Колдунов Фото

Ёмкий и упорядоченный курс по фотографии для начинающих. Курс полезен всем, кто интересуется фотографией и стремится получить систематизированные знания о настройках фотоаппарата. Курс подойдёт как для тех, кто хочет фотографировать просто для удовольствия, так и для тех, кто планирует развивать фотографию как профессию. Ссылка на курс для тех, кто в России: Stepik Для тех, кто не в России: Udemy -------------- ВНИМАНИЕ! До 8 декабря 2024 на наш онлайн видео-курс «‎Фотоаппарат: Главные настройки»‎ действует большая скидка по промокоду BIRTHDAY Самый удачный момент, если вы думали купить курс себе или в подарок! -------------- Основой данного онлайн курса является наш 25-летний опыт фотографирования и 15-летний опыт преподавания фотографии в лицензированных учебных заведениях. За годы преподавания мы научили фотографировать уже несколько тысяч человек: людей разных профессий и возрастов (от школьников до пенсионеров), с разными моделями фотоаппаратов и разным уровнем начальных знаний.

Когда я только начал преподавать фотографию, с одной из моих учениц произошла забавная история, которая заставила меня взглянуть на процесс преподавания немного по-другому. Во время выполнения первого практического упражнения мы вышли на улицу, все в группе включили фотоаппараты и начали фотографировать. Но одна девушка замешкалась. Я подошёл к ней и спросил, что случилось. В ответ она сказала: «Я сняла с объектива крышку и теперь не знаю, куда её положить. У меня нет карманов, а сумка осталась в классе». Мы вместе посмеялись над этой ситуацией, но потом оказалось, что такая проблема возникает регулярно у разных учеников (чаще у учениц). Поэтому впредь я стал напоминать людям, что если у них нет карманов, лучше заранее решить, куда положить крышку от объектива. Вот так, забавно, но поучительно. Иногда в жизни возникают неожиданные трудности, о которых ты даже не задумывался. Они могут быть простыми и забавными, как в случае с крышкой, а могут быть и посерьёзнее. Ты не узнаешь о них, по

Вопрос: Почему бы не пользоваться автоматом? (Но в школе по фотографии мне говорили, что наоборот нужно отходить от автоматического/полуавтоматического режимов и пользоваться ТОЛЬКО ручным, чтобы понимать, что и как происходит и самому регулировать процесс.) Ответ: Тут может быть либо недопонимание со стороны ученика, либо некомпетентность преподавателя. 1. Недопонимание со стороны ученика. Есть вполне разумная тактика обучения, когда сначала разбирают только ручной режим, а потом уже со знанием дела переходят к автоматике. То есть, это слово «ТОЛЬКО» может относиться лишь к первому этапу обучения, а уже на следующих этапах разбирается как работает автоматика, и как её правильно настраивать. (при этом мы не снимаем ответственности с преподавателя, который не смог правильно донести эту мысль до учеников, тем самым внося путаницу в их головы) 2. Если преподаватель настаивает на том, что всегда нужно снимать ТОЛЬКО в ручном режиме - это говорит о его некомпетентности. Ручной режим не хуже

Нужно ли думать о настройках фотоаппарата или пусть всё решает фотоаппарат? В принципе обе точки зрения вполне оправданы. Но для лучшего понимания важна конкретика. Давно я хотел сделать статью с конкретными примерами, чтобы у меня был готовый ответ на этот вопрос. Начнём с самого очевидного примера: Фотоаппарат сделал резким не тот объект, который вы планировали сделать резким. И тут проблема не только в том, что автоматика не справляется, или что фотограф неправильно настроил эту автоматику (хотя такое часто бывает). А проблема часто в творческом видении. Автоматика не может угадать что именно вы хотели сделать резким, а что размытым. Особенно, если вы задумали что-то нестандартное. А это второй пример, когда не стоит доверять автоматике. Этот пейзаж имеет настолько большой разброс по яркости (от тёмных камней до светлых облаков), что фотоаппарат технически не может охватить весь этот диапазон яркостей одним снимком. И приходится чем-то жертвовать. Можно сделать снимок поярче, и св

Фотографы в последнее время задаются вопросом: "умирает ли фотография?". Особенно с появлением нейросетей. И вроде как, приходят к мнению, что умирает лишь стоковая (обезличенная) фотография, а вот фотографии, вызывающие у нас конкретные воспоминания, будут востребованы ещё долго. Но даже если говорить про такие, реальные воспоминания, можно заметить, что люди часто не фотографируют памятные моменты своей жизни, а снимают их на видео. И социальные сети, и производители фототехники нам намекают на то, что надо снимать больше видео, чем фото. Продолжат ли люди хранить свои воспоминания в виде фотографий или полностью перейдут на видео? Вопрос интересный. Попробуем ответить на него не с философской, а с технической точки зрения. Есть мнение, что видео круче, чем фотография. Ведь фотография — это просто стоп-кадр из видео. Но так ли это? Не совсем. Не все приёмы, которые есть в фотографии, можно сделать при съёмке видео. Но теперь эти приёмы можно сымитировать на видео при помощи нейросете

Увлечение фотографией вынуждает человека наблюдать за светом и учиться понимать его. Это понимание может оказаться полезным не только при съёмке, но и в быту. 1. Скрыть второй подбородок. Большинство объектов, которые нас окружают, отражают свет. Если вы хотите скрыть второй подбородок, то, возможно, вам лучше не надевать белую одежду. Посмотрите, как хорошо белая футболка отражает свет и подсвечивает подбородок снизу. Про то, как ещё можно уменьшить видимость второго подбородка при съёмке портрета мы писали в отдельной статье. 2. Если вы пролили жидкость на пол или на стол, то эту лужу не всегда хорошо видно.Зеркальная поверхность лужи будет лучше выделяться на матовой поверхности пола в том случае, когда вы смотрите на неё против света. Например, можно встать напротив окна так, чтобы свет из окна отражался от мокрого пятна вам в глаза, по принципу: угол падения равен углу отражения. А если в комнате нет окна, или за окном темно, то можно использовать для этих целей любой яркий источ

В фотографии и кино есть такое понятие: «крупность плана». Что это – примерно понятно... Но не очень ясно, как этим пользоваться на практике. Между тем, в неверном выборе крупности плана можно найти причину многих ошибок фотографа. Это статья – попытка систематизировать и дать чёткое определение крупности плана. Почти в каждой фотографии нужно стремиться показать что-то главное, отделив его от второстепенного. Выделить что-то одно бывает непросто, а иногда даже невозможно, но чаще всего в кадре всё же есть какой-то основной объект, о котором фотограф рассказывает зрителю. И рассказ этот можно вести от лица главного героя, а можно, используя его окружение или даже какую-то деталь главного объекта. Попробуем на этой основе и построить нашу классификацию. 1. Общий план – это когда главный объект в кадре занимает мало пространства по сравнению с его окружением. Например, на этой фотографии зритель видит, что дом является ключевым элементом кадра, но дом очень немного может о себе рассказат

Сразу предупрежу, что в этом посте не будет волшебных рецептов позирования. Их в фотографии быть не может, как не бывает и волшебных советов по композиции или по освещению, которые гарантировали бы вам шедевр. Есть лишь опыт и видение фотографа, которое он подсматривает из жизни, используя в творчестве. Вот как раз таким видением я и хочу с вами поделиться. Если эти мысли хоть кому-то принесут пользу или заставят задуматься, значит я не зря старался :-) Обозначим термины: Модель — это любой человек в кадре. Фотограф — любой человек, который фотографирует. Портрет — фотография, в которой главным персонажем является человек. Это могут быть даже повседневные снимки на даче. При съёмке фотопортрета, ключевую роль в позировании играют руки модели. Когда модель спрашивает фотографа, какую позу выбрать, чаще всего, основной вопрос именно в том, что же делать с руками (гусары, молчать!). Действительно, руки — это такой же важный и выразительный элемент портрета, как и лицо. Вот что, наприм