КУЛЬТУРА.РФ

«Скрепя сердце» — так говорят, если человек принимается за дело крайне неохотно, вопреки своим желаниям или убеждениям. Также встречается другой вариант этой фразы — «скрепив сердце». Это выражение относится к фразеологизмам, имеет смысл в неизменном виде. Однако часто в нем допускают ошибку и произносят и пишут «скрипя сердце» или «скрипя сердцем». Марк Иванович, однако, не признал себя побежденным и, скрепив сердце, сказал опять что-то очень сладенькое Семену Ивановичу, зная, что так и должно поступать с больным человеком. Федор Достоевский. «Господин Прохарчин». 1846 Языковеды не выяснили, когда и как возник этот оборот. Точно установлено, что он происходит от старинного глагола «скрепить» и деепричастия «скрепив». Они пришли из церковнославянского языка и означали «сделать что-то крепче, более устойчивым». Скрепя сердце, Житловский подчинился, но от этого его работоспособность пострадала. Виктор Чернов. «Перед бурей. Воспоминания». 1953 Ученые предлагают несколько версий происхо

Отвечает Галина Седова, доктор филологических наук, заведующая Мемориальным музеем-квартирой А.С. Пушкина. У каждого свой Пушкин: кому-то интересны его сказки, кто-то наслаждается его лирикой или ясностью мысли, высказанной в прозе. Мысль о том, что «Пушкин — наше всё», была высказана в 1859 году Аполлоном Григорьевым и до сих пор остается до конца не распознанной. Аполлон Григорьев, русский писатель и оригинальный мыслитель, считал, что поэты — «глашатаи великих истин и великих тайн жизни», и видел в Пушкине воплощение всего самобытного, особенного, что есть в русском народе, что отличает его сознание и даже образ жизни от представителей других миров. Как древние греки узнавали себя в «Илиаде» и «Одиссее» Гомера, немцы — в сочинениях Иоганна Вольфганга Гете, французы — у Виктора Гюго, так русский человек находит себя в пушкинских героях — нередко в идеальном облике. Как заметил Николай Гоголь, Пушкин — «русский человек в своем развитии», «в нем русская природа, русская душа, русский я

Первые трамваи появились в Москве в конце XIX века — их запустили от района Савеловского вокзала. По пути маршрута 27, одного из первых в городе, до сих пор стоит небольшой павильон с колоннами. Найти его можно в районе Красностуденческого проезда. Портал «Культура.РФ» рассказывает, как и когда появилась самая старая остановка, которая сохранилась до наших дней, почему исследователи спорят, когда ее построили, и как в 2010-е павильон признали памятником архитектуры и восстановили. Первая трамвайная линия в Москве появилась в 1886–1887 годах — когда провели маршрут для так называемого паровичка. Так горожане окрестили техническую новинку, механический общественный транспорт, который ходил на паровой тяге. Он пришел на смену конкам, рельсовым повозкам, запряженным лошадьми. Первая линия паровичка прошла от Миусской заставы (так раньше называли площадь Савеловского вокзала) до Петровской сельскохозяйственной академии, сегодня Тимирязевской. В конце XIX века эти районы еще считались приг

Масленица была единственным временем в году, когда поощрялось объедание, бражничество и даже драки. Любое разгульное на первый взгляд развлечение имело сакральный смысл. «Культура.РФ» рассказывает, для чего в старину катались с ледяных гор, по каким правилам бились стенка на стенку и зачем закапывали молодоженов в снег. Масленица — символ конца зимы и начала весны. После принятия христианства дата праздника стала зависеть от начала Великого поста, который, в свою очередь, привязан к переходящей дате Пасхи. В древности же Масленицу отмечали в одно и то же время. По одной версии, это был день весеннего равноденствия, по другой — Власьев день, 24 февраля по новому стилю. Имя святого Власия, покровителя скота, в названии этого дня появилось взамен языческого скотьего бога Велеса. Все масленичные обряды были посвящены плодородию.Масленица — символ конца зимы и начала весны. После принятия христианства дата праздника стала зависеть от начала Великого поста, который, в свою очередь, прив

Искусство античной вазописи начало развиваться еще во II тысячелетии до нашей эры. Украшая сосуды разнообразными рисунками — геометрическими орнаментами, чередующимися фигурами животных и птиц, — древние мастера использовали не краски, а взвесь из глины, в которую иногда добавляли уголь или пурпур. Готовый состав наносили на подсохшую поверхность сосуда. В результате обжига глина на рисунке приобретала пламенные оттенки от ярко-красного до темно-коричневого. Постепенно технология вазописи совершенствовалась, и в VI веке до нашей эры в Центральной Греции появился тот самый чернофигурный стиль росписи, узнаваемый и в наши дни. На терракотовую поверхность сосуда мастера наносили уже не простые рисунки, а целые композиции из черных силуэтов с тонко прорисованными деталями. Археологи считают, что такой стиль росписи впервые появился в Коринфе, крупном центре торговли и керамического производства. Cовершенства в чернофигурной, а затем и краснофигурной росписи ваз достигли художники Аттики и

Выражение «через пень-колоду» означает «подходить к делу безответственно, небрежно, работать хаотично и с перебоями». В научной среде долгое время не было единого мнения о происхождении этой фразы. Существовало несколько теорий, которые постепенно оспаривали новые поколения лингвистов. Одну из самых ранних версий опубликовал этнограф Сергей Максимов, который в XIX веке писал красочные очерки о жизни разных губерний. Он выпустил книгу «Крылатые слова» и уделил особое внимание пням и колодам — колодой в старину называли толстый ствол упавшего дерева. По его предположению, выражение возникло из-за труднопроходимых лесов, где поваленные ветром прогнившие деревья становились настоящим мучением для грибников и охотников. Людям приходилось переступать через «дуплистые пни» — и ногой проваливаться «обязательно в трухлявую колоду». Выражение «через пень в колоду», с предлогом «в», действительно часто встречалось в устной и письменной речи. Например, Николай Шелгунов в книге «Очерки русской жизн

Алексеевская водокачка раньше была частью Мытищинского водопровода — первой системы, которая снабжала Москву питьевой водой. До наших дней сохранилась большая часть зданий этого комплекса, сейчас он считается объектом культурного наследия и памятником промышленной архитектуры. Рассказываем, кто построил Алексеевскую станцию, какие здания в нее входили и как работало это сооружение. Водопровод в Москве построили в конце XVIII века по указу императрицы Екатерины II. До этого жители брали воду из рек, ручьев и колодцев. Отдаленные дома обслуживали водовозы, которые доставляли бочки за плату. Но постепенно город рос, пруды и колодцы все больше загрязнялись, и уже к концу XVIII века чистой питьевой воды жителям стало не хватать. Потребовалась новая водопроводная система, чтобы обеспечить нужды москвичей. Ее проект создал инженер немецкого происхождения Фридрих Бауэр. Сложную сеть строили 25 лет, поэтому она полноценно заработала лишь в начале XIX века. Система начиналась в селе Большие М

Истерн — это вид советских приключенческих фильмов, действие которых разворачивается на юге страны, в Центральной Азии или на Кавказе. Сам термин появился по аналогии с «вестерном» в зарубежном кинематографе. Слово «истерн» произошло от английского east — «восток», и прилагательного eastern — «восточный». Также произведения этого жанра иногда называют на немецкий манер — «остерн». Слово «истерн» возникло в теории кино на несколько десятилетий позже, чем само явление. Первый фильм, который эксперты относят к истернам, вышел в 1920-х годах — это была немая лента «Красные дьяволята». Ее сюжет строился вокруг трех разведчиков, действующих в время Гражданской войны на украинской Екатеринославщине. Фильм был очень динамичным: его персонажи постоянно предпринимали опасные авантюры. Уже в этом первом истерне сложились характерные черты направления: харизматичные положительные герои, которым сопереживали зрители, захватывающий исторический период, а также интересные и драматичные приключения. С

Чаще всего в российских и зарубежных театрах можно услышать самые знаменитые оперы Петра Чайковского — «Евгений Онегин», «Пиковая дама» и «Иоланта». Всего же композитор написал 10 сочинений для музыкального театра. Большинство из них — на исторические сюжеты. «Культура.РФ» рассказывает истории трех самых крупных опер Чайковского, которые не обрели столь большой популярности. Читайте, почему в одной из них опричник пел женским голосом, где композитор сместил акцент с войны на любовную историю и о какой работе писал, что «вытягивает из себя строчки». Петр Чайковский заинтересовался музыкальным театром еще в Санкт-Петербургской консерватории. Во время учебы он написал увертюру — пьесу, которую исполняли в начале оперного или драматического спектакля, — к «Грозе» Александра Островского. Когда композитор получил образование и уехал в Москву преподавать, он взялся за крупные театральные произведения. В конце 1860-х годов Чайковский написал первые оперы: «Воеводу» на сюжет Островского

Современная культура все чаще обращается к искусству традиционному. Художники, писатели, дизайнеры, музыканты и даже разработчики видеоигр вдохновляются цветами народных промыслов, узорами национальных костюмов, фольклором и мотивами старинных песен. Ценители моды вводят в гардероб традиционные орнаменты, ретеллинги сказок и мифов набирают все большую популярность, а этнические инструменты и напевы все чаще звучат в популярных треках. Чтобы легче находить такие отсылки и понимать их истоки, читайте специальные проекты портала «Культура.РФ», которые рассказывают обо всем исконном, народном и потому — всегда актуальном. Веками у разных народов России складывались свои особенные традиции. Степняки искали способ сократить время приготовления пищи и перекусывать на ходу — так появилось множество вкусных печеных блюд. В северных регионах люди старались согреться — и строили жилища из снега и льда. Жители тундры ездили верхом на оленях, как на конях. Специальный проект в формате интерактивной