JAZZIST

⭐⭐⭐⭐ (Рейтинг: 4 из 5) Если бы я писал не обзор альбома, а развернутую статью о творчестве австралийской басистки и композитора Анны Баттерсс, то назвал бы ее «Пять принципов Анны Баттерсс». Впрочем, привести эти постулаты стоит и в этом обзоре, потому что, приступая в 2022 году к композиторскому творчеству, Анна сама сформулировала для себя принципы сочинения музыки. Они таковы: – я буду сочинять композиции, в которых контрабас или бас-гитара не будут выступать в роли баса; – я буду заниматься сочинением музыки в течение часа, а потом прекращу это занятие; – я буду сочинять композиции с использованием трехтактных фраз в группе; – я буду делать сэмплы и превращать их в композиции; – я начну с драм-машины. До того как эти, скажем мягко, необычные принципы были сформулированы, уроженка города Аделаиды, которая выросла в семье музыкантов, игравших кельтский фолк, прошла уже приличный путь в музыке. С семи лет она училась играть на флейте, а в тринадцать перешла к контрабасу. Позже Анна иг

Заслуженное австралийское трио — клавишник Крис Абрахамс, контрабасист Ллойд Суонтон и перкуссионист Тони Бак — под конец минувшего года выпустило очередной студийный альбом. Это уже восемнадцатая работа коллектива за 35 лет их совместной деятельности. Название «Bleed» допускает разные варианты перевода — отсутствие предлога «to» не делает его однозначным. Но, допустим, оно символизирует процесс кровотечения. Обложка альбома изображает заросли травы: сначала кажется, что они колышутся на ветру, но стоит присмотреться, и это просто потоптанные растения, застывшие в неправильной геометрии, лишенные жизни и движения. Единственная композиция длиной в 42 минуты звучит как обе эти метафоры: как долгий, медленный поток крови из незаживающей раны и как минималистичный пейзаж, где глаз едва улавливает изменения. Основа и двигатель музыки — протяженная фортепианная партия Криса Абрахамса. Она сочетает раскатистые, медленные фразы с отрывочными и краткими. На этой базе время от времени возникают

Пролетел еще один год. Для «Джазиста» главным итогом 2024-го стал выпуск на одноименном лейбле шести альбомов и одного EP ведущих российских музыкантов — Аркадия Шилклопера, Андрея Кондакова, групп Sunlight, Django Friends и Excite Quintet, Алексея Подымкина и Николая Куликова и, наконец, Дмитрия Илугдина. Тем временем мы продолжали пристально следить за мировой джазовой сценой, которая, как обычно, кипела жизнью. Далеко не о всех интересных релизах мы успели рассказать, но редакция «Джазиста» выбрала те записи, которые считает необходимыми упомянуть в числе лучших. Выбор Льва Боровкова: David Murray Quartet «Francesca» (Intakt, 2024) Слушать Творческие поиски часто приводят саксофониста Дэвида Мюррея к корням: острый фри-джаз уживается у него с эллингтоновской мелодичностью, причем нередко в одной и той же фразе. Его последний альбом — музыка «с кровью», где водят причудливый хоровод авангард, мейнстрим, блюз, латиноамериканская музыка и госпел, а сквозь всё это бьет жизненная сила им

Илья Белоруков составил гид по творчеству одного из самых недооцененных гитаристов современности — Аллана Холдсуорта. Имя англичанина Аллана Холдсуорта ассоциируется с радикальными переменами в подходе к игре на гитаре. Уже одно название бокс-сета из двенадцати дисков с его ключевыми работами, «The Man Who Changed Guitar Forever!» (Manifesto, 2017), — «Человек, навсегда изменивший гитару», — говорит о масштабе его влияния. Это громкое описание впервые появилось в 2008 году на обложке журнала «Guitar Magazine», где красовался Холдсуорт. Сам он терпеть не мог эту формулировку — скромность и вежливость были его отличительными чертами. Но то, как об Аллане (поклонники обычно величают его только по имени) отзываются коллеги по гитарному цеху, доказывает, что истина неподалеку и оценка вполне справедлива. Джон Маклафлин однажды признался, что был бы рад заимствовать идеи Холдсуорта, если бы смог понять, как они реализованы. Джордж Бенсон говорил: «Он не пробует новое, он оттачивает его», — т

⭐⭐⭐⭐ (Рейтинг: 4 из 5) Аргентинский басист Фернандо Уэрго до сих пор был мне знаком по альбомам его супруги, флейтистки Юлии Мусаэлян, москвички, окончившей Гнесинку, продолжившей учебу в США и выстроившей там успешную карьеру. Судьба уроженца Кордовы складывалась по похожему сценарию: он также сейчас живет и работает в США, в Бостоне, где, помимо прочего, преподает в Бёркли (как и его жена). Уэрго участвовал в записи множества альбомов в качестве сайдмена, немало у него и собственных работ, среди которых выделяется «Suite in Blue and White» (2010). Фернандо имеет большой опыт работы как в малых составах, так и в биг-бэндах, а в Бостоне, где (благодаря колледжу Бёркли и Консерватории Новой Англии) повышенное количество джазменов на душу населения, он легко собрал и свой биг-бэнд. В нем выделяются такие яркие музыканты, как баритон-саксофонист Дэниэл Ян Смит, альт-саксофонист Рик Стоун, юный пианист из Венесуэлы Сантьяго Бош, японский барабанщик Ген Йошимура и, конечно же, Юлия Мусаэлян

⭐⭐⭐⭐ (Рейтинг: 4 из 5) Сразу скажем, что тенор-саксофонист из Флориды Джефф Руперт никогда в рядах джазовой элиты как инструменталист или композитор не состоял. Крепкий профессионал, Руперт много играл в ансамбле Сэма Риверса, выступал с Мэйнардом Фергюсоном, Бенни Картером, Дайан Шуур, Кевином Махогани, выходил на сцены крупнейших джазовых фестивалей в США и в Европе. Его личная дискография достаточно скромна. Главные достижения Джеффа в джазе лежат в другой плоскости. Руперт — прекрасный педагог и организатор студенческой джазовой жизни. Профессор Университета Центральной Флориды в Орландо, он организовал здесь UCF Orlando Jazz Festival и основал лейбл Flying Horse Records для издания записей сформированного им студенческого ансамбля The Flying Horse Big Band (ранее известного как UCF Jazz Ensemble 1). Руперт вдохновил и коллег-преподавателей на участие в организованном им джазовом секстете The Jazz Professors, несколько альбомов которого были замечены и прессой, и слушателями, попав

⭐⭐⭐⭐ (Рейтинг: 4 из 5) Признаюсь, мне понадобилось какое-то время, чтобы осознать: фраза на обложке альбома («Трое из нас — из Хьюстона, а Рубен нет») — это и есть его название. Ну Уолтер Смит-третий, ну оригинал! Впрочем, чему тут удивляться: Техас, штат Одинокой Звезды, всегда отличала «особенная стать». Если говорить о музыке, то почетное место надо отдать блюзу. Техасский блюз отличается особой стилистикой, кстати, близкой гитарному джазу, и это понятие стоит в одном почетном ряду с такими направлениями, как блюз дельты Миссисипи или Чикаго. Что же касается собственно джаза, то какие-то стилистические новации, оставшиеся в джазовой истории, отсутствуют, хотя Техас выдвинул несколько очень заметных джазменов: это и Тедди Уилсон, и Дэвид «Фэтхэд» Ньюман, и Бадди Тейт. С полным правом в этот ряд встают и такие участники представляемой нами записи, как пианист Джейсон Моран и ударник Эрик Харланд, а также их младший коллега, саксофонист Уолтер Смит-третий — лидер квартета, записавшего

В 1959 году на лейбле Verve Records вышел альбом «Oscar Peterson Plays Porgy & Bess». Пианист Оскар Питерсон исполняет оперу «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина в чисто инструментальной интерпретации, без вокала. Он далеко не первый с таким подходом: в 1958-1959 годах джазовые музыканты активно перерабатывали эту модную оперу. Это и аранжировки для биг-бэнда, где героев оперы «играют» духовые инструменты ярких солистов (альбом «Porgy & Bess Revisited» Рекса Стюарта и Кути Уильямса), и новаторский модальный джаз Майлза Дэвиса и Гила Эванса, и камерная версияпианиста Хэнка Джонса. Первым, кто исследовал этот материал через инструментальную призму, стал Бадди Коллетт, записавший в 1957 году альбом «Modern Interpretations: Porgy and Bess». В его версии звучат неожиданные инструменты — бас-кларнет, флейта, Хаммонд-орган и аккордеон. Таким образом, вневокальная жизнь оперы «Порги и Бесс» началась с дерзких и оригинальных экспериментов. Существует мнение, что Джорджа Гершвина нельзя считать джазо

⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ (Рейтинг: 4,5 из 5) Сегодня сложно удивить кого-то новыми эфио-джазовыми работами, но любой проект, в котором участвует отец жанра Мулату Астатке, неизбежно привлекает внимание. Его альбом, записанный с малоизвестной за пределами Тель-Авива группой Hoodna Orchestra, выходит на лондонском лейбле Batov. Этот лейбл славится своей страстью к джазовой эклектике с world-оттенком и активно работает с эфиопской музыкой. За последние годы эфио-джаз нередко исполняли музыканты, географически далекие от Абиссинии. Среди них бельгийцы Wild Flower и Kolonel Djafaar, «полностью аналоговые» англичане The Sorcerers и даже белорусы «СОЮЗ», объединившие меланхоличные амхарские лады с русскоязычным рэпом. Hoodna («перемирие» на арабском) Orchestra сформировался в 2012 году в Тель-Авиве, объединив музыкантов, увлеченных африканской музыкой. Начав с классического афробита, оркестр постепенно расширял звучание. В составе группы обычно участвуют около дюжины исполнителей, иногда еще больше. Среди