Яна Динамика

До сих пор в моем восприятии Фладда был из разряда тех артистов, кто получил на старте много внимания и звание перспективного фрешмена, но пока не перешел в разряд больших серьезных артистов. Альбом «Fluddality» лично мне окончательно доказал, что Гонфлад не «сдулся», нашел себя и отточил стиль. В какой-то момент артист собрал свою крепкую фанбазу и крутился только внутри нее и других артистов Glam Go. Но сохранить костяк преданных фанов не равняется творческому развитию (скорее, в обратную сторону). А в последнее время развитие ГонФлада чувствуется все ярче. Мне нравится, насколько его техничность и постоянная смена флоу сочетается с лиричностью. Такие тексты может писать только человек, давно и внимательно работающий со словом. Никогда бы не подумала, что буду хвалить Фладду именно за тексты, но они правда хорошие: глубокие, но без лишней драмы; неожиданные рифмы (чтобы мы удивлялись) и понятные мелодии (чтобы нам было комфортно) миксуются в прилипчивые топлайны. Причем они так плотн

Я давно хотела показать вам музыку артистки Terelya — а тут и повод появился. Настя Тереля – певица и актриса театра на Бронной. В пятницу у нее вышел сингл «Иностранка», вдохновленный советской эстрадой, стилем Анны Герман, Майи Кристаллинской, Эдиты Пьехи. Вообще, творчество Насти Тереля нравится мне в первую очередь хулиганскими, но при этом тонкими и не лишенными юмора текстами. Новый сингл, скорее, про другое: здесь важная музыкальная и вокальная стилизация больше, чем текст. Я попросила Настю собрать плейлист с ее источниками музыкального вдохновения. Он с космической скоростью катапультирует меня в детство, когда мы с мамой смотрели по телевизору передачи про деятелей нашей культуры, слушали кассеты и смотрели советские фильмы. Ссылка на плейлист ниже, а здесь комментарий Terelya: «Это волшебные песни, с которыми прошло детство, которые мы дома поем и слушаем до сих пор. Их пела мама и бабушка или мы с ребятами на кухне у Марины Анатольевны Ланда. Новый сингл – попытка внести эт

Это рубрика, в которой артисты рассказывают, что еще, кроме самих песен, составляет их альбом. Что они читали, когда работали над релизом, что ели, с кем общались? Какие ритуалы совершали? Сегодня об альбоме «Мокрые цветы» говорит артистка IVANOVNA. Я подписала контракт с Universal, получила свои первый лям и уехала в Европу на полгода отдыхать и стритить (выступать на улицах — прим. ред.). По возвращении в Питер я осталась у подруги, и там наткнулась на книгу Ницше (я его обожаю) «Так говорил Заратустра». Открыла, вспомнила, что читала ее, когда была малая, но ничего не поняла. Читаю строчку про сверхчеловека и — бам! — вспоминаю, это же моё моё любимое, как я могла забыть! Концепцию «от выживающей к играющей», заложенную в мой альбом, можно найти в этой маленькой книге. Еще несколько книг, которые всегда были рядом: Бар «Цирк». Открылся, когда я вернулась из Питера. Это такой классный культурный остров, special place, который находится в том же доме, что и мое место обитания. В нем к

Не могу перестать думать о том, как же мощно творчество певицы Дарьяны копирует звучание Рианы. И, как всегда бывает в таких случаях, Дарьяна в этом сравнении явно проигрывает. Вы можете знать Дарьяну по скандальной песне «Заставлял», которая фактически сделала ее знаменитой. Сейчас у девушки 2 миллиона слушателей в Яндекс музыке, несколько других хитов, фанаты и концерты, на которых публика после каждой песни требует спеть «Заставлял». Дарьяна испуганно машет руками: «я не могу!» — исполнять этот трек ей запрещено. А жаль, потому что он хотя бы немного отличается от всех остальных ее песен. Послушайте первые 5 секунд трека «juice» Дарьяны, а потом «S&M» Рианы. Рэперы называют такое «вдохновился». Под этим вдохновением сделан, видимо, весь альбом «Pop Empire». Но красиво подрезать еще надо уметь — Дарьяна же не вывозит это ни вокально, ни харизмой. Песни Дарьяны больше подошли бы, к примеру, Мэйби Бэйби, которая умеет быть агрессивно-сексуальной и показать, кто тут mommy. Дарьяна же —

Недавно на уроке вокала я узнала, что наши связки могут принимать форму связок другого человека. Если вы, например, много времени проводите, слушая пение других людей, то в какой-то момент начнете петь похожим образом, просто потому что наш голосовой аппарат адаптируется. Мне кажется, именно это произошло с Маканом. Я слушала его новый альбом "I AM" и временами не понимала: это Макан читает или A.V.G. Дуэт Jakone и A.V.G. — друзья Макана и его соратники по лейблу Golden Sound, а также захватчики чартов и покорители дамских сердец. Вот тут я писала про них большой текст, почитайте, он клевый: https://dzen.ru/a/ZLfx6xKgOHmozsJh В общем, Макан, кажется, немного опылился и перенял манеру исполнения парней. Не могу сказать, идет ли это ему на пользу, но интересно, что самый популярный трек с альбома — фит с A.V.G. Еще пара рандомных фактов про альбом, если вы его не слушали: Трек «Детство на кухне у окна» — фит с младшей сестрой артиста, которая в тексте обращается к самой себе в будущее.

Фит с Лимбой «money» залетел в чарты и рассказал широкой аудитории об артисте By Индия. Он и до этого не был ноунеймом, но «мани он ма майнд» зазвучал из каждой тачки, а By Индия запомнился как тот чувак, который поет мелодичные припевы на русском и английском. Недавно вышел альбом «RnB в твоём городе» (один из прошлых альбомов назывался «RnB в твоей комнате» — масштабы растут). И он весь звучит точно так же, как «money» или выходивший до этого «еще хуже» (который тоже вошел в альбом). Говорят, что у артиста сформирован собственный стиль, когда можно легко описать его несколькими эпитетами. С By Индией это точно работает — его треки состоят из баса и ударки, обрывков фраз про красивых девушек и вроде как про любовь, нескольких слов на испанском и наполовину англоязычные припевы. А еще — особое произношение слов, как бы американизированное (например, буква «л» у него всегда твердая, вне зависимости от стоящей за ней гласной). Коротко говоря, это музыка, которую включают ночью в тачке по

Уже вторую неделю гоняю трек «Гламур» от uniqe, nkeeei и ARTEM SHILOVETS. Мне всегда нравилось это трио, а их последний альбом «Glamour» окончательно покорил. Только глухой, наверное, не заметил тренд на возвращение 2000-х. Кто-то обращается к клубному звуку нулевых (как LOVV66, например), а кто-то — как наши сегодняшние герои — возвращает эту звенящую околорэповую попсу, которая лично у меня вызывает ассоциации с ранним Тимати. Великое время. Вот весь альбом «Glamour» именно про это. Песни про любовь и секс от трёх пресытившихся звёзд. Роли распределены, как полагается: Нкей — за главного сладкого красавчика, Артём Шиловец в роли бэдбоя, а Юник — такой странненький. Угадайте, кто стал главной звездой группы? Парни переживают настоящий взлёт в тик-токе и рилсах, а подписчики Нкея растут быстрее, чем моя комната заполнялась постерами из журнала «Все звезды» в 2008 году. Идея сделать настоящий русскоговорящий бойз-бэнд не новая и вполне понятная, и у пацанов это получилось со всеми вытек

У меня сложилось ощущение, что многие до сих пор не воспринимают Славу всерьез, помня о работе с Моргенштерном и этапе «Снова я напиваюсь»*. Но, честное слово, я не представляю, чтобы человек с хотя бы минимальной наслушанностью услышал последние релизы Славы и не удивился. Это же очень мощно. Расскажу на примере двух работ. Недавно вышел саундтрек к «Майору Грому», где был трек «Я не могу тебя найти». Я слышу его как песню про попытки догнать того, кто раньше был рядом, а теперь… потерялся. Неважно, по какой причине. И когда я говорю, что звучание трека должно передавать его идею, я имею в виду вот это. Трек «Я не могу тебя найти» звучит так, как будто ты заблудился в лесу, перебегаешь от одного дерева к другому и судорожно пытаешься разглядеть там кого-то знакомого. Такое впечатление создает эхо, разносящее обрывки слова «найти-ти-ти-ти-ти». В середине трек перетекает в такой приподнятый брейкбит, как будто ты в этих поисках уже сорвался на бег и в такт со своим колотящимся сердцем м

Целыми днями слушаю новый альбом Билли Айлиш. Решила почитать, что пишут о нем в тг, и с удивлением изучала негативные отзывы. Говорят, хитов нет, песни скучные, а звучание слишком комфортное, и поэтому альбом проходной. Like… what?  Пожалуй, с первого прослушивания «Hit Me Hard And Soft» может показаться очередным меланхоличным альбомом про любовь, но даже мне, не самому погруженному в творчество Билли человеку, очевидно, что это новая глубина откровенности и рефлексии. А ругать поп-певицу за то, что она поет про любовь, это как прийти в бар и жаловаться, что там все пьяные.  Во-первых, это действительно очень откровенная запись. И дело, на мой взгляд, даже не в том, насколько подробно Билли описывает свои брейкапы, влюбленности, отношения с собственным телом и поиски себя. Дело в том, что мы, слушатели, знакомы с певицей с первого альбома «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?», с ее эры бунтующего подростка. Вместе мы прошли через «Happier Than Ever» — высказывание девушки, изу