, с драконовскими санкциями за невыполнение условий договора. Вот Стивен-Блэки Дьюрен-Лоулесс и возжелал лично контролировать все аспекты творческого процесса, обменяв у коллег потенциальные будущие выгоды на реальные денежные выплаты в настоящем времени. А то, что коллеги эти как-то быстро впоследствии из группы вылетели - ну, бывает. Деньги развращают людей.
Сразу скажу: слушать "W.A.S.P." лучше всего в переизданиях от 1998-го года и дальше. Как раз истёк тот самый контракт с Capitol Records, лейблы же поскромнее выпускали альбом в том виде, в котором он и должен был появиться изначально, если бы не вмешалась цензура издательств: чёртова дюжина песен, заканчивается всё кавером на убер-хит Rolling Stones "Paint It Black", ну а начинается с уже родного убер-хита: " Е**сь как зверь". (И ведь слушаешь Блэки - и понимаешь: этот может, этот не шутит.) Материал на альбоме в целом не слишком разнообразен, и его очень выручает лаконичность - со всего лишь одним выходом за рамки четырёх минут по хронометражу. Риффинг тут в общем не отличается обилием подходов, но зато отличается... давайте назовём это концепцией. Словно попытка извлечь агрессивные и скоростные аккорды в духе спид-, или даже трэш-металла, пользуясь старомодными блюзовыми гаммами, очаровательно-небрежными и допускающими мелкие импровизации в подходе. Так что то, что Холмс и Пайпер тут постоянно будто бы задевают струны, которые не должны задевать, и грешат "лишними" нотами в последовательностях - это не баг, а фича. У Джимми Пейджа, например, было ровно то же (да и у Хендрикса): щедрый и размашистый блюзовый почерк. Но, конечно, никакие риффы на любой жанровой основе не тянут альбом так, как вокал. Истошный, надрывный, эмоциональный, яростный, но по-своему красивый. Это то самое умение орать, но орать мелодично - редкий дар, кстати говоря. Ну и там, где нужно было насытить партию более мягкими и нежными нотами (полубаллада "Sleeping (In the Fire)" Блэки делает всё идеально. Я слышу здесь по-настоящему одержимого человека, пишущего стихи слезами и кровью. Не только я слышу, кстати говоря: баптистские проповедники в те годы часто приходили на концерты группы, чтобы во время исполнения этой песни помолиться за спасение души вокалиста.
А вот с мелодиями инструментальными пока всё достаточно слабо. Лоулесс в тот момент времени вообще отвечал за бас-гитару, Пайпер же с Холмсом... ну, их лучшие партии ждут нас впереди. Впрочем, общему настроению альбома имеющиеся соло и вообще все признаки лид-гитарной активности вполне подходят; ведь он экспрессивен, вульгарен, жёсток, а временами и откровенно жесток. Да и дико мрачен местами, к тому же -
"Tormentor" даже сейчас звучит буквально физически неприятно и отталкивающе. Причём это плюс, учитывая, что ради такого эффекта песня и записывалась. Тем более группе нужен был толковый фон для имитации расчленения бутафорским мачете тех самых девиц, привязываемых к дыбе.
Издававшийся в своё время в разных странах мира также под названиями "Winged Assassins" и "I Wanna Be Somebody", "W.A.S.P." может похвастаться на редкость ровным подбором песен. Причём добавление новых треков лишь улучшило положение дел: хоть стреляйте, а "животная е*ля" в качестве "открывашки" даст сто очков форы в плане лютой энергетики и драйвовости всё той же "I Wanna Be..", хотя последняя сама по себе - тоже замечательная композиция. Да и финал релиза хоть и остался мрачным, но уж по крайней мере от него не веет инфернальным звездецом "пыточной" дилогии. Безусловно, это отличный альбом. Но лучший ли он у группы W.A.S.P.? Да, однозначно. Но только лишь потому, что группа W.A.S.P. с ним же и кончилась. Взгляните на обложку этого лонгплея и сравните с арт-ворком следующего под данным логотипом. Любого (по)следующего, на самом деле. Никого, кроме Блэки Лоулесса, там вы не найдёте; здесь же все четыре фигуры на местах, в первый и последний раз. Потому "О.С.У.", начиная с 1985-го года, я рассматриваю в качестве сольного проекта Блэки. Другое дело, что музыкально тот проект стал чем-то большим, чем существовавшая здесь группа.
#WASP #HeavyMetal #GlamMetal #17Августа
Нет комментариев