Фотостудия 29/09 studio

Фотография традиционно запечатлевает мгновение, фиксируя определенный момент времени. Однако американский фотограф Стивен Уилкс (Stephen Wilkes) бросил вызов этому понятию, создав уникальный проект «День и ночь» («Day to Night»), представляющий собой уникальную серию фотографий, на которых запечатлены одни и те же места в течение суток, объединяя моменты от рассвета до заката в одном изображении. Эти работы демонстрируют плавный переход от дневного света к ночному, создавая эффект путешествия во времени и подчеркивая динамику жизни в различных уголках мира. Для создания каждого изображения Стивен Уилкс проводил на выбранной локации от 10 до 16 часов, делая тысячи снимков с одного и того же ракурса. В среднем, на каждую работу приходилось около 1500 кадров. После завершения съемки начинался кропотливый процесс отбора и объединения лучших моментов дня и ночи с помощью графических программ, что позволяло визуализировать плавный переход времени на одном снимке.  Основной технической задаче

Фотография — это искусство, способное вызывать эмоции, вдохновлять и даже менять восприятие мира. Но кто бы мог подумать, что простой снимок картофелины может стать одним из самых дорогих в мире? Именно это произошло с работой ирландского фотографа Кевина Абоша (Kevin Abosch), который в 2016 году продал фотографию картофеля за ошеломляющую сумму — 1 миллион евро (примерно 1,08 миллиона долларов). Эта история вызвала широкий резонанс в мире искусства и фотографии. Одни называли это абсурдом, другие — гениальным маркетинговым ходом, а третьи — отражением современного искусства, в котором ценность произведения определяется не только его визуальными качествами, но и концепцией, стоящей за ним. В этой статье мы разберёмся, кто такой Кевин Абош, как была создана знаменитая фотография картофеля, что делает её уникальной, кто стал покупателем и почему эта работа приобрела столь невероятную ценность. Кевин Абош — ирландский фотограф, концептуальный художник и предприниматель, известный своими

Фотография всегда была мощным средством исследования и повествования. Она запечатлевает моменты, передает эмоции, рассказывает истории, позволяет увидеть то, что скрыто от обычного взгляда. Однако в 1965 году шведский фотограф Леннарт Нильсон совершил настоящий прорыв, впервые в истории запечатлев зарождение человеческой жизни с невероятной детализацией. Его фотосерия, опубликованная в журнале LIFE, потрясла мир, изменив представление людей о науке, медицине и фотографии. Эта статья расскажет об идее и смысле этих снимков, о причинах их невероятной популярности и о технических трудностях, с которыми столкнулся Нильсон при их создании. Леннарт Нильсон (1922–2017) был не просто фотографом — он был исследователем, ученым, первопроходцем в макрофотографии и медицинской визуализации. С самого начала карьеры он увлекался съемкой природы, насекомых, животных, а затем сосредоточился на науке, особенно на изучении человеческого тела. Его особый интерес вызывала эмбриология — наука о развитии э

Гелевые конверсионные фильтры — это мощный инструмент в арсенале фотографа и видеографа. Они помогают управлять цветовой температурой света, корректировать баланс белого и создавать художественные эффекты. Однако многие начинающие фотографы не до конца понимают, зачем они нужны и как правильно их использовать. В этой статье мы разберём, что такое гелевые конверсионные фильтры, почему они важны, как их применять на практике и какие эффекты можно с их помощью достигнуть. Гелевые фильтры представляют собой тонкие листы полупрозрачного пластика или поликарбоната, окрашенные в различные оттенки. Их основная задача — изменять характеристики света, проходящего через них. Существует несколько типов гелевых фильтров, но в контексте данной статьи мы будем рассматривать именно конверсионные фильтры, которые изменяют цветовую температуру источников света. Конверсионные фильтры делятся на две основные группы: Каждая из этих групп имеет несколько степеней интенсивности: Гелевые конверсионные фильтр

Фотография — это искусство запечатлеть мир таким, каким его видит глаз, или же таким, каким хочет видеть его фотограф. Однако технические особенности оптики часто вносят коррективы в это восприятие. Одним из таких явлений является дисторсия — оптическое искажение, которое может как испортить кадр, так и стать его художественной изюминкой. В этой статье мы подробно разберем, что такое дисторсия, какие виды она имеет, как она влияет на фотографию и методы её коррекции. Кроме того, обсудим, всегда ли стоит бороться с дисторсией или иногда она может быть полезным инструментом в арсенале фотографа. Дисторсия (от лат. distortio — «искажение») — это геометрическое нарушение пропорций изображения, вызванное оптическими особенностями объектива. Когда свет проходит через объектив, он преломляется, и если линзы неправильно скорректированы, происходит изменение формы объектов. В результате прямые линии, которые должны оставаться параллельными, могут изгибаться внутрь или наружу. Чаще всего дистор

Почти каждый из нас сталкивался с этим моментом: вы открываете паспорт, смотрите на фотографию и думаете — «Это точно я?» Друзья и коллеги шутят, что на этом снимке вы выглядите как кто-то другой: уставший, серьезный или даже подозрительный. Но почему так происходит? Почему фото в паспорте так редко соответствует тому, как мы видим себя в зеркале или на других снимках? Давайте разберемся в этом феномене с научной, психологической и фотографической точек зрения. Зеркальное и незеркальное отражение Мы привыкли видеть себя в зеркале. Однако наше отражение в зеркале – это инвертированное изображение. Камера же фиксирует нас так, как видят другие люди. Когда мы смотрим на свое фото в паспорте, мозг замечает, что оно отличается от привычного образа, и возникает ощущение чужеродности. Привычка к определенному углу и выражению лица Мы ежедневно смотримся в зеркало и непроизвольно подстраиваем выражение лица под привычные нам ракурсы. На паспортном фото нас фотографируют без подготовки, с нейт

Фотография – это искусство, способное передавать эмоции, рассказывать истории и запечатлевать уникальные моменты. В России существует множество талантливых фотографов, которые прославились как на родине, так и за рубежом. Их работы публикуются в известных мировых изданиях, получают престижные награды и оказывают влияние на индустрию. В этой статье мы расскажем о десяти лучших российских фотографах XXI века, их достижениях и самых известных работах. Сергей Горшков – один из самых известных российских фотографов дикой природы. Он посвятил свою карьеру съемке животных в их естественной среде обитания. Его работы публиковались в National Geographic, а также получили множество международных наград. Известные работы: Почему он лучший: Горшков использует скрытые камеры и ждет месяцами, чтобы запечатлеть редкие виды животных в их естественной среде. Его работы – это не просто фотографии, а настоящие художественные произведения, способные передать магию дикой природы. Сергей Пономарев – один и

Фотосъемка спортивных событий требует особого подхода к выбору оборудования. Здесь важны высокая скорость автофокуса, качественная стабилизация и способность работать в условиях недостаточного освещения. Оптимальный объектив для спортивной съемки должен быть светосильным, иметь быструю фокусировку и обеспечивать хорошее качество изображения при съемке на больших фокусных расстояниях. В этой статье мы рассмотрим топ-5 объективов, которые идеально подходят для съемки динамичных сцен. Особенности: Этот объектив — один из самых популярных среди спортивных фотографов благодаря высокой светосиле (f/2.8), отличной стабилизации изображения и быстрому автофокусу. Он обладает надежной конструкцией, защищенной от пыли и влаги, что делает его идеальным для работы в сложных условиях. Преимущества: Недостатки: Стоимость: около 250.000 рублей Особенности: Этот объектив предлагает внушительный диапазон фокусных расстояний, что делает его отличным выбором для съемки спортивных событий с дальних дистан

Спортивная фотография — это один из самых динамичных и захватывающих жанров в мире фотографии. Она требует от фотографа не только технических навыков, но и умения предвидеть движение, мгновенно реагировать на происходящее и передавать через снимки эмоции, скорость и напряжение момента. В этой статье мы подробно рассмотрим, как овладеть искусством спортивной фотографии, какие техники и оборудование использовать, а также дадим советы по обработке снимков и взаимодействию со спортсменами. Спортивная фотография появилась почти одновременно с развитием фотографии как искусства. Уже в конце XIX века фотографы пытались запечатлеть соревнования по конному спорту, бегу и велосипедному спорту. С развитием технологий скорость съемки увеличилась, а вместе с ней — и качество снимков. Сегодня благодаря цифровым камерам и передовым алгоритмам обработки изображений мы можем запечатлевать мельчайшие детали и динамику движения с невероятной четкостью. Для съемки спорта лучше всего подходят профессиона