BIZAR

Париж первой половины XX века был настоящим местом притяжения для множества художников. Столица Франции в то время была центром богемной жизни, где переплетались искусство, литература, музыка и философия, создавая непередаваемый флёр вдохновения и свободы. Монмартр и Монпарнас — кварталы, где творили величайшие имена мировой истории живописи — стали символами этой эпохи. Галерея Altmans совместно с маркетплейсом BIZAR подготовила второй специальный проект с работами художников, чье творчество так или иначе связано с Парижем. В этом городе не только жили и работали величайшие творцы, но и создавались новые направления, которые изменили ход истории искусств. Кубизм, фовизм, сюрреализм буквально родились на улицах Парижа, в кафе, мастерских и квартирах. Под звездочками вы найдете работы с выбором экспертов, в карточках товара можно подробнее узнать о том, почему эксперт выбрал именно эту работу. Специальные цены на работы будут действовать только в течение двух недель до 16 октября.

Спросили про цветок любимый у меня. Вы что, смеетесь? Будто бы возможно Из тысячи любимейших предметов Назвать наилюбимейший предмет. «Цветы», Владимир Солоухин Друзья, мы совместно с Flowwow Маркетом представляем выставку, посвященную символике цветов в мировой культуре. Выставка будет открыта 10-11 августа с 12 до 20 часов в Севкабель Порту на Flowwow Маркете в Санкт-Петербурге. Язык цветов берет начало на Востоке, где то, как преподнесен букет, было чрезвычайно важно, а цветами можно было выразить все — от любви до ненависти. Многие образы и значения цветов появились благодаря мифологии. Например, легенда о Нарциссе, гордом и самолюбивом юноше, сделала название одноименного цветка именем нарицательным. Лотос же в египетской мифологии стал символом возрождения: распускающийся каждый день, он означает цикл жизни и смерти.   В искусстве и литературе символика цветов помогает раскрыть эмоциональный подтекст произведения или стать знаком крутых поворотов судьбы. «Она несла в руках отв

С октября 2016 года благотворительный проект «Дари еду!» оказывает продуктовую помощь людям, оказавшимся в сложной жизненной ситуации. Множество семей тратит на продукты половину своего бюджета и часто стоят перед выбором — еда или оплата счетов. Системный благотворительный сбор продуктов в России — редкое явление. Чтобы сделать сбор продуктов быстрее и эффективнее и обеспечить проекту устойчивое развитие, проект «Дари еду!» решил перейти на модель социального предпринимательства и открыть первый в России благотворительный интернет-магазин продуктов. Все продукты, купленные на сайте, фонд передает нуждающимся людям. Наша команда давно следит за фондом и вдохновляется его работой. И сейчас совместно с нашими художниками мы запускаем акцию в пользу проекта «Дари еду!». Акция продлится до 7 мая. Чтобы принять участие, вы можете приобрести работы из подборки по ссылке. Средства с продажи работ будут распределены между художниками и фондом. Для нашего маркетплейса это первый опыт участия в

Искусство и бизнес давно идут рука об руку в создании креативных концепций и коллабораций. Еще в середине 20 века крупные компании поняли, что привлекать художников для решения маркетинговых задач отличный ход, который помогает быть заметнее, создавать прогрессивный образ компании, а также следовать модным течениям. Вместе с нашим B2B-менеджером Дарьей Полежаевой разобрались как бизнесу помогает коллаборации с искусством. Коллаборации между искусством и бизнесом могут быть чрезвычайно плодотворными, так как они объединяют творческую инновацию и коммерческую эффективность. Для бизнеса такие коллаборации могут привести к многим преимуществам. Во-первых, они могут помочь бизнесу выделиться среди конкурентов, предоставляя уникальные продукты или услуги, которые не могут быть легко скопированы. Во-вторых, они могут помочь улучшить имидж бренда, подчеркивая его инновационность и креативность. Наконец, они могут помочь бизнесу привлечь и удержать талантливых сотрудников, которые ценят творче

20 марта 2024 года состоится презентация Академии ARCUS, сооснователем которой стала наша резидентка - художница Наталья Гудович. А с 28 по 31 марта в Гостином дворе развернется крупнейшая российская ярмарка современного искусства и международный арт-форум Art Russia Объединение «Выставочные залы Москвы» совместно с образовательным проектом «Айдан студия» и агентством Fineartway представили платформу «ARCUS», сохраняющую характерные черты традиционной академии как учреждения с большим выбором образовательных программ и фундаментальных исследований, но не идущую по пути «академического» образования в привычном смысле этого слова. Долгое время мастерская современной живописи российской художницы, скульптора, галериста, педагога, профессора Айдан Салаховой, выпустившей за 20 лет работы в академии более 80 студентов, была единственной системной образовательной площадкой, которая открывала для студентов-художников возможность комплексно изучать лучшие кейсы современного искусства и реализов

Мы собрали для вас советы по упаковке, транспортировке и экспонированию произведений искусства. С нашим гайдом вы сможете легко собирать, хранить и менять свою коллекцию без вреда для произведений искусства. ХРАНЕНИЕ Рано или поздно перед коллекционером встает вопрос хранения произведений искусства, когда их становится слишком много для размещения дома. Мы собрали для вас несколько правил безопасного хранения картин и объектов. Живопись Температурный режим Для любых помещений, в которых хранится искусство важно соблюдать температуру 18-22 градуса и влажность на уровне 40-70%, Недопустимы сквозняки и сильные перепады температуры. Обеспыливание Пыль может негативно влиять на лакокрасочные слой и разрушать его со временем. Прежде чем убрать живопись на хранение, ее нужно обеспылить для этого можно использовать бархатную или фланелевую перчатку или подушечку. При этом сила нажима должна быть минимальной, а движения должны быть по ходу мазка. Если картина сильно загрязнена или вы сомневаете

21 февраля ADH Gallery представила новую выставку английского художника Джозефа Грэхема под названием «Природа как закон: уровни чувствительности». Выставка проходит в формате онлайн. В России работы художника можно купить эксклюзивно на нашей платформе. Это редкая возможность для коллекционеров приобрести более бюджетные работы Джозефа. Обычно Грэхем работает на холсте, но новые работы выполнены на бумаге, причём , каждая уникальна и сочетает в себе письмо маслом, а также смешанные техники. Ценовой диапазон 32,000 – 65,000 руб. Джозеф Грэхем родился в городе Лидс (Англия) в 1995 году. Закончил престижный университет Goldsmiths (Лондон) в 2014 году, в настоящий момент живёт и работает во Флоренции. Джозеф Грэхем работает в технике абстракции, экспериментируя с нетрадиционными материалами. Его картины – это размышления об импровизации, творческом процессе, устойчивости и практике ассамбляжа. Визуальный язык Грэхема исследует возможности абстракции, сочетая в себе живопись и рисунок. Грэ

Маркетплейс современного искусства BIZAR продолжает расширяться и сейчас мы в поисках арт-менеджера. Задачи: – Обработка входящих заказов; – Модерация работ в каталог площадки; – Подбор работ в интерьер; – Подключение новых авторов, консультирование резидентов; – Сбор материалов для SMM-отдела. Нам важно: – образование искусствоведа / арт-менеджера / смежных специальностей гуманитарного направления; – опыт работы в арт-сфере (галерее / онлайн-галерее / музее / ассистентом художника), а также опыт работы с людьми; – ответственность, умение быстро обрабатывать информацию; – высокий уровень коммуникативных навыков; – навык деловой переписки. Условия: – гибридный формат работы; – занятость 5/2 с 10 до 19 часов; – заработная плата по результатам собеседования. Ждём ваши резюме до 10 марта на почту support@bizar.art с темой письма «Арт-менеджер».

Друзья, если вы вдруг не знали, то рассказываем, что на нашем маркетплейсе помимо современных российских художников можно приобрести работы мировых звезд XX века. Международные шедевры можно найти на странице наших резидентов Altmans Gallery. Галерея специализируется на литографиях и гравюрах, творениях старых мастеров, модернистов и представителей послевоенного искусства, а также работах современных живописцев и графиков, керамике, фарфоре, скульптуре. В галерее Altmans вы встретите только первые имена – Матисс, Дали, Пикассо, Шагал, Уорхол, – исключительно оригиналы с прозрачным провенансом и историей. Совместно с Altmans Gallery мы запускаем первый специальный проект, посвященный художникам Лазурного берега. Лазурный Берег - место, которое вдохновляло множество художников на создание незабываемых произведений искусства. Этот район, расположенный на юго-востоке Франции, привлекает своими живописными пейзажами, ярким солнцем и синим морем. Здесь творили такие известные представители П