Наталья Почуева "Летящая стрекоза"

Выдающийся русский пейзажист с польскими корнями конца XIX – первой трети ХХ века - художник Станислав Жуковский. Он невероятно гордился тем, что его называли русским импрессионистом и расстраивался от того, что приравнивали к французским художникам. Русскую природу следует писать только по-русски - в этом он ни на мгновение не сомневался. Моне, Сезанн и другие – прекрасные и очень искренние художники, но я не выношу, когда пишут русскую природу, подгоняя ее под полотна Сезанна. Когда я вижу такие произведения, я делаюсь буквально больным. С. Жуковский Прекрасные пейзажи с видами старинных усадеб, интерьеры помещичьих домов...просторные комнаты, наполненные теплом и светом...семейные библиотеки и гостиные, тяжелая мебель и портреты в золоченых рамах...то, что мы так безжалостно погубили, а Станислав Жуковский смог сохранить и оставить потомкам в своих работах. После революции 1917 года он состоял в комиссии по сохранению культуры и памятников, тем самым спасая многочисленн

"Гоголь русской живописи" - именно так называли Павла Андреевича Федотова - русского живописца. Он был художник-самоучка и основоположник жанра сатирического рисунка. Не имея специального образования, Павел Андреевич получил звание академика живописи и прославился своими жанровыми картинами. Казалось о чём можно еще желать? Слава! Признание! Популярность! Кто же не знает его картин? "Сватовство майора", "Завтрак аристократа", "Свежий кавалер", "Разборчивая невеста", "Вдовушка" - тонкая наблюдательность, остроумие, умение озвучивать и замечать черты разных сословий... Героями работ художника становились дворянские семейства, чиновники да купцы...только на самом взлете популярности пришла неминуемая погибель... Павел Федотов родился 4 июля 1815 года в Москве, в семье не очень богатой. Отец был военным, да по выходу в отставку дворянство получил. Женился. Супруга помимо сына родила ему двух дочек. Жили у Красных ворот, в Харитоньевском приходе. Павел был повесой и разгильдяем. Он часто

Коро был великий мучитель своих картин. Часто он ее подмалюет и всю соскоблит ножом. Даст усохнуть и потом пишет тонко, пользуясь полугустыми затирками. Оттого мы видим в его тонах ту неуловимую тонкость и прелесть, которую никогда не даст грубое пятно сразу... Алексей Боголюбов Жизнь французского пейзажиста XIX века Камиля Коро была скромна и заурядна, без страстей, взлетов и падений. Состояние давало ему возможность занимался любимым делом: три тысячи пейзажей, несколько сотен гравюр и портретов. Творчество Камиля Коро предвосхитило импрессионизм. Большое внимание он уделял изображению светотени, словно переосмысливал, оценивал цветовые градации, стараясь разгадать их тайну. Каждая работа художника была наполнена невероятными тональными оттенками. Погружаясь в пучину своей палитры, он мог найти десятки различных вариантов и разновидностей цвета. Картины Коро наполнены особенным настроением. Здесь не замечено ярких цветовых решений, немыслимых световых пятен и буйства красок, но л

Константин Савицкий - удивительный художник-передвижник, который оставил нам частичку русской истории, изображая на своих полотнах сюжеты жизни простого народа. Крестьянская тема была очень ему близка и понятна. Он умело соединял большое количество персонажей, грамотно расставляя акценты и привлекая внимание зрителей, используя цветовую палитру в сдержанных тонах. Большое количество картин хранится в России - в Третьяковской галерее, Русском музее, а также в Пензенской картинной галерее. И так уж получилось, что Константина Савицкого часто связывают с картиной Ивана Шишкина "Утро в сосновом лесу". Удивительная история! Шишкин написал лес, а вот медведи - творчество Савицкого. Вопрос соавторства решился просто - Третьяков просто стер имя второго художника. Многим эта история казалась не понятной, пошли разговоры, пересуды. Третьяков уплатил за работу четыре тысячи рублей, причем тысяча была отдана Савицкому. Это никак не повлияло на дружбу художников и, более того, Константин станет к

Левитан оставил около ста “осенних” картин, не считая этюдов. На них были изображены знакомые с детства вещи: одинокие золотые березы, еще не обитые ветром; небо, похожее на тонкий лед; косматые дожди над лесными порубками. Но во всех этих пейзажах, что бы они ни изображали, лучше всего передана печаль прощальных дней, сыплющихся листьев, загнивающих трав, тихого гудения пчел перед холодами и предзимнего солнца, едва заметно прогревающего землю... К. Паустовский Остановиться и вдохнуть воздух невероятного искусства...прикоснуться к живой душе природы, окрашенной нотками поэзии и легкой меланхолии...в работах этого художника чувствуется печаль и особая грусть, бережно выраженная на полотне...нежное очарование, как легкий мотылек опускается на твое плечо, готовый в любое мгновение взлететь... В жизни Левитана было много печальных страниц. Казалось, что чаша испита до дна. Вселенная испытывала его на прочность каждый раз, же

Милый чудак и поэт Андерсен научил меня светлой вере в победу солнца над мраком и доброго человеческого сердца над злом. К.Г. Паустовский Самый противоречивый и загадочный сказочник Дании... Сложный и гениальный, окруженный ореолом тайн и странностей... Дети знакомы с его творчеством с самого раннего возраста, но писатель был уверен в том, что пишет исключительно для взрослых. Сказки Ганса Христиана Андерсена словно матрешки, прочитал - открылась вторая, вот в ней и замысел автора усмотри! Волшебные миры, приключения, отвага, победа света над мраком и доброта человеческого сердца...что может быть прекраснее?! Совершенно непохожий на других, умеющий замечать то, что скрыто от поверхностного взгляда. Все было интересно писателю в этом мире: крохотное летучее семечко; голубые цветки льна, как крылья бабочки; фиалки, анемоны, баранчики, напитанные живительным соком; теплые капли дождя, падающие с неба; парочка старых-престарых улиток, которые уже сами не знали сколько им лет..

Этот удивительный художник всегда изыскивает возможность запечатлеть прекрасное по пропорциям и формам человеческое тело в самых разнообразных позах, позволяющих передать великое множество душевных чувств и переживаний... Джорджо Вазари Микеланджело Буонарроти - самый невероятный и удивительный мастер эпохи Возрождения. Он создавал гениальные произведения искусства, которые восхищают потомков и по сей день... "Давид", "Бахус", "Пьета", "Мадонна Брюгге", "Моисей", "Сотворение Адама", великолепные фрески Сикстинской капеллы. Великий Микеланджело воспевал в своих творениях физическую и духовную красоту человеческого тела, его непостижимые возможности. Именно он посеял семена академического искусства. Многое из его наследия не сохранилось, но то, что осталось - прекрасно. Вся жизнь Мастера была сосредоточена на работе. По воспоминаниям современников спать он ложился в одежде и башмаках, чтобы утром не тратить драгоценное время на переодевание. А весь его день довольно часто ограничивался

Свежесть и удивительная нежность красок, глубина внутреннего восприятия, искренность и душевность... В своем творчестве он интересовался лишь пейзажами...танцующие тени в лучах солнца, небесная лазурь, очаровательные домики на берегах Сены, расцветающая весна, прозрачность воздуха или узенькие дорожки, занесенные снегом... Его прекрасные работы наполнены нежной лиричностью и тихим звучанием. Он очень тонко и охотно раскрывал душу публике, зазывая в свой удивительный мир, подпуская к тайне, которую знал лишь сам... Но так и не дождался полного принятия импрессионизма. Этот художник уверенно отстаивал свое творчество, не отступая и не сомневаясь. Он не писал ради прибыли, не отчаивался от беспощадной критики, был верен себе и импрессионизму, как единственной и истинной любви... "Тишайший" из бунтарей, англичанин по происхождению и художник по призванию - Альфред Сислей. Альфред Сислей родился 30 октября 1839 года в Англии. Только по стечению обстоятельств всю свою жизнь он прожил во Фра

Искусство не имеет ничего общего с уродливым и грустным… Свет — это жизнь для всего, чего ни коснись, поэтому, чем больше света в живописи, тем она живее, правдивее и прекраснее... Хоакин Соролья Испанская живопись - это полотна Гойи, Эль Греко, Веласкеса...величественные, темные, наполненные скорбью, глубокой нежностью и печалью... А можно вспомнить картины Дали и Пикассо, в которых постоянные эксперименты, яркие цвета и брошенный вызов, как перчатка... Испанский художник, о котором я хочу рассказать, не относится к великим живописцам мира, однако занимает свое особенное место. Еще при жизни ему присвоили особый титул - "Любимый сын Валенсии". Его работы невероятно легки и свежи, как утренний рассвет, капли росы на траве, дыхание прибрежного ветра, которое охватывает, окутывает с головы до ног, унося усталость, заботы, тревоги...теплый, прогретый солнцем песок, блики на голубых волнах и море ласковое, лазурное, бездонное... Хоакин Соролья-и-Бастида - испанский художник-импрессионист,