Умный Фломастер

28 апреля 2025 года компания «Атмосфера кино» представила первый трейлер художественного фильма «Простоквашино» по мотивам повести Эдуарда Успенского. Режиссером выступил Сарик Андреасян, а релиз картины запланирован на 1 января 2026 года. Главного героя — Дядю Федора — сыграл юный актер Роман Панков, известный по фильму «Денискины рассказы». Его родителей воплотили Павел Прилучный и Лиза Моряк, а почтальона Печкина — Иван Охлобыстин. Озвучку легендарных персонажей сохранили: Матроскину даст голос Антон Табаков, Шарику — Павел Деревянко. Галчонок заговорит голосом актрисы Дарьи Блохиной. Фильм, по словам создателей, сохранит дух оригинальной истории, но расширит ее мир. Зрители увидят не только известных героев, но и новых персонажей, включая трактор Тр-тр Митю, который упоминается в книге, но не появлялся в старых мультфильмах. Книга «Дядя Федор, пес и кот» была опубликована в 1974 году и стала первой в цикле о Простоквашино. Первая экранизация — мультфильм «Трое из Простоквашино» — в

Что движет гениальностью — вдохновение или разрушение? На этот вопрос мы попытаемся ответить, обратившись к роману Уильяма Сомерсета Моэма. Приветствуем всех на нашем канале! С Вами Умный Фломастер! Сегодня обсудим судьбу Поля Гогена — художника, который пожертвовал всем ради своей мечты. В компании с писателем мы разберём, почему Поль Гоген отправился на Таити, как это повлияло на его творчество и что он обрел взамен. Предлагаю вам рассмотреть Поля Гогена с совершенно иной точки зрения — не через академические исследования и музейные экспозиции, а в свете романа «Луна и грош» Уильяма Сомерсета Моэма. Этот мастер слова, обладающий тонким чутьём к человеческой природе, создал живописный образ художника, который ради искусства готов отказаться от всего. Роман, увидевший свет в 1919 году, стал художественным портретом Чарльза Стрикленда — человека, который оставил позади комфортную жизнь лондонского маклера ради нищеты, одиночества и творчества. Прототипом этого персонажа стал Поль Гоген

Когда мы думаем о Ван Гоге, перед глазами сразу вспыхивают жёлтые «Подсолнухи», пшеничные поля под ослепительным солнцем, жёлтые дома Арля — всё это словно горит от жара его воображения. Кажется, ответ очевиден: его любимый цвет — жёлтый. Но на самом деле всё не так просто. Приветствуем всех на нашем канале! С вами Умный Фломастер! Сегодня мы погружаемся в мир ярких красок и глубоких смыслов, исследуя творчество Винсента Ван Гога. В нашей статье мы раскроем, как Ван Гог экспериментировал с цветом, передавая свои чувства и эмоции через искусство. Присоединяйтесь к нам и откройте этот волшебный мир! Для Ван Гога жёлтый цвет был олицетворением света, тепла и жизни, особенно в самые трудные периоды его жизни. Он видел в нём источник надежды. Недаром он создавал свои знаменитые «Подсолнухи» сериями, постоянно возвращаясь к этой теме. В «Жёлтом доме» он воплотил свою мечту о «творческой коммуне» — идеальном пространстве для художников. Даже в «Спальне в Арле», одной из самых умиротворённых е

В шумных технологиях и бешеном ритме жизни всё чаще хочется остановиться. Вдохнуть глубже. Почувствовать в руках тепло глины, мягкость шерсти, шероховатость дерева… Именно поэтому всё больше людей снова обращаются к ремеслу — к ручной работе, в которой живёт душа. Приветствуем всех на нашем канале! С вами Умный Фломастер! Сегодня поговорим о чём-то особенном — о ремесле. О том, что ручная работа входит в нашу жизнь не просто как занятие, а как настоящее искусство. Почему в простых нитках, дереве и глине мы всё чаще ищем тепло и вдохновение — читайте в этой статье! Казалось бы, вышивка, вязание или гончарное дело давно осталось в прошлом. Но нет. Они возвращаются — не как хобби «для бабушек», а как настоящее искусство, как способ прикоснуться к чему-то настоящему. Сегодня на выставках и маркетах гуляет толпа. Люди ищут уникальные вещи, созданные не на заводе, а руками мастера. Хочется не просто вещей, а истории. Пусть это будет плетёная корзина, вышитая скатерть или кружка из обожжённой

Патрик Демаршелье — французский фотограф, чье имя стало неотъемлемой частью истории модной фотографии и визуального искусства. Его путь к успеху — это история о талантливом человеке, который сумел влиться в мир высококлассной фотографии и завоевать уважение благодаря своему уникальному стилю и философии работы. Приветствуем всех на нашем канале! С Вами Умный Фломастер! Эта статья посвящена жизни и карьере Патрика Демаршелье, начиная от ранних шагов в мире фотографии и до признания на международной арене. Мы расскажем о значимых моментах его пути: встрече с принцессой Дианой и создании знаменитых фотоальбомов. Демаршелье родился в 1943 году в Париже и, несмотря на отсутствие формального художественного образования, быстро увлекся фотографией. В начале своей карьеры он работал в разных направлениях, включая архитектуру и портретную съемку. Однако именно модельная фотография стала его настоящим призванием. К этому времени он уже разработал свой собственный стиль, в котором акцент делался

Работа Энди Уорхола «Мэрилин Монро» занимает особое место в истории искусства, её сравнивают с шедевром Леонардо да Винчи — портретом Джоконды. Этот яркий и запоминающийся портрет стал не только символом поп-искусства, но и отражением культуры Голливуда. Приветствуем всех на нашем канале! С вами Умный Фломастер! В сегодняшней статье мы проанализируем, как портрет актрисы стал символом не только её красоты и сексуальности, но и глубокой внутренней борьбы со славой и общественными ожиданиями. Для самого Уорхола этот портрет стал знаковым. На его основе художник реализовал множество коммерческих проектов, используя образ актрисы для выражения собственных идей о культуре потребления и знаменитостях. Образ Мэрилин в интерпретации Уорхола стал не только воплощением стиля, но и символом сложной и неоднозначной жизни актрисы, о которой в обществе не всегда говорили. Изображение Мэрилин Монро обрело невероятную популярность, и после её смерти полотно было продано за значительные суммы, став на

Искусство – это не только произведения, но и истории, стоящие за их создателями. Каждый великий художник, будь то гений эпохи Ренессанса или новатор современности, был сформирован той культурной средой, в которой он родился и вырос. Приветствуем всех на нашем канале! С вами Умный Фломастер! Сегодняшний увлекательный тест посвящен великим художникам и их родным местам. Мы приглашаем вас проверить свои знания о географии искусства и узнать, из каких уголков мира пришли выдающиеся творцы. Друзья, Умный Фломастер по-настоящему благодарен вам за подписку и за ваши лайки! Мне очень интересно сколько правильных ответов у вас получилось 🤗? А также жду вас на нашем канале в телеграмм! В котором вы найдете вдохновляющие картины, истории о художниках, работы фотографов, уникальный арт-гороскоп, свежие новости, анонсы выставок и мероприятий, а также розыгрыши интересных призов. Присоединяйтесь к нам, чтобы получать еще больше вдохновения!

Весна — время, когда природа просыпается от зимней ночи, наполняясь свежими красками, солнечным светом и жизненной активностью. Для художников этот сезон всегда был особенным, ведь именно весной природа меняется особенно ярко. Таяние снега, цветение деревьев, первые зеленые побеги — эти мотивы встречаются в живописи разных эпох. Приветствуем всех на нашем канале! С вами Умный Фломастер! Художники во все времена стремились запечатлеть этот переходный момент — от зимней сдержанности к буйству жизни. В этой статье мы рассмотрим, как мастера живописи изобразили весну в своих пейзажах, создавая атмосферу тепла, надежд и обновлений. Импрессионисты и постимпрессионисты стремились передать мгновенные ощущения, воздушные просторы, легкие пейзажи, наполненный светом и движением. Весна у них — это радость пробуждения природы, игра бликов на воде, прозрачность воздуха. Один из самых поэтичных весенних пейзажей Клода Моне. В этой картине художник изобразил свой цветущий сад, наполненный розовыми и

Тициано Вечеллио (Тициан) — один из самых ярких представителей венецианской школы живописи, чьи работы оказали огромное влияние на развитие искусства Ренессанса. Его картины стали символом великолепия и драмы, сочетая мастерство с глубокой чувственностью. Тициан изменил не только венецианскую живопись, но и художественную традицию в целом. Приветствуем всех на нашем канале! С вами Умный Фломастер! В сегодняшней статье мы поговорим о том, как великий Тициан с его мастерским использованием цвета передавал атмосферу Венеции и менял саму суть живописи. Давайте задумаемся, как его работы стали символом не только города, но и целой эпохи! Тициано Вечеллио, родившийся в 1488 (по некоторым источникам с 1488 по 1490 г.г.) году в Венеции, стал одним из самых известных художников Ренессанса. Его работы олицетворяют лучшие черты венецианской школы: яркость, насыщенность цвета, тщательность в проработке деталей и выразительность. Он был выдающимся мастером портрета и мифологических сцен. Однако его

Кто сказал, что искусство — это только муки гениев и мрачные размышления о жизни? Перед нами полотно Бориса Кустодиева «Купчиха за чаем», которое, как яркое солнце, проливается в сердца зрителей своими красками и эмоциями. Эта картина — не просто портрет, а целая симфония надежды, созданная в 1918 году, когда страна находилась на грани. Приветствуем всех на нашем канале! С вами Умный Фломастер! В сегодняшней статье Вы узнаете, как художник с иронией и теплотой передал атмосферу изобилия и надежды, которая так важна в наше время. Давайте погрузимся в удивительный мир, где каждая деталь шепчет свою историю! Представьте: Россия, 1918 год. Гражданская война, голод, экономический кризис — всё это было реальностью многих, не оставляя шансов на надежду. По итогам Первой мировой войны и Октябрьской революции многие регионы страны страдали от нестабильности и недостатка продовольствия. Коренное население жило в условиях постоянного страха, лишений и неопределенности. Ситуация на фронте оставлял