Серёга смотрит VHS

Вы помните, как впервые увидели, как Мартин и Руди мчатся к морю в угнанном «мерседесе»? Тогда вы не знали, что название фильма — тихий бунт против голливудских шаблонов, а розовый «кадиллак» стал символом мечты, которая едва не угробила съемочную группу. Сегодня мы расскажем, как песня Боба Дилана превратилась в крик души целого поколения, почему режиссеру пришлось стать таксистом, и что связывает этот фильм с Элвисом Пресли и советскими видеопиратами... 1. Вы думали, это случайность, что героя зовут Мартин Брест? В 1992 году режиссер - настоящий Мартин Брест - снял «Запах женщины», где герой Аль Пачино тоже бросает вызов судьбе. Томас Ян дал имя персонажу как пароль для кинематографистов: «Это наш способ сказать, что даже малобюджетные фильмы могут оставить шрам на душе». 2. Тиль Швайгер не просто играл Мартина Бреста — он переписал сценарий во время ночных смен в больнице, где лежала его дочь. «Я сидел у ее кровати и думал: а что, если завтра будет поздно?» — признавался актер. Имен

Вы помните тот треск VHS-плеера, когда кассета с «Майклом» в который раз перематывалась назад? Как экран мигал, а голос за кадром говорил: «Перевод Юрия Сербина» — и вы гадали, почему ангел Траволты пахнет то печеньем, то баней. В 90-х мы смотрели пиратские копии, не зная, что крылья Майкла весили как два школьных рюкзака, а сцена с пирогами родилась из забытой мелодии, которую актёры напевали между дублями. Сегодня, когда плёнка стала цифрой, а старые телевизоры — музейными экспонатами, готовы ли вы узнать, что скрывали от нас коровы Техаса, гарвардские астрономы и легендарный «кофе с золотом»? 1. Сценарий «Майкла» рождался в спорах: Нора Эфрон, известная романтическими комедиями («Когда Гарри встретил Салли», «Неспящие в Сиэтле») хотела сделать главного героя «человечным», но соавтор Питер Декстер настаивал на сатирическом подходе. Компромиссом стал Майкл — мудрый архангел с вредными привычками, чьи крылья пахли печеньем. Эфрон позже признавалась, что образ вдохновлен ее дядей-бунт

Почему Джон Хьюз, автор «Один дома», навсегда ушёл из режиссуры после этого фильма? Как съёмки в Чикаго при −10°C едва не закончились обморожением для юной Алисан Портер? И при чём здесь «Граф Монте-Кристо»? Сейчас вам будут предъявлены 23 факта о съёмках фильма, которые точно перевернут ваше представление о «Кудряшке Сью». 1. В отличие от предыдущих работ режиссёра Хьюза (создателя трёх первых фильмов «Один дома», «Самолётом, поездом и автомобилем», «Бетховен», «101 далматинец»), действие «Кудряшки Сью» разворачивается не в пригороде, а в самом центре мегаполиса. Режиссёр намеренно показывал контрасты Чикаго: роскошные небоскрёбы и заброшенные кварталы. Например, эпизод, где Билл и Сью спят в машине, снимали в реальном «ночлежном» районе — для достоверности Хьюз запретил гримёрам приукрашивать актёров. Но не все участники съёмок оценили такой подход... 2. Джеймс Белуши, сыгравший Билла, постоянно конфликтовал с режиссёром. Актер настаивал, что его герой должен быть более грубым, а Хью

Помните, как в 90-х перематывали кассету с «Днем сурка» на видеомагнитофоне, чтобы заново посмотреть сцену с разбитым будильником? Тогда мы не знали, что за экраном происходило то же самое, что и с Филом — съемки застряли в бесконечном цикле. Актеры теряли голос от десятков дублей, декорации таяли, как февральский снег в Панксатони, а гримеры скрывали следы усталости, словно Фил — свои прожитые годы. Я собрал для вас пазл из 15 деталей, которые десятилетиями прятались в кадрах, как та самая пленка в коробке с надписью «Просмотрено 100 раз». Пришло время перемотать её обратно. 1. Изначально Фила должен был играть Том Хэнкс. Он отказался, объяснив: «Зрители не поверят, что мистер «Форрест Гамп» может стать циником». Роль предлагали и Джону Траволте, но режиссёр видел только Билла Мюррея — их предыдущее сотрудничество в «Охотниках за привидениями» казалось гарантией успеха. Никто не ожидал, что за кулисами разыграется серьезный конфликт: Мюррей хотел философского кино, а Гарольд Рамис —

Помню, как впервые смотрел фильм на VHS про двух девочек-близняшек, меняющихся местами, чтобы спасти отца от брака по расчету. В 1995 году эта история казалась волшебной сказкой, а ведь за кадром тоже скрывались настоящие драмы, курьёзы и случайности, которые превратили фильм в культурный феномен. Сегодня мы распутаем клубок из 21 факта, где каждый — ключ к двери, за которые вы ещё точно не заглядывали. 1. Режиссёр Энди Теннант мечтал снимать в обеих главных ролях Мару Уилсон — ту самую малышку из «Миссис Даутфайр». Но когда он позвонил её агенту, оказалось, что Мара уже снимается в «Матильде» и, вообще, «готова играть только умных детей, а не близняшек». Тогда студия предложила роль Кристине Риччи, но и она отказалась — из-за съёмок в «Каспере». Отчаявшись, Теннант взял сестёр Олсен, которые до этого снимались только в ситкоме «Полный дом». Ирония? Через год после премьеры «Матильда» провалилась в прокате, а Олсены стали звёздами... но их успех едва не разрушила одна роковая сцена.

Вы помните, как впервые увидели упрямого полицейского пса Джерри Ли, переигравшего Джеймса Белуши? Тогда мы не знали, что для этой роли отобрали 40 собак, а в пиратских копиях вырезали сцену с «умной собакой». Советские дистрибьюторы посчитали, что эпизод, где Джерри Ли включает радио лапой, пропагандирует «буржуазное превосходство животных». Вместо этого вставили кадры из «Ко мне, Мухтар!», и первые зрители думали, что это ремейк. Но это ещё не всё – дальше вас ждут ещё 23 малоизвестных факта о съемках любимого «К-9». Пока сценаристы дописывали диалоги, продюсеры искали «того самого» пса. Из 40 претендентов-овчарок выбрали четверых, привезенных из Западной Германии. Но сначала режиссер Род Дэниел хотел снять волкособа — гибрид волка и собаки, чтобы подчеркнуть диковатый нрав Джерри Ли. Идею отвергли: животное оказалось слишком непредсказуемым для комедийных сцен. Это решение спасло фильм — следующий факт покажет, как одна из дублерш Джерри Ли стала настоящим героем. Трехлетний немецк

Помните, как впервые увидели пилота Тэда, пытающегося поставить укол испуганной пассажирке? Тогда мы не знали, что эта сцена была снята за 20 минут, а актер Роберт Хейс едва не задохнулся от смеха. Сегодня расскажу, что от нас было скрыто за кадром этой умопомрачительно смешной комедии, над которой все угорали в юности (а кто-то в детстве). Эти 20 фактов — как пассажиры одного рейса: каждый несет свою историю, но вместе они создают нечто большее. «Аэроплан!» стал не просто фильмом, а билетом в мир, где абсурд правит бал, а серьезность — главная шутка. 1. Лесли Нильсен, сыгравший доктора Румэка, до «Аэроплана!» был «человеком в галстуке» — его карьера состояла из ролей в детективах. Режиссеры «Аэроплана!» как раз специально искали актера с «каменным лицом», чтобы усилить абсурд. Когда Нильсену предложили роль, он спросил: «Вы уверены, что это комедия?» Первый дубль он сыграл серьезно, но уже через час импровизировал с реквизитом, случайно разбив бутылку с водой. Этот момент вошел в филь

В 1995 году фильм «Водный мир» был номинирован на «Золотую малину» как худший, но настоящий сюрприз ожидал его создателей в монтажных СССР. Дело в том, что из первых пиратских копий, попавших в Россию, были благополучно вырезаны все «скучные» диалоги и оставлены только погони. Зрители тогда не даже не догадывались, что за кадром, например, осталась сцена, где Марнер показывает Хелен затопленный Денвер — символ цивилизации, погребенной под водой. Эти правки исказили режиссёрский замысел фильма, превратив его в сплошной экшен. Но даже в таком вот "урезанном виде" он стал культом для нашего поколения, росшего без блокбастеров. 1. Когда Кевин Костнер впервые прочитал сценарий, он увидел в нем не просто «Безумного Макса на воде», а шанс создать новый киноязык. Но чтобы оживить мир, где люди живут на плавучих атоллах, потребовалось нечто большее, чем спецэффекты. Режиссер Кевин Рейнольдс настоял на съемках в открытом океане у берегов Гавайев, игнорируя совет Стивена Спилберга, который пред

В России 1990-х фильм «Первый рыцарь» часто крутили по ТВ в урезанной версии: пираты удаляли сцены с философскими монологами Артура, оставляя только бои и романтику. Из-за этого зрители не понимали мотивов Ланселота — пока в 2005-м не вышла DVD-версия с полным метражом. Вы помните, как впервые увидели Ланселота (Ричард Гир), прорывающегося через механическую ловушку ради благосклонности Гвиневры? Тогда вы вряд ли догадывались, что эта сцена — не просто голливудский трюк, а ключ к философии фильма, где каждый кадр сплетен из реальных исторических нитей и личных драм создателей. Сегодня мы размотаем клубок из 22 фактов, которые переплетаются так же тесно, как судьбы Артура, Ланселота и Гвиневры... 1. Изначально на роль Ланселота рассматривали Мела Гибсона — создатели хотели сделать героя более «грубым и земным». Но когда Гибсон отказался, режиссёр Дэвид Цукер выбрал Ричарда Гира, переписав персонажа под его амплуа «обаятельного бунтаря». Интересно, что Гир сам выполнял 80% трюков — вклю

«Горец» стал хитом в эпоху видеомагнитофонов, хотя официально в СССР не демонстрировался. Подростки тайком смотрели его в видеосалонах, впечатляясь мрачными битвами и харизмой Кургана. Многие ассоциировали Шона Коннери не с Бондом, а с Рамиресом, а песня Princes of the Universe звучала на школьных дискотеках, несмотря на отсутствие в то время информации о группе Queen. Если вы помните, как впервые увидели Коннора Маклауда, вынимающего меч, вот вам 19 фактов о съемках «Горца», сплетенные в единую цепь мифов, провалов и неожиданного бессмертия. 1. То, что начиналось как студенческий сценарий о средневековых дуэлях, превратилось в культовую сагу. Грегори Уайден, 20-летний пожарный и студент, написал историю о бессмертных воинах для учебного задания. Преподаватель посоветовал ему продать работу — и через четыре года студия заплатила за сценарий $200 тыс. 2. Кристофер Ламберт, плохо говоривший по-английски, стал шотландцем благодаря… фотографии в журнале. Режиссер Рассел Малкэхи искал «внев