Жизнь коротка, искусство вечно

Добрый день, уважаемые читатели! Сын Зевса и смертной женщины Алкмены, Геракл с самого рождения был наделен сверхъестественной силой. Жена Зевса богиня Гера ненавидела Геракла и все время строила ему козни. Чтобы убить его еще в младенческом возрасте, она послала ему двух змей, однако он, играясь, задушил их. Когда Геракл стал взрослым, она наслала на него безумие, в припадке которого он бросил в огонь собственных детей. В наказание за это он поступил на службу к царю Эврисфею, который приказал ему исполнить 12 подвигов. Он совершил их с помощью Афины. Сцены, изображающие его подвиги, часто содержат упоминание о меценате, заказавшем картину, например, полотно Джорджо Вазари «Подвиги Геракла» (около 1560) написано для Козимо I(не сохранилось). Миф о Геракле служит аллегорией добра, побеждающего зло. Обычно могучий Геракл изображается в виде атлетически сложенного мужчины в львиной шкуре и с дубинкой в руках. Прекрасным образцом для художников служила античная статуя, носящая название

Добрый день, уважаемые читатели! Милле часто сравнивают с художниками «Барбизонской школы». Он жил рядом с ними, а лидер группы, Теодор Руссо, был его близким другом. Однако и помимо этого нетрудно найти точки пересечения. «Барбизонская школа», которую часто называют предтечей импрессионизма, привнесла свежесть в пейзажную живопись (хотя, в отличие от импрессионистов, они никогда не работали на открытом воздухе). Писсарро, Ван Гог и Сёра считали Милле своим наставником. Есть и другие сходства - это холодный реализм в живописи. Однако в этом отношении Милле оказался более последовательным, чем его друзья, по-новому обратившись к старой теме крестьянской жизни. Однажды художник написал: «Я вижу и венчики одуванчиков, и солнце, когда оно встает далеко-далеко отсюда и пламя разгорается среди облаков. Но я вижу еще и лошадей в поле, дымящихся от пота, и человека, выбивающегося из сил; он трудится с раннего утра; я слышу, как он задыхается, и чувствую, с каким усилием он распрямляет спину.

Александр Сеон (1855-1917) - французский художник-символист. Сеон родился в департаменте Луара в семье фермера. Первоначально учился в Школе изящных искусств Лиона. В 1877 году Сеон переехал в Париж и поступил в мастерскую академического живописца Анри Леманна, где подружился с Жоржем Сёра и Альфонсом Осбером. Но главным своим учителем художник считал Пюви де Шаванна, чьим помощником он был в течение десяти лет и чье влияние оказалось решающим на формирование его творческой манеры. Александр Сеон был духовно близок символизму. В 1891 году он вступил в «Католический орден Розенкрейцеров, Храма и Грааля», основателем которого был писатель-декадент Жозеф Пеладан, носивший титул «Сар», и чей образ в средневековых одеждах запечатлел художник в том же году. Деятельность ордена была связана с наукой, культурой, музыкой, живописью: Пеладан организовал салон «Роза + крест», ежегодно проходивший в Париже с 1892 по 1897 годы, в работе которого принимали участие многие известные музыканты и худож

Добрый день, уважаемые читатели! Сегодняшний наш разговор пойдет о Жане Франсуа Милле и начнется он с биографии французского живописца. Милле был родом из сельской местности и нашел свое призвание в изображении сельской жизни. Его изображения крестьян глубоки и духовны, напоминают религиозные образы. Его стиль принес ему всемирное признание. Жан-Франсуа Милле был выходцем из сельской местности и сделал своей миссией изображение сельской жизни. Милле родился 4 октября 1814 года в деревне Грюши в Нормандии. Его отец был церковным органистом, дядя - врачом, а другой дядя - священником. Эти факты свидетельствуют о культурном происхождении семьи Милле, все члены которой стали художниками. Хотя Милле с ранних лет работал фермером, он получил хорошее образование, изучал латынь и всю жизнь любил литературу. Будучи талантливым художником с ранних лет, Милле отправился в Шербур в 1833 году, чтобы поступить в мастерскую портретиста дю Мушеля; два года спустя Милле сменил наставника. Его новым уч

Добрый день, уважаемые читатели! Работы Рембрандта разбросаны по многим музеям и галереям мира. Однако наиболее известной и представительной считается коллекция работ Рембрандта в Национальном музее Нидерландов (Рейксмюсеум) в Амстердаме. Рейксмюсеум открылся в своем нынешнем виде в 1885 году, но его история восходит к временам Французской революции. Франция оккупировала Нидерланды в 1794 году, и ее правление продолжалось до 1813 года. Многие картины и произведения искусства из королевской коллекции (глава государства, принц Вильгельм, переехал в Англию) были захвачены французами как военные трофеи, часть из них была продана. Национальная галерея, состоявшая первоначально из 200 сохранившихся работ, открылась для посетителей в 1800 году в Хью тен Бош, дворце XVII века за пределами Гааги. Музей был частью разработанной французами программы административной реформы в Нидерландах и стал первым национальным музеем страны. В 1806 году Луи Бонапарт, брат французского императора, стал короле

Добрый день, уважаемые читатели! Рембрандт был настолько талантлив, что его признают не только самым выдающимся голландским живописцем XVII века, но и одним из величайших художников всех времен. Основу творчества Рембрандта составляли портреты и религиозные сюжеты. Однако это далеко не полный спектр всех его работ. Среди них были мифологические и аллегорические картины, пейзажи, жанровые картины и натюрморты. Некоторые картины Рембрандта были настолько оригинальны, что противоречили традиционным жанровым системам. Кроме того, Рембрандт был искусным скульптором и рисовальщиком. В количественном отношении он оставил после себя около 400 картин, 300 гравюр и более 1 000 рисунков. У своего первого наставника, Якоба ван Сваненбюрга, Рембрандт научился лишь основам. Настоящим его учителем стал Питер Ластман (1583-1633). В молодости Ластман посетил Италию и влюбился в работы мастеров эпохи Возрождения. Он считал, что великая картина прежде всего должна иметь важный исторический или мифологиче

Добрый день, уважаемые читатели! Сегодня мы продолжаем разговор о гравюрах «53 станции дороги Токайдо» авторства Утагавы Хиросигэ, начатый ранее: и разберем сегодня следующие три листа серии. 10. ОДАВАРА Девятая станция дороги Токайдо - Одавара, была последним спокойным участком пути перед опасным перевалом Хаконэ. Чтобы набраться сил и ранним утром отправиться форсировать перевал, путешественникам было необходимо переправиться через реку Сакавагава, за которой, у подножия гор Хаконэ, находился замок Одавара, построенный в 1417 году, и небольшой городок вокруг него. Это был первый старинный замок на пути к Киото. Неподалеку располагалось живописное озеро Асино. Любимым времяпрепровождением путешественников на станции Одавара было любование цветущими деревьями сливы и сакуры. Эта местность также была известна своими горячими источниками, на которых устраивались бани. Здесь необходимо упомянуть одно из старинных сугубо самурайских наставлений, полезных при путешествии по Токайдо: беречьс

Поль Сезанн - один из самых значительных мастеров конца XIX - начала ХХ века, чьи художественные открытия во многом определили облик современного искусства и легли в основу таких явлений, как фовизм, кубизм и футуризм. Свой творческий путь Сезанн начинал в 1860-е годы с увлечения Караваджо, Эль Греко, Делакруа. Его ранние работы с их драматическим сюжетом образуют романтический период. В это же время художник знакомится и активно сотрудничает с Писсарро, Ренуаром и Моне. Подобно своим друзьям, он стремился к обновлению в искусстве, а потому постигал принципы импрессионизма. Вскоре ему стало тесно в рамках импрессионизма - задача художника, по мнению Сезанна, не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а глубокое ее изучение, выявление общих, основополагающих качеств - объема, структуры, весомости. Поэтому Сезанн обобщает и упрощает формы, сводя их часто к простым геометрическим фигурам и объемам. В основе его живописи лежат рисунок, цвет и контрасты. Цвет - это ведущее фо

Добрый день, уважаемые читатели! Разобрав в предыдущей статье значимые для понимания творчества Рембрандта полотна, сегодня мы поговорим о картине, первой приходящей на ум при упоминании имени голландского мастера. Это самая известная картина Рембрандта. Только в конце XVIII века картина получила свое нынешнее название. Объяснение простое. Темный лак (позже снятый) создает ложное впечатление, что изображенные события происходят поздно ночью. Картина «Ночной дозор» была одним из восьми групповых портретов, написанных по заказу гильдии народного ополчения Амстердама. Этот групповой портрет явно отличается от остальных драматическим освещением и натуралистичностью фигур. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рейтенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Все показанные на картине офицеры размещены в соответствии с уплаченным ими Рембрандту гонораром. Первоначально по левому краю картины были помещены еще две фигуры, а по трем другим краям -

Добрый день, уважаемые читатели! Протестующее, ниспровергающее международное движение, дада (дадаизм) вовлекает столетие на путь авангарда; оно провокационно и с юмором экспериментирует, опрокидывая традиционные категории искусства. В 1916 году европейские художники и поэты, убегая от войны, оказываются в Цюрихе: Тристан Тцара, Марсель Янко, Ханс Арп, Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Ганс Рихтер, Кристиан Шад, Софи Таубер, Отто и Адиа ван Рис. Они дают группе название «Дада», случайно найденное в словаре. «По ту сторону войны и партии», как этого требует Гуго Балль, движение отличается своим интернационализмом и своими узами с революционными движениями, в момент, когда, в частности, во Франции распространяется националистический и реакционный «возврат к порядку». Этот экстремизм разоблачает общество и культуру, допустивших войну: на вечерах дадаистов в кабаре «Вольтер» делаются постановки провокационных спектаклей, смешивающих театр, поэзию, балет, костюмы, декор. В Нью-Йорке Франсис Пик