Черным по Белому

Сегодня мы познакомимся с творчеством еще одного талантливого ливанского дизайнера Зиада Накада, чьи работы не уступают знаменитым брендам, таким как Ellie Saab и Zuhair Murad. Зиад Накад родился в Ливане и с детства знал, что хочет работать в мире моды. Его привлекали необычные ткани, изысканные вышивки и оригинальные украшения. Он создавал эскизы для женщин из своей семьи. Позже талантливый юноша освоил мастерство пошива одежды и параллельно работал с известными модельерами в Бейруте. В 1997 году Накада пригласили принять участие в Бейрутском международном модном шоу. Его дебютный показ получил положительные отзывы критиков и открыл ему дорогу на мировой рынок. В 2001 году состоялся его первый международный показ в Милане, а с 2016 года Зиад представляет свои коллекции высокой моды в рамках неофициальной программы Haute Couture Fashion Week в Париже. Платья от бренда Ziad Nakad часто мелькают на красных ковровых дорожках. Например, в 2023 году российская телеведущая и блогерша Виктор

Друзья, вы наверняка знаете, что в Париже, мировой столице моды, с 27 по 30 января 2025 года проходит Неделя моды. На ней самые известные модные дома мира представляют свои коллекции Haute Couture сезона весна-лето 2025 года. Однако Неделя моды не была бы такой сказочной без показа Elie Saab! Этот дом, основанный талантливым ливанским модельером, который носит то же имя, является синонимом совершенства и абсолютной элегантности. Уже более трёх десятилетий он переносит нас в чарующую вселенную. Давайте вместе погрузимся в сказочный мир Elie Saab, посмотрев образы с показа. После грандиозного празднования сорокапятилетия своего бренда в Эр-Рияде, Саудовская Аравия, Сааб вернулся в Париж с коллекцией Haute Couture Весна-Лето 2025 под названием «Портрет мечты». В этой коллекции отразилось обновлённое чувство радости, возникшее на фоне неспокойного периода в его родном Бейруте. «Я хотел выразить счастье, которое принёс мир, и желание вновь прославить красоту», — объяснил Сааб. Цветы, повтор

Дизайнеры из Ливана давно и прочно покорили моё сердце своим талантом. С творчеством таких именитых дизайнеров, как Эли Сааб и Зухаир Мурад, мы уже начали знакомиться, теперь предлагаю вспомнить ещё одного их соотечественника — Джорджа Хобейку и его дом моды от кутюр и прет-а-порте Georges Hobeika. Любовь к моде и дизайну появилась у него ещё в детстве, когда он помогал своей матери в её небольшом ателье в Бейруте. Позднее, в разгар гражданской войны, Джордж Хобейка уезжает во Францию и там проходит стажировку в разных домах мод, включая Chanel. Вернувшись на родину, в 1995 году, он основывает свой бренд.В 2001 году он провёл свой первый показ в Париже. С тех пор Хобейка представляет свои коллекции от кутюр каждый второй год на Парижской неделе моды. Его творения отличаются женственностью, романтичностью и элегантностью. Знаменитостей в нарядах от Georges Hobeika часто можно увидеть на красных ковровых дорожках: Дженнифер Лопес, Джамила Авадна, Синтия Сэмюэл, Ева Лонгория, Ким Кардашья

Сочетание утончённого мастерства и авангардного подхода к тканям и цветам — всё это об американском дизайнере ливанского происхождения Рами Кади, чьим творчеством мы сегодня хотим поделиться. Рами Кади родился в 1986 году в Нью-Джерси, но вырос в Ливане.. Слабое зрение никогда не было преградой для Рами, так как он чувствует ткани и представляет их в своём воображении иначе. Мерцание и пиксельное зрение для него — то, что пробуждает любовь к блеску. В 2008 году, после окончания престижной парижской школы искусств и технологий моды ESMOD, Рами Кади стал ассистентом Раби Кайруза, влиятельного и популярного ливанского кутюрье. В 2011 году, в возрасте 25 лет, основал собственный бренд Maison Rami Kadi. А в 2014 году Рами Кади впервые представил свою коллекцию на Paris Haute Couture Week. В творчестве дизайнера было много знаковых моментов, но особенно хочется отметить два события. Первое — это платье из переработанного пластика, представленное Рами Кади в сезоне весна-лето 2020. Дизайнер с

Элегантность без усилий — это естественная элегантность, которая не навязывается и не изучается, стремящаяся не к совершенству, а отражающая индивидуальность, считает автор бестселлера, дизайнер Сильвия Черасси, с творчеством которой мы сегодня познакомимся. История бренда Silvia Tcherassi началась в 1994 году. Дизайнер из Колумбии начинала свою карьеру как дизайнер интерьеров, но поиск новых художественных выражений привёл её в мир моды. Черасси называют революционеркой латиноамериканской моды. Однажды она сказала: «Мои творения созданы для женщин от 18 до 50 лет». Её творения были представлены на официальных неделях моды в Париже и Милане, куда она была приглашена в качестве специального гостя организаторами. Коллекции Silvia Tcherassi доступны по всему миру в 15 одноимённых магазинах, расположенных в престижных местах по всей Европе, Северной Америке и Южной Америке. Сильвия Черасси поддерживает связь со своими преданными клиентами с момента основания бренда в конце 80-х годов, и её

Как приятно видеть коллекцию, способную рассказать целую историю и перенести нас в другой мир! Дизайнеру, о котором пойдёт речь, это удаётся в каждой своей работе. Сегодня я хочу познакомить вас с коллекцией талантливого дизайнера, творческого гения, стоящего за брендом Paolo Sebastian. Paolo Sebastian — это австралийский модный дом, основанный дизайнером Полом Василеффом в 2007 году. Пол Себастьян Василефф основал компанию Paolo Sebastian в возрасте семнадцати лет, после обучения в техническом колледже Аделаиды и Миланском Европейском институте дизайна. Изначально компания Paolo Sebastian выполняла индивидуальные заказы от знакомых, но сейчас работает с клиентами, стилистами и дистрибьюторами по всему миру. Паоло Себастьян — несомненный фаворит как на подиуме, так и на красной ковровой дорожке. Коринн Фокс, Джулия Майклс, Меган Гейл, Синтия Эриво, Кэти Перри и Керри Вашингтон — лишь некоторые из звёзд, которые также влюбились в этот бренд и воплотили поэтические творения дизайнера на

Дорогие друзья, сегодня я хочу рассказать о сотрудничестве дизайнера Памеллы Роланд с мюзиклом «Дьявол носит Prada», о котором я упоминала в обзоре коллекции Pamella Roland до осени 2025 года. Напомню, что 1 декабря 2024 года на сцене лондонского театра «Доминион» состоялась премьера мюзикла «Дьявол носит Prada». Знаменитая актриса Ванесса Уильямс исполняет роль Миранды Пристли, блистает в потрясающих костюмах от Памеллы Роланд, члена CFDA, и её ателье. Герои мюзикла одеты только в люксовые вещи, и каждый из них обладает своим собственным стилем, подчёркивающим его индивидуальность. «Дьявол носит Памеллу Роланд» — это идеальное сочетание. Памелла Роланд и Ванесса Уильямс знакомы много лет, и утончённый стиль дизайнера придаёт Миранде Пристли неповторимый образ. Только представьте, как Миранда появляется на публике в баклажаново-красном наряде, дополненном винтажным меховым пальто с отделкой из лисы и норки, или затмевает всех своим рубиново-красным нарядом для гала-вечеринки — атласным

Коллекция, демонстрирующая стремление современных невест к индивидуальности и самовыражению, — это свадебное направление бренда AZZI & OSTA, о котором мы и поговорим. В 2023 году ливанский бренд AZZI & OSTA, известный своими выдающимися творениями высокой моды и успешными коллекциями готовой одежды, объявил о выпуске своей первой коллекции свадебных платьев. Первая свадебная коллекция получила название «Новые начинания» и стала удачной попыткой дуэта создать наряды для современных, независимых, энергичных, дерзких и в то же время романтичных невест. Но сегодня мы подробнее рассмотрим свадебную коллекцию сезона 2025 под названием «Обретение вечности» («Finding Forever»), которая подарит вам незабываемые впечатления. Эта коллекция посвящена идеальному платью и переосмысливает элегантность через призму современной женственности. Вдохновляясь многогранной природой современной женщины, AZZI & OSTA создают уникальные творения, сочетающие современную ностальгию, причудливую романтику и хар

Яркие, смелые, женственные и игривые образы, созданные благодаря сочетанию цветочных мотивов, геометрических узоров и необычных оттенков, стали визитной карточкой американского бренда одежды Alice + Olivia. Алиса и Оливия — это история о студенческой дружбе двух подруг, Стейси Бендет и Ребекки Матчетт. Они познакомились в Пенсильвании, где вместе учились в университете. Их общая страсть к одежде привела к созданию бренда Alice + Olivia в 2002 году, названного в честь их матерей. Первая коллекция Alice + Olivia была представлена в 2002 году в «Русской чайной». Она состояла из облегающих брюк ярких цветов с причудливыми узорами и низкой посадкой. В 2003 году пути основательниц разошлись: Ребекка ушла из бизнеса, а Стейси нашла нового партнёра в лице Эндрю Розена, основателя марки Theory. Коллекциям бренда сегодня отдают предпочтение  Анджелина Джоли, Сара Джессика Паркер, Нина Добрев, Кристен Стюарт, Гвинет Пэлтроу. Кроме того, Alice+Olivia сотрудничали с сериалом “Сплетница”, и два куль

Воплощение уникального творческого видения, сочетающего мастерство и безудержное художественное чутьё, — вот что можно сказать о работах Джорджа Аззи и Ассада Осты, о которых пойдёт речь сегодня. История бренда Azzi & Osta началась в 2004 году, когда Джордж Аззи и Ассад Оста поступили в престижную школу дизайна одежды Esmod Beyrouth. После окончания университета, где Ассаад получил премию жюри, а Джордж — премию председателя жюри, им предложили стажировку в модном доме Эли Сааба. Благодаря своим талантам они быстро продвигались по карьерной лестнице и стали штатными помощниками дизайнеров. В студии Эли Сааба Джордж и Ассаад занимались разными аспектами креативного дизайна: исследовали цвета, принты, создавали mood-борды и разрабатывали одежду. Это открыло для них 3D-дизайн, сложные конструкции и уникальные силуэты, вдохновив на создание собственных проектов с уверенными и элегантными женственными образами. Сегодня Azzi & Osta выпускает одежду класса люкс, свадебные и повседневные наряд