Затерянная кинопленка

Продолжаем нашу ставшую постоянной рубрику «обзоры примечательных забытых советских кинокартин». Не так давно я впервые ознакомился с драматическим фильмом 1982 года под названием «Транзит», созданного по мотивам одноимённой пьесы небезызвестно драматурга Леонида Зорина (можете помнить по фильмам «Покровские ворота» и «Человек ниоткуда»). Главные роли исполнили, не побоюсь сказать, легендарные артисты: Михаил Ульянов и Марина Неёлова – и как минимум ради их дуэта я настоятельно рекомендую «Транзит» к просмотру. Впрочем, давайте перейдём, непосредственно, к разбору сюжета. 54-летний уважаемый архитектор из Москвы по имени Владимир Багров (Михаил Ульянов) возвращается из дальней командировки, транзитом оказавшись на уральской станции под названием Кунгур. По всем законам жанра, Багров опаздывает на последний поезд, что и подталкивает его к знакомству с местной дамой Татьяной Шульгой (Марина Неёлова), работающей мастером на машиностроительном заводе. Закономерно, Таня, по доброте душевной

Полагаю, большинство из вас знакомы с творчеством режиссёра Искры Бабич благодаря потрясающему советскому фильму «Мужики» 1981 года. В целом, это чуть ли не единственная популярная работа из её непродолжительного послужного списка – зато насколько великолепно это кино! Сложная драматическая история о простом советском мужчине Павле Зубове, оказавшегося не в столь уж и простой жизненной ситуации, где смог проявить высшую степень благородства и мужества. Однако, решив подробнее ознакомиться с фильмографией Бабич, я обнаружил один давний и забытый советский фильм, вышедший спустя год после «Мужиков» – «Прости меня, Алёша», весьма схожий по тематике. Молодой парень по имени Алексей Грачев (Игорь Марычев) безмятежно возвращается домой поздним вечером, как вдруг обнаруживает прямо посреди улицы лежащую на земле девушку. Внезапно, незнакомка, находящаяся на последних сроках, просит Лёшу довезти её до роддома. Благо всё прошло успешно, но молодая мать, имя которой Инна Поречная, не намерена бр

Сегодня мне бы хотелось поговорить о, пожалуй, любимом фильме моего детства – «Королевство кривых зеркал» 1963 года от режиссёра Александра Роу. Не иначе как культовая экранизация одноимённой сказки, занимающая особое место в сердцах многих поколений отечественных кинозрителей. Сегодня обойдёмся без долгих вступлений и пересказов сюжета, так как я абсолютно уверен, что эту сказку каждый из вас помнит наизусть, а вместо этого сразу перейдём к рассказу о том, как снимали «Королевство кривых зеркал». Думаю, не будет преувеличением сказать, что Александр Роу стал настоящим прародителем такого направления, как «советские киносказки». Свой первый фильм «По щучьему велению» он вообще снял в 1938 году. И что объединяет большинство этих картин помимо сказочной тематики и потрясающей визуальной составляющей? Конечно же личность Григория Милляра. Он не просто появлялся почти в каждом фильме, но и нередко отыгрывал сразу нескольких разных персонажей. Вот и здесь легендарный артист предстал сразу в

Полагаю, не стоит вам лишний раз напоминать сюжет советской мелодрамы «Школьный вальс». Честно сказать, сначала «Вальс» показался мне не более чем весьма стандартной и не особо оригинальной историей о подростковых драмах, только ещё с добавлением незапланированного ребенка. В остальном ничего необычного здесь нет: юные и недальновидные дети совершают глупые необдуманные поступки, о чём потом закономерно жалеют. Впрочем, если уж говорить начистоту, то различного рода глупости совершают не только мальчишки и девчонки, но также и их родители. Своё мнение про Георгия Кораблёва я уже неоднократно высказывал в предыдущих публикациях. Если кратко, то я считаю его максимально безответственным, незрелым и эгоистичным парнишкой, не способным элементарно взять ответственность за свои поступки. Гоша без зазрений совести бросает Зосю сразу после того, как узнает, что она ждёт от него ребёнка, после чего тут же бежит венчаться с давно влюблённой в него Диной. Чем именно обусловлен столь странный пос

Если вы хоть немного знакомы с моим каналом, то знаете, что я очень люблю советские фильмы – настоящая золотая классика мирового кинематографа, вобравшая в себя огромное количество шедевров самых разных жанров, а в частности, комедий. Сразу на ум приходят такие великие произведения, как «Иван Васильевич меняет профессию», «Бриллиантовая рука», «Кавказская пленница», «Джентльмены удачи», «Мимино»… В общем, этот список можно продолжать до бесконечности, и, я уверен, что многие зрители обязательно назовут культовый фильм Владимира Меньшова «Любовь и голуби». Честно сказать, у меня всегда было крайне неоднозначное отношение к этой картине. Не могу отрицать режиссёрский талант Меньшова, а также изумительную игру Михайлова, Гурченко, Дорошиной и других артистов. Просто сама история, а, в особенности, её действующие лица, всегда вызывали у меня, мягко говоря, смешанные чувства. Справедливости ради, «Любовь и голуби» – это, в первую очередь, «лирическая комедия», поэтому здесь нет как такового

Мелодрама «Единственная» 1975 года от режиссёра Иосифа Хейфица, снятая по мотивам рассказа Павла Нилина – один из самых неоднозначных советских фильмов, на мой взгляд. Вот сколько раз пересматриваю это кино, всё никак не могу сформировать к нему конкретное отношение, во многом, потому что не до конца понимаю посыл авторов. Нам пытаются показать историю о великой любви к той самой «единственной», способной преодолеть всевозможные преграды, или всё же взаимоотношения двух абсолютно не подходящих друг другу людей, тщетно пытающихся «склеить» свой разваливающийся брак? В контексте этого фильма обе интерпретации будут вполне уместны, но вне зависимости от того, какую мысль зритель вынесет для себя после просмотра, нельзя отрицать одного: поведение главного героя ленты Николая Касаткина, сыгранного Валерием Золотухиным, вызывает массу вопросов. Как мне кажется, любые конфликты, разногласия и недопонимания могут быть улажены, если уж вы по-настоящему любите друг друга. Но при этом я всегда чё

«Мужики» – это один из лучших драматических советских фильмов, по моему скромному мнению. Уникальная и душещипательная история о том, как простой мужчина по имени Павел Зубов (Александр Михайлов) принимает героическое решение спасти троих детей от попадания в детский дом. Ведь если так рассудить, то Зубов вообще не был обязан оформлять опекунство над Стёпой и Павликом. Они для него, в прямом смысле слова, чужие дети, которых он видел впервые в жизни, и тем не менее Павел добровольно взял на себя огромный груз ответственности по воспитанию двух мальчишек и своей родной дочери Полины. Говоря о героических поступках, уж никак нельзя пройти мимо девочки Полины, сыгранной молодой актрисой Ириной Ивановой. Если про мужественные поступки Зубова я уже неоднократно рассказывал на канале, то вот личность его дочери мы пока затрагивали весьма поверхностно, поэтому самая пора это исправлять. Нам, к сожалению, раскрывают совсем немного информации о Насте (маме Полины) и её детях. Но точно известно,

Пожалуй, основную тематику культового кинофильма «Москва слезам не верит» можно коротко описать тремя словами – поиск женского счастья. А в чём оно заключается? Ну, по мнению режиссёра Владимира Меньшова и сценариста Валентина Черных, основа женского счастья – это наличие второй половинки в лице молодого человека либо супруга. Если уж так посмотреть, то все три подружки, приехавшие «покорять столицу», в первую очередь старались построить свои личные отношения, хотя, в основном, это всё же касается Тосю и Люду, в то время как главная героиня Катя Тихомирова пошла иным путём. Если взглянуть на Катю без понимания того, как складывалась её жизнь ранее, то задаёшься вопросом: почему такая женщина до сих пор одна? Она ведь красивая, всё-таки играет её Вера Алентова, состоятельная руководительница, которая, как говорится, сделала себя сама. Так ещё и сверху ко всему этому Тихомирова отлично справляется с домашними обязанностями, умело сочетая работу директора химкомбината и матери-одиночки. В

Школьная любовь – это действительно незабываемое чувство. Такая наивная, местами даже нелепая, зато искренняя и чистая, ведь только так могут любить дети. Всё же неспроста этой теме посвящено такое огромное количество фильмов, в том числе и советских: про Клаву К, «Вам и не снилось», «Сто дней после детства» – и это только самые популярные примеры, а о скольких подобных кинокартин вы могли и не слышать вовсе. Собственно, сегодня мне бы хотелось обсудить один давно забытый отечественный фильм давно минувшей эпохи под названием «Подготовка к экзамену» от 1979 года. Уверен, многие из вас вовсе не догадывались о его существовании, так как лента не обрела особого успеха в своё время и быстро канула в Лету, затерявшись на фоне множества других кинопроизведений того времени. К тому же в 1985 её вообще сняли с показов по ТВ, отчего она прошла мимо многих поклонников советского кинематографа. Чего уж там, я и сам только недавно посмотрел «Подготовку к экзамену» и сегодня буду делиться с вами св

«Курьер» 1986 года от режиссёра Карена Шахназарова – это по-настоящему удивительно глубокое и необычайное кино. Многие зрители вполне справедливо сходятся во мнении, что центральной темы картины является главная проблема не только позднесоветской молодёжи, но и вообще всех подростков в любые годы – самоопределение и поиск себя. Разумеется, этот вопрос идеально раскрывается через образ главного героя Ивана Мирошникова (Фёдор Дунаевский), на первый взгляд саркастичного и безответственного молодого человека, скрывающего за этим внешним фасадом из апатичности растерянного и напуганного ребёнка, столкнувшегося со «взрослым» миром. Но что насчёт самих взрослых? Всё-таки старшие герои также занимают ключевые позиции в сюжете и также раскрывают многие вечно-актуальные темы. Как мне кажется, ярчайшим тому примером является мать главного героя Лидия Алексеевна, сыгранная Ириной Чуриковой. Весьма демонстративно, что сам фильм начинается с развода родителей Ивана. Причём, если обратить внимание, т