АртАкцент

Многие молодые люди, уже не заставшие СССР, считают, что Кукрыниксы — это рок-группа. Это не так, друзья! Кукрыниксы – это легендарные художники, главные карикатуристы советского времени. Этот уникальный союз, как сейчас говорят, «коллаборация», даже попал в Книгу рекордов Гиннесса — аналогов столь длительного и плодотворного сотрудничества в истории искусства больше неизвестно! ► Псевдоним ► Куприянов, Крылов, Соколов – три художника, а в сумме – "Кукрыниксы". И это четвёртый художник. Так, они сами говорили о своём творческом союзе. И добавляли: то, что может этот четвёртый, никто из нас по отдельности сделать бы не смог. Псевдоним Кукрыниксы составлен из первых слогов фамилий Куприянова и Крылова, а также первых трёх букв имени и первой буквы фамилии Николая Соколова. Куприянов Михаил, Крылов Порфирий и Соколов Николай - это не только Кукрыниксы, они – друзья-художники. Даже после ухода из жизни друзей проживший дольше всех Николай Соколов неизменно подписывал свои работы «Кукрыникс

Один из самых известных экспонатов Русского музея и всемирного реестра шедевров — картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» (1833) вернулась в оригинальный цвет и надолго продлила себе жизнь. Уникальная художественная реставрация полотна, которая длилась с декабря 2023 года, завершена в год 225-летия со дня рождения художника. ► В чём уникальность реставрации? ► Это первая полноценная художественная научная реставрация картины. Для тонких и сложных работ полотно специально перевезли из Михайловского дворца, и впервые в практике российских музеев реставрацию проводили не в мастерской, а прямо в выставочном зале (зал № 86 корпуса Бенуа) – в импровизированной реставрационной мастерской, где работали опытные специалисты Русского музея. Там была установлена стеклянная перегородка, которая позволила посетителям наблюдать за процессом, а камеры могли снимать работу в деталях. Это беспрецедентное в отечественной реставрации музейных предметов решение. Как сообщает Русский музей, мастера

Импрессионизму 150 лет. В 1874 году в Париже на бульваре Капуцинок, 35 открылась выставка некоего Анонимного общества художников, скульпторов, граверов и пр. Через десять дней в рецензии на неё критик-острослов журнала Le Charivari Луи Леруа вбросил слово impressionnistes (буквально — «впечатленцы»). Поводом для такого нейминга стала картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872). ► Только семь ► Сами «импрессионисты» сопротивлялись этому названию довольно долго, но уже в 1877 году очередная самостоятельная выставка этого же круга художников красовалась с афишей «Третья выставка импрессионистов». Под этим названием они выступят только в этот раз, но в историю искусства слово «импрессионисты» войдёт намертво, увлекая в свою орбиту и тех, кто никогда бы под этим именованием не подписался. Из трёх десятков имён (на выставке приняли участие 31 художник, около 200 произведений) в историю искусства вошли только семь: Моне, Ренуар, Дега, Моризо, Писсарро, Сислей и вызывавший больши

Друзья, в эти летние дни всем хочется приятного отдыха и новых впечатлений. Мы рекомендуем вам интересный семейный фильм! Пару лет назад гостем АртАкцента был художник-аниматор, сценарист, режиссёр анимационных фильмов, Заслуженный деятель искусств РФ Константин Бронзит. И вот, в августе этого года состоится премьера анимационного фильма «Лунтик. Возвращение домой», режиссёром которого является Константин Бронзит. Это масштабная история-путешествие Лунтика и его друзей к маме героя! Прилуняемся в кинотеатры 29 августа! Уверены, что главные зрители – дети – оценят фильм должным образом! Ведь все мультфильмы режиссёра - это удивительное сочетание оригинальных авторских идей и популярных образов. Как ему это удаётся? Посмотрите интервью_АртАкцент с Константином Бронзитом - https://dzen.ru/video/watch/6227b2deebcfe722acd56798?share_to=link - и вы поймёте, что это удивительный человек, у которого «всё должно быть идеально»!

СЕРГЕЙ КОЛЕСОВ, саксофон. Симфонический оркестр Санкт-Петербургской консерватории, дирижёр АЛЕКСЕЙ ВАСИЛЬЕВ. Дмитрий Шостакович. "Бурлеска" (IV часть) из Концерта для скрипки с оркестром №1, соч. 77 (транскрипция для саксофона). #видеотека_АртАкцент По масштабу замысла и его воплощению «Первый скрипичный концерт» не уступает самым ярким симфоническим опусам Шостаковича. Финал – «Бурлеска» – требует от исполнителя эмоциональных и физических усилий, ведь под оболочкой праздничной жизнерадостности можно услышать отчаяние и даже чувство безысходности. Впрочем, как и другие сочинения Шостаковича, заводная бурлеска полна типичных для композитора двойных смыслов. #интервью_АртАкцент с Сергеем Колесовым – победителем Международного конкурса им. Адольфа Сакса, музыкантом, который «на сцене подобен шаману», можно посмотреть здесь #интервью_АртАкцент c Алексеем Васильевым - Ректором СПб консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, Заслуженным артистом Российской Федерации, виолончелистом и дири

Музыканты в годы войны. Многие из них посчитали своим долгом сразиться на поле боя. Некоторые там и остались… От героев былых времен не осталось порой имен, — Те, кто приняли смертный бой, стали просто землей и травой. Только грозная доблесть их поселилась в сердцах живых. Этот вечный огонь, нам завещаный одним, мы в груди храним. Погляди на моих бойцов, целый свет помнит их в лицо, Вот застыл батальон в строю, снова старых друзей узнаю. Хоть им нет двадцати пяти — трудный путь им пришлось пройти. Это те, кто в штыки поднимался, как один, те, кто брал Берлин. Нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой. И глаза молодых солдат с фотографий увядших глядят. Этот взгляд, словно Высший Суд для ребят, что сейчас растут. И мальчишкам нельзя ни солгать, ни обмануть, ни с пути свернуть. Стихи: Евгений Агранович

Поездки на дачу, погони за понравившимися духами, страсть к шахматам, поиск себя между сочинительством музыки и рассказов, наблюдение за звездами и поиск Бога. Рассказываем о композиторе Сергее Прокофьеве через цитаты из его дневников. В Екатеринославской губернии в семье ученого-агронома 23 апреля 1891 года родился Сергей Прокофьев. Он вёл дневник с 1907 по 1933 год, используя собственную систему скорописи — без гласных. Последние уточняющие записи относятся к 1936 году, когда Прокофьев решил вернуться в Советскую Россию. После он фиксировал события, бытовые дела и мысли в записных книжках: они охватывают период с 1934 по 1945 год (сейчас хранятся в РГАЛИ и не расшифрованы). Об ИГРАХ. Август 1910. Сергей Прокофьев любил игры — карточные и спортивные (теннис, крокет). В основном он играл на деньги, что было распространенной практикой в довоенной России. В дневнике он писал о своих «системах» ведения игры, которые позволяли выигрывать довольно регулярно. «…Азартный клуб для меня довол

"На заре ты её не буди..." Печальная история. Этот романс на стихи Афанасия Фета в нашем сознании всегда воспринимался как прекрасное произведение о любви. Но, оказывается, стихи были написаны по поводу очень трагической ситуации. Поэт ночевал у своих друзей. В их доме поселилось страшное горе: от неизлечимой болезни умирала маленькая дочь. Фет принял это известие очень близко к сердцу. Под свежим впечатлением он создал удивительно проникновенные строки, за которыми скрыта искренняя боль за судьбу невинного ребенка. Считается, что люди, находящиеся на краю смерти, находят забвение от страданий только во сне. В спящем состоянии они предстают перед окружающими в своем прежнем облике, который еще не обезображен болезнью. Фет обращается к убитой горем матери с просьбой не прерывать сна девочки. Пробуждение вернет ее к суровой действительности. А во сне она уносится в неведомые страны, где ей уже никогда не суждено побывать. В это время девочка переживает настоящее счастье. Поэт призывае

Мы частенько говорим о ком-то: родился раньше (или позже) своего времени. А вот Фёдор Волков — человек именно своей эпохи. Он начинал с нуля. С того, что рядом. В тех условиях, какие были в его распоряжении. Вряд ли он представлял, что кожевенный сарай в ярославском переулке, переделанный им для показа «пиес», станет моделью будущего российского театра. - Маскарад - Перенесёмся в московскую зиму начала 1763 года. Чтобы придать размах предстоящей церемонии своей коронации, императрица Екатерина решила устроить в Москве небывалый уличный карнавал «Торжествующая Минерва». Подразумевая под этим образом, естественно, себя. Организация празднества была поручена Фёдору Волкову. Театральными подмостками для него стала вся Москва. «Торжествующая Минерва» была задумана и осуществлена Волковым как высокая трагедия и высокая комедия одновременно. Это было грандиозное, громадное полотно современной Волкову и его эпохе жизни. На целые две версты растянулась многотысячная процессия пересмешников, ду