"Хомо люденс"

В комедиях тролли выглядят весело. В жизни всё куда сложнее, порой от тролля можно натерпеться многого. Поэтому так смешно смотреть на этаких типчиков на экране, особенно если режиссер с актером расстарались и показали нам эту фигуру колоритно. Давайте вспомним самые забавные примеры из комедий СССР. Чем, как не троллингом, в комедии СССР «Золотой теленок» занимался Паниковский, когда преследовал Корейко? Александр Иванович даже стал переходить на другую сторону дороги, издалека завидев подпрыгивающую фигуру смешного нищего. Михаил Самуэлевич по заданию Остапа Бендера постоянно сталкивался с «подпольными миллионером», внося смятение в его мысли. Так «клиента» пытались морально обезоружить перед главной акцией: истребованием у него того самого миллиона. Впрочем, куда было Паниковскому до «потомка янычаров»? В отличие от «бездарного нищего» (как обозвал Бендер своего помощника, завалившего дело), «великолепный Остап» троллил Корейко гораздо более остроумно и виртуозно. Да и сил на подг

Тролль – не только громада в сказках. В жизни это подстрекатель, ведущий себя нарочито провокационно. При этом обращаться он может и к конкретному человеку, и к нескольким, и ко всем сразу… даже к самому себе или вовсе, так сказать, по абстрактному адресу. Часто троллят, чтоб отвлечь от чего-то действительно важного (как тут не вспомнить некоторых ведущих новостей?..). А уж арсенал этих товарищей (которые порой нам вовсе не товарищи) может варьироваться от внешне безобидных шуточек до манипуляций и от постоянных повторов чего-то постороннего до обид и ocкopблeний. При этом далеко не каждая манипуляция – это троллинг, и наоборот. Давайте рассмотрим самые яркие примеры троллей в фильмах СССР. В кино других стран, разумеется, этих примеров тоже немало. Мы с вами остановимся на нашем любимом отечественном кинематографе. Руслан Чутко в поздне-советском фильме «Плюмбум, или Опасная игра» был принципиальным и троллил без улыбки. Как правило, доставалось от него разным мелким преступникам, с

Сколько лет потребовалось светлому юноше, чтобы стать мрачным мстителем? Многие уверены, что Эдмон Дантес в более чем зрелом возрасте стал Монте-Кристо, а к концу романа Александра Дюма герой был уже чуть ли не старцем, во всяком случае пожилым. Точных дат для всех событий писатель не дал. Но ведь интересно узнать, за сколько лет человек может столь серьезно измениться. «– Ты похож на привидение. – А я и есть привидение». Итак, давайте вычислим возраст графа Монте-Кристо, исходя из событий его жизни. Для начала определим, что события романа Дюма «Граф Монте-Кристо» происходили во Франции в 1-й половине XIX в. после свержения Наполеона Бонапарта. А именно: Судно, на котором умершего капитана сменил Дантес, заходило на остров Эльба. Там юноша по указаниям прежнего капитана получил послание для бонапартистского комитета в Париже. Это и стало официальной причиной, по которой бедолагу упекли в тюрьму. Идем далее: О том, что его заточение продлилось именно столько, он узнал, лишь оказавшись

Глыба – это высота заоблачная, недосягаемая не только для «простых смертных», но и для незаурядных, «рожденных летать». Разница между такими неординарными и глыбами – приблизительно как между «простыми» талантами и гением. По словарям, одно из значений (переносных, но вполне употребляемых в речи) слова «глыба» таково: «Человек, выделяющийся способностями, достоинствами и т. п.». Чтобы почувствовать масштаб, приведем три примера: серьезный => пикантный => курьезный. А Пабло Коэльо, которого высоко ценит огромная толпа читателей, в знак творческого поклонения и уважения этому нашему патриарху рока… поцеловал ему руку. Сам же Борис Борисыч, в свою очередь, признавался: «На той межзвездной высоте, на которой находится Пушкин, мне и не снилось находиться». Но и найденная вторая сестра ставила себя низко, говоря об уже третьей сестре: дескать, она ноги помоет – а я той же водой голову мою… Звучит забавно, но все же чувствуете разницу..? Итак, масштабных актеров было в разные годы в различн

«Против кого дружить будем?» – эту формулу любят эксплуатировать везде, от политики до спорта и от дворовой жизни до кино. Главное при этом – отграничить «наших» от «не наших», увы. И вот как раз в кино получается забавнее всего. Ведь там чаще речь – о героях вымышленных. Поэтому переживать за них не стоит, а вот наблюдать за ними любопытно. А как в фильмах можно отделить «наших» от очень уж на них похожих «не наших» / «хороших» от замаскировавшихся под них «плохих»? Тут приемы разные нужны, приемы разные важны. Мы с вами сегодня с юмором рассмотрим 6 приемов, которые получились курьезными вопреки воле авторов фильмов. Самый симпатичный пример – из всеми нами любимого советского кино Константина Бромберга «Приключения Электроника». Там робот и мальчик, с которого творили внешность этому киборгу, были похожи друг на друга как две капли воды. С парой исключений: робот не был способен улыбаться и плакать, а Сережа не имел столь обширных знаний, как Эл. Правда вот, постепенно они оба эт

«На его месте должен был быть я!» – думали многие зрители, глядя, как Павел Верещагин морщился от одного вида черной икры. Цитата из комедии СССР Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». Бедолага таможенник из «Белого солнца пустыни» Владимира Мотыля при недостатке нормальной пищи вынужден был подъедать – о, yжac! – дорогой деликатес. Взять хоть наше время: Данные приведены по официальным СМИ. Цена не совсем соразмерна объему. Тут действует обычный рыночный принцип: чем меньше тара, тем больше стоимость за 1 гр. Плюс, разумеется, цены значительно дифференцируются в зависимости от качества, района и многих других особенностей. Так откуда у Верещагина была икра большими тазиками? От контрабандистов. А каким таким образом эти люди ему сей элитный продукт отдавали? Столь неожиданный, но логичный вопрос влечет как минимум еще три неловких вопроса. Или, как сказал герой в другой комедии Гайдая, «меня терзают смутные подозрения»… Итак, пробежимся по фактам из жизни Верещагина, которые совреме

Одна из самых неловких сцен кино СССР. Смотришь – и поражаешься, если не сказать – ужасаешься. Но вот любопытно: а сколько бы в сегодняшних рублях потянула курочка, которую вымогатель Луиджи Вампа скормил барону Данглару за 1 млн франков? Уточним, что мы будем говорить именно о советской экранизации. В первооснове – романе «Граф Монте-Кристо» – всё было иначе. У Данглара на момент пленения в кармане лежал аккредитив на 5 млн франков. Атаман же выманивал у него деньги постепенно, начав со 100 тыс. франков за кусок хлеба. Барон, закованный в цепи, сидел напротив шайки разбойников, атаман которых отмечал свадьбу (точнее, «свадьбу») с дочкой самого барона. Пленника давно не кормили, он изголодался и почти обезумел. При этом из рук Данглара никто не вырывал чемоданчика с его сбережениями. Ну, а уж разбойники разошлись вовсю: на его глазах с нарочитым аппетитом и смаком поедали множество кушаний – от сочного мяса до экзотичных фруктов и огромного торта. Борон пробовал, было, взывать к их

Когда реальные отец и сын играют в одном кино, особенно роли отца и сына по сюжету, по-иному на них смотришь. Более трепетно и даже нежно. Но и более требовательно – ведь отец может научить на съемочной площадке актера не только как актера, но и как свое чадо. В истории мирового кино порой встречались случаи, когда отцы и снимались вместе с собственными детьми, и снимали их как режиссеры. Так, фанаты фантастики Питера Джексона даже пари накануне очередной его премьеры заключают: в каком эпизоде появится он сам, в каком гриме он снимет своих Кэти и Билли. Например, режиссер показал их во «Властелине колец» как маленьких жителей Рохана и потом Минас Тирита (перед штурмом Осгилиата), а в «Хоббите» – как хоббитят у таверны «Гарцующий пони». Давайте сегодня остановимся непосредственно на фильмах СССР, где вместе появлялись наши отечественные актеры – реальные отцы и сыновья (конечно же, таких примеров гораздо больше, мы вспомним 12 наиболее интересных). Начнем со старых добрых фильмов.

Фильмы со сложной судьбой «вынашивали» с трудом, перед начальством отстаивали «со скрипом». И особенно заковыристо приходилось доказывать удачное будущее перед теми, кто предрекал провал. Однако же было несколько кино СССР, которым предсказывали крах, но которые не просто вышли удачными, а имели оглушительный успех, становились самыми популярными, кассовыми, цитируемыми и т. д. Давайте вспомним наиболее яркие примеры. Это была 1-я широкоформатная цветная музыкальная комедия СССР. А ведь ее могло не быть в принципе. Дело в том, что с киностудии пришел отказ: мол, комедия с названием «Свадьба в Малиновке» шла в театрах оперетты 2 столиц – СССР и УCCP – с 1936 г. То есть порядка 30 лет! Никто не ожидал 2-го дыхания либо чего-то подобного эфемерного от сюжета, «отыгравшего свое». Напротив, начальство киностудии им. Довженко предрекло провал картины и отказалось от съемок наотрез. Едва удалось отстоять сюжет – и за съемки принялась киностудия «Ленфильм». Однако тут начались неурядиц

7 (11) упоминаний этого животного на 147 минут 2-серийного кино! Мало кто из зрителей отмечал, что парнокопытное оказалось таким любимцем в известной новогодней комедии СССР Константина Бромберга «Чародеи». Не верите? Думаете, нет там никаких бородато-рогатых животинок? А давайте просто подсчитаем вместе – кто, как и когда их упоминал. Началось всё с Фомы. Объясняя Ивану, что стряслось с Аленушкой, этот «вагонный» сравнил заклятие Киры с традиционным заклинанием: Спрашивается: почему Брыль именно эти образы привел для сравнения? Ну, допустим, бревно у него сидело в мыслях, потому что бедолаге Фоме только что пришлось одному «придавать форму» волшебной палочке. Видите ли, его научно остепененные друзья – Алена с Витей – разбежались по своим делам, а тут начальство настаивало: мол, «форме сегодня придается большое… содержание». Вот и пришлось Брылю корпеть-отдуваться в одиночку, можно сказать, оказался он тут козлом отпущения, а такое не сразу забудешь. Но отчего ж рядом с бревном в