Extreme Sound

Рок-музыка часто использует провокационные обложки, которые вызывают скандалы и порой оказываются под запретом. В этой статье - 20 самых известных случаев, когда обложки альбомов были запрещены или изменены из-за цензуры. Перед тем, как Джон Леннон вызвал бурю своими словами о «больше, чем Иисус», The Beatles уже шокировали публику обложкой американского альбома Yesterday… And Today. Музыканты предстали в образе мясников, разрезающих куклы с улыбками на лицах - сатирический намёк на то, как их лейбл в США «резал» британские записи. Обложку быстро заменили на более безобидную, наклеив сверху рекламное фото. Изначальная обложка Hendrix’а не успела к выпуску, и её заменили на фотографию стриптизёрш из района Сохо, обнажённых на развороте пластинки. В Йорке два магазина запретили альбом, а комитет граммофонных продавцов заявил, что такая обложка может снизить продажи. Несмотря на это, Electric Ladyland быстро разошёлся тиражом. Третий альбом Bon Jovi изначально украшала девушка в мокрой фу

Блэк-метал, зародившийся в горниле 80-х и обретший свою каноническую форму в 90-х, всегда был больше, чем просто музыкальным жанром. На заре своего становления он представлял собой целое мировоззрение, философию, воплощенную в звуке. Хотя со временем жанр оброс клише, многие музыканты продолжают использовать его как холст для выражения глубоких эмоций и образов, черпая вдохновение не только в канонах старой школы, но и в собственном видении мира. В России атмосферный блэк-метал нашел особенно благодатную почву. Следуя по стопам таких пионеров атмосферы, как Burzum, отечественные исполнители часто превращают свою музыку в ритуал, стремясь передать величие, меланхолию и суровую красоту родной природы. Эти альбомы — не просто музыка, а звуковые ландшафты, приглашающие к погружению и самопознанию. Рассмотрим семь выдающихся релизов, ставших вехами российского атмосферного блэк-метала. Этот альбом — звуковое воплощение выжженного, замерзшего леса под безразличным звездным небом. Шесть комп

Вспоминаем альбомы, которые определили звучание дэткора и заставили нас трясти головой под убойные брейкдауны. Готовы к ностальгическому погружению? Привет, любители экстремальной музыки! Сегодня мы отправляемся в недавнее прошлое – в 2000-е годы, время, когда родился и расцвел дэткор. Да, отдельные элементы этого стиля появлялись и раньше, но именно в начале нового тысячелетия был заложен фундамент жанра, каким мы его знаем. Многие "олдскульные" металлисты тогда морщили носы, глядя на "сцен-кидов" эпохи Myspace, которые, по их мнению, "коверкали" дэт-метал и хардкор. Но дэткор нашел свою аудиторию и стал невероятно популярен. Все по-настоящему закрутилось в 2002-2003 годах с появлением альбомов таких групп, как Despised Icon и All Shall Perish. Через пару лет волна новых дэткор-команд захлестнула сцену, а некоторые уже существующие группы скорректировали свое звучание, чтобы занять место в этом модном жанре. Поскольку дэткор только зарождался, его звучание было очень разнообразным

Представьте: начало 80-х. Музыкальный ландшафт еще помнит раскаты Новой Волны Британского Хэви-Метала, но уже рвется наружу нечто новое, дикое, на порядок более яростное. 1983 год – точка отсчета. Именно тогда локомотив по имени ТРЭШ-МЕТАЛ сорвался с тормозов, оглушив мир вихрем зубодробительных риффов на скорости света, барабанной дробью, от которой перехватывало дыхание, и вокалом, полным неприкрытой агрессии. Это была не просто музыка – это был звуковой бунт, чистый адреналин, саундтрек для тех, кто не боялся идти против течения. С тех пор прошло больше сорока лет! Трэш-метал эволюционировал, мутировал, уходил в подполье и триумфально возвращался, породил легендарные группы и бессмертные альбомы. Но как проследить этот путь? Как не заблудиться в десятилетиях скоростного рубилова? Мы взяли на себя смелость сделать это! Приготовьтесь к уникальной ретроспективе: мы пронесемся по всей истории жанра, год за годом, с самого его рождения в 1983-м и до наших дней, выбирая для каждого пери

Все знают хиты Дио и его работу в Black Sabbath. Но сегодня мы копнем глубже – в самую тяжелую и атмосферную часть его сольного творчества и проектов. Приготовьтесь к настоящему думу! Привет, поклонники тяжелой музыки! Сегодня говорим о легенде – Ронни Джеймсе Дио. Его голос – один из столпов метала, а песни вроде "Holy Diver" или "Rainbow in the Dark" знает каждый. Конечно, его вклад в Black Sabbath неоценим, и именно там он по-настоящему раскрылся как мастер мрачного, медленного дума. Но если мы включим сюда песни Sabbath, список будет слишком предсказуемым, правда? Поэтому мы решили сфокусироваться на менее очевидных треках из сольной дискографии Ронни и одного особенного проекта. Поверьте, в его наследии есть настоящие скрытые жемчужины дума, особенно на альбомах начала 90-х. Да, там могло не быть громких хитов, но качество и мрачная атмосфера – на высоте. Лирика Дио часто вращалась вокруг борьбы добра и зла, света и тьмы. Но даже в самых безысходных сюжетах у него всегда проби

Расставание Black Sabbath с Оззи Осборном в 1979 году – тот редкий случай, когда один разрыв породил сразу два отличных музыкальных проекта. Последний альбом оригинального состава Sabbath, Never Say Die! (1978), показал выгоревшую и раздробленную группу с угасшей творческой искрой. Но приход Ронни Джеймса Дио в качестве нового вокалиста полностью оживил коллектив. Его парящий, оперный стиль вокала вдохновил гитариста и повелителя риффов Тони Айомми на свежие идеи, что вылилось в превосходный альбом Heaven and Hell (1980). Тем временем проблемы Оззи Осборна с зависимостями усугубились настолько, что многие считали его конченым артистом. Но, заполучив и раскрыв талант непризнанного гитарного гения Рэнди Роадса (из еще не прославившихся Quiet Riot), Оззи ошеломил мир великолепным альбомом Blizzard of Ozz (1980). Следующим шагом для обоих лагерей было отправиться в тур. Black Sabbath начали тур Heaven and Hell 17 апреля 1980 года в Аурихе, Западная Германия, а тур Оззи Blizzard of Ozz ст

Представьте: начало 1975 года, легендарные Pink Floyd объявляют о туре по США в поддержку грядущего альбома Wish You Were Here. Билеты разлетаются мгновенно, особенно в Лос-Анджелесе, где группа запланировала целых пять концертов подряд с 23 по 27 апреля на Los Angeles Sports Arena – событие невиданное по тем временам, как писал Billboard. Фанаты рока в Городе Ангелов ликовали. А вот Эдвард М. Дэвис – кипел от злости. Этот человек, сам себя называвший «самым злым шефом полиции в истории Соединенных Штатов», ненавидел рок-музыку и все, что с ней связано. Став главным копом города в 1969 году, Дэвис лишь ужесточил политику департамента: фанатов рока арестовывали за малейшие нарушения во время концертов. Журнал Rolling Stone в 1975 году сообщал, что с 1967 года «тысячи» посетителей концертов были задержаны за все подряд – от хранения марихуаны до распития алкоголя несовершеннолетними. Газета Free Press в том же году высказала очевидное: негласная политика Дэвиса была направлена на то

Многие музыканты ложатся спать с мечтой о своем первом «золотом» или «платиновом» диске. Но лишь единицы могут представить себе достижение «бриллиантового» статуса. Американская ассоциация звукозаписывающих компаний (RIAA) вручает «бриллиантовую» сертификацию альбомам, проданным тиражом 10 миллионов копий в США. Это высшая награда, знак того, что артист достиг самых вершин славы. Подумайте о рок-звездах, у которых нет такого статуса: The Rolling Stones, Aerosmith, Kiss, Motley Crue — все они суперзвезды, но ни одна из этих легенд не преодолела заветный 10-миллионный рубеж в США с одним альбомом. А что происходит с теми, кто все-таки получает «бриллиантовый» диск? Это может стать началом долгой и плодотворной карьеры или, наоборот, предвестником трудностей. Некоторые рокеры выстреливают сразу. Van Halen, Boston и Guns N' Roses взлетели к «бриллиантовому» статусу со своими дебютными альбомами и быстро выпустили еще несколько мультиплатиновых релизов. Meat Loaf, с другой стороны, получил

Они стали самой успешной хэви-метал группой в истории, но этот путь не был пройден без кадровых перестановок. Давайте проследим за всеми изменениями в составе великой Metallica. 1981: Джеймс Хэтфилд / Ларс Ульрих / Ллойд Грант Истоки Metallica можно найти в Лос-Анджелесе 1981 года. Именно тогда барабанщик Ларс Ульрих разместил объявление в газете о поиске единомышленников, разделяющих его страсть к группам Новой Волны Британского Хэви-Метала (NWOBHM). На объявление откликнулся гитарист/вокалист Джеймс Хэтфилд. В то время Хэтфилд играл в гаражной группе Leather Charm со школьными приятелями Роном Макговни (бас), Джимом Маллиганом (барабаны) и Троем Джеймсом (недолго на гитаре, до него был Хью Таннер). Однако Джеймс решил объединить усилия с Ларсом после того, как тот выбил место на сборнике своего друга Брайана Слэгела 'Metal Massacre I' (1981). Выбрав название Metallica, дуэт переработал оригинальную песню Leather Charm "Hit the Lights" в черновую демо-версию и привлек соло-гитариста

Наш выбор самых тяжелых песен у 11 известных хэйр-метал групп доказывает: этот жанр, во многом опиравшийся на простую поп-чувствительность, на самом деле мог вдарить куда сильнее, чем признавали его критики. Термин "хэйр-метал" (hair metal, или "волосатый метал") появился как уничижительное определение для одержимых сексом и вечеринками хард-рок групп, вышедших в основном с Сансет-Стрип и покоривших мир в 80-е. Критики часто списывали их со счетов как поверхностную, легковесную чепуху. Но те, кто так делал, не учитывали хард-рок и метал-корни многих крупнейших представителей хэйр-метала. Эти артисты выросли, боготворя хард-рок и метал-группы 70-х, и носили это влияние на своих потертых рукавах. Недоброжелатели хэйр-метала также игнорировали тот факт, что когда гранж вытеснил поп-метал в начале 90-х, некоторые из этих хард-рок команд 80-х сумели успешно обновить свое звучание для нового десятилетия, взяв на вооружение более тяжелые композиционные стили и текстуры. Эти эксперименты не