ПроРок

Выложил интервью Бекки Болдуин о ситуации с новыми альбомами KING DIAMOND и MERCYFUL FATE, а затем вспомнил, что публиковал в блоге статью о Бекки. Стал искать и – любопытное совпадение – оказывается, она вышла ровно год назад, 29 января 2024. Но сюда я ее не выкладывал. Надо исправить это упущение. Вообще-то к бас-гитаристкам и барабанщицам я испытываю особо нежные и трепетные чувства, поэтому захотелось рассказать о Бекки уважаемым читателям. Итак, что мы знаем о ней? Начнем с… конца. Как она вообще оказалась в MERCYFUL FATE? Известно, что Болдуин заменила ушедшего Джои Веру во время тура, но не могла же она прийти из ниоткуда. Кто-то же ее привел или порекомендовал, верно? Да, именно так и было. Когда ситуация с Джои зашла в тупик и участники группы просмотрели список всех басистов, кто мог бы встать на его место, гитарист Хэнк Шерманн вдруг спросил: “А почему мы ищем только мужчину? Нашей группе вполне подойдет женщина”. Затем он вытащил из кармана другой список, исключительно жен

Рокер без тату – большая редкость. Даже если на открытых участках тела ничего не видно, то скорее всего, татуха прячется где-то под одеждой. А тех, кто вообще ни одной не имеет, по пальцам можно пересчитать.  В их числе, например, гитарист DEF LEPPARD Вивиан Кэмпбелл. У Фредди Меркьюри тоже ни одной не было. Вроде как и Пол МакКартни в этом плане может составить им компанию, но это не точно. Насчет Фредди, кстати, я тоже не уверен.  Но сегодня нас будут интересовать тату не рок-музыкантов, а их поклонников. Причем не все подряд, а лишь те, что интересуют фанов чаще других.   Недавно этим вопросом озаботилась одна компания, которая провела собственные изыскания и выявила самые распространенные татухи рок-групп. Критерием поиска была частота запросов в интернете.  Если честно, я был уверен, что пальма первенства в этом деле принадлежит Металлике. Увы, я ошибся. Видимо, мне просто хотелось видеть эту команду впереди всех прочих. Но все оказалось иначе. Итак, список возглавляют Pink Floyd

Середина семидесятых в истории рок-музыки – это эпоха, когда Led Zeppelin перестали быть группой. Что это значит? Все очень просто – они стали больше, чем группа. Чем любая обычная, традиционная, если можно так выразиться, команда. Разумеется, все присущие стандартной рок-группе составляющие элементы у них сохранились, но каждый участник словно обрел некую суперспособность, позволяющую превратить любую хорошую песню в великую. И квинтэссенцией их совместного творчества, по словам самих музыкантов, стала композиция “Kashmir”. Впервые песня была выпущена в феврале 1975 альбоме “Physical Graffiti”. Пусть не сразу, но она получила всемирное признание и любовь фанов. Но при этом – любопытный факт! – песня ни разу не занимала верхние строки чартов, а в списке “500 величайших песен всех времен” журнала Rolling Stone она стояла на 141 месте в 2010 году, и на 148 – в 2021. Постоянство – залог успеха. Отношение самих музыкантов к песне было совершенно иным. Через тридцать лет после релиза вокали

Альбом "Hardwired... To Self-Destruct" группы METALLICA вышел, как известно, в ноябре 2016 после долгого восьмилетнего перерыва. Он был отлично принят фанами и высоко оценен критиками. Достаточно сказать, что журнал Revolver отдал ему первую строку в списке “20 лучших альбомов 2016”, и так же поступил Rolling Stone – по версии этого журнала альбом возглавил рейтинг “20 лучших метал-альбомов 2016”. А четыре года спустя, в 2020-м, барабанщик Ларс Ульрих заявил в интервью, что "Hardwired... To Self-Destruct" – это лучший альбом Металлики из всех когда-либо написанных.  Но вот что интересно: наряду с похвалами альбом получил и порцию критики. Причем упреки касались не музыки, а текстов, автором которых был Джеймс Хэтфилд. Ему прямо сказали: “До лучших образцов мировой литературы твои тексты, Папа Хэт, не дотягивают”. Надо отдать ему должное – он принял это спокойно, и дал достойный ответ: “Ну да, не Шекспир. Сам знаю. Зато все правда”. Но сегодня речь пойдет о другом альбоме, точнее, двух

Ни одна группа не олицетворяла контркультурную революцию шестидесятых так, как The Doors. С момента своего создания в 1965 году группа Джима Моррисона зарекомендовала себя как одна из ведущих психоделических групп Америки, выпустив такие знаковые вещи как “Apocalypse Now”, “The End”, “Riders on the Storm”... И все же самой яркой звездой в их дискографии была и остается песня “People Are Strange”, выпущенная на альбоме “Strange Days” в сентябре 1967 года. В Америке она достигла 12-го места в чартах синглов, но за пределами США большого коммерческого успеха не имела. Несмотря на это, для многих фанов группы песня "People Are Strange" стала безусловным фаворитом. Кстати, сложившееся у наших рок-фанов мнение, что название песни означает “странные люди” – не совсем верное. Это не единственный перевод и в данном случае не самый точный. Слово “strange” означает также “чужой, незнакомый”, и это значение намного ближе к тому, которое вкладывал в него Джим Моррисон.  Существует минимум три верси

На фоне заявлений о грядущих грандиозных изменениях в геополитике США, с которыми вчера в Белый дом вошел вновь избранный президент Дональд Трамп, мне сразу вспомнилась война, которую Америка бесславно проиграла.  Держава, претендующая на мировое господство, не справилась с маленькой отсталой страной, расположенной на задворках мира – Вьетнамом. И немалую роль в этом сыграло антивоенное движение в самой Америке, зародившееся в контркультурной среде.  Протесты были важным элементом движения хиппи, свидетельствуя о растущем политическом сознании американской молодежи. Многие считали военное вмешательство во Вьетнаме неоправданным, жестоким и ненужным. По мере того, как подробности об ужасающих военных преступлениях, совершенных американскими войсками, транслировались по телевидению, война становилась все более и более непопулярной.  В то время было написано немало социально протестных песен, осуждающих эту войну. Но я сегодня расскажу только об одной из самых известных – “Fortunate Son”

Как известно, ранние альбомы Роллингов, выходившие в середине шестидесятых, почти полностью состояли из каверов на популярные в то время вещи в стиле ритм-энд-блюз. Это не стало препятствием для роста популярности группы, пик которой пришелся на декабрь 1964 года, когда их вариант песни Вилли Диксона “Little Red Rooster” неожиданно для них самих оказался на верхней позиции британского чарта синглов. Для того времени это стало настоящим прорывом и воспринималось как грандиозное событие, так как впервые чарт Великобритании возглавила блюзовая композиция. Успех требовалось закрепить, и Кит Ричардз с Миком Джаггером продолжили путь к мировой славе, но уже всерьез задумавшись о собственном творчестве. Настала пора переходить от чужих песен к своим. Правда, еще до выпуска “Little Red Rooster” они написали “As Tears Go By”, которую вначале Британия услышала в исполнении Марианны Фейтфул в июне 1964, заслужив титул величайшего открытия года (см. фото), а через пару лет песню выпустили сами Рол

Одна из самых удачных и востребованных зрителями музыкальных программ в мире – это MTV Unplugged. Ее первый выпуск состоялся в ноябре 1989, и она существует до сих пор, хоть и не в телевизионном, а в онлайн-формате. Программа объединяет поклонников самых разных направлений и жанров музыки. Серия MTV Unplugged сразу получила огромную популярность, и за первые пару лет эфира в ней приняли участие известнейшие исполнители – Aerosmith, Элтон Джон, Шинейд О'Коннор, Poison, Джо Сатриани, Стиви Рэй Вон, Джо Уолш, The Cure, Пол МакКартни, Стинг, Queensrÿche, Pearl Jam и многие другие. А 16 января 1992 года в лондонской студии Bray Studios свою музыку записал в акустике Эрик Клэптон. Он сыграл как новые, так и хорошо известные вещи, в том числе уже ставшие сегодня классикой “Tears in Heaven”, “Layla”, “My Father's Eyes”, “Circus Left Town”, “Worried Life Blues” – всего четырнадцать композиций. Акустический альбом “Eric Clapton Unplugged” был выпущен 25 августа того же года, и стал не только сам

Предыдущий материал на канале ПроРок был посвящен легендарной группе AC/DC – в нем раскрывалась новая версия происхождения их названия. А чуть позже я случайно натолкнулся на статью, которая вполне может стать продолжением. Речь пойдет о том, как несправедливо отнеслись к AC/DC в Австралии. Причем не давным-давно, на заре их карьеры, когда они были малоизвестны, а в наши дни. Что же произошло? На первый взгляд, ничего особенного – просто снесли старый дом на Бёрли-стрит, 4 в Бёрвуде, пригороде Сиднея. В марте 2023 года его купила строительная компания за 5,8 миллиона австралийских долларов (3,6 млн долларов США), но не для того, чтобы сделать из него музей, а чтобы… снести напрочь. Оказывается, им не сообщили, что это в дом стекались поклонники AC/DC со всего мира, отмечая там все значимые даты из истории группы, так как для них это было словно наша питерская Камчатка, которую тоже собирались однажды снести, но, к счастью, сохранили. Да, вы уже поняли, уважаемые читатели, что это дом с

В любом источнике, посвященном легендарной австралийской группе AC/DC, вы найдете следующую информацию о происхождении ее названия: когда Малколм и Энгус Янги искали запоминающееся имя, их сестра Маргарет предложила короткую и всем известную аббревиатуру, которую увидела то ли на адаптере питания своей швейной машинки, то ли на задней панели пылесоса. Братья подумали, что это хорошее название для их группы, потому что “оно было как-то связано с электричеством и казалось подходящим”. Во-первых, электричество играет в деятельности группы далеко не последнюю роль, а во-вторых, ребята были молодыми, заводными, очень активными, словно и сами, подобно своим гитарам и усилителям, работали на электричестве. Эта версия общепринята, но недавно ее дополнил и расширил фронтмен оригинального состава AC/DC Дэйв Эванс. Его вариант происхождения названия не опровергает устоявшийся, но вносит в него некоторое изменение. Дэйв рассказал в интервью, как в конце 1973 года один их знакомый, мечтавший стать