Картина маслом

В прошлом году был в солнечной Армении. Замечательная страна! И когда ездил на озеро Севан (очень рекомендую) наш гид рассказала удивительную историю – про Ару Прекрасного. Армяне умеют достать легенду-другую и пустить пыль в глаза. Подумайте сами – легендарная Семирамида, на секундочку, владелица одного из семи чудес света, Висячих садов Семирамиды, влюбилась в армянского царя. Втюрилась, запала, втрескалась в царя армян в самом соку, судя по прозвищу. Ну ладно, Прекрасный он благодаря своим деяниям и всенародной любви, даже Арарат назвали в его честь. В общем, Семирамида тоже не первого прохожего выбрала. И так влюбилась в него, что предложила овладеть ею, Ассирией и Вавилоном со всеми садами, висячими и стоячими. Но Ара отказал. То ли была жена, то ли Семирамида была не в его вкусе – отказал. И разбил сердце гордой царице. И сильно разозлил гордую царицу. А злить не стоило, вот совсем, зря он это, зря. Раз Ара не идёт к Семирамиде, Семирамида сама придёт к Аре – ассирийская владычиц

Неожиданный Ван Гог – зимний. Художник света, большой любитель жёлтого цвета, что ему делать в снежной белой пустыне? Ну это же Ван Гог, он может написать снег без белого цвета. Ну и жёлтого снега тоже не будет)) Зима – редкий гость среди сюжетов художника. Но встречается в самых разных стилях: тут вам и реализм, и карандашные рисунки, и эскизы, и схематичные простенькие пейзажи. На мой скромный взгляд, самая интересная, самая вангоговская работа – «Пейзаж со снегом». В феврале 1888 года Ван Гог покинул Париж, бежал от напыщенного общества и мрачной городской зимы, на юг, к теплу, в солнечный Арль. И сразу неудача – художника встретили рекордные за 30 лет холода и снежные бури. Но к счастью, скоро снег стал таять и тут уже Винсент времени не терял – так появился «Пейзаж со снегом». Картина стала одной из первых работ мастера в Арле. Ван Гог уверял, что местное солнце улучшает контуры композиции и уменьшает нюансы света, создаёт больше контраста и более гладкий цвет. Формы упрощаются, м

Полистал канал, какой-то слишком серьёзный получился 2024 год. Хочется чего-то простого и милого, хочется спокойствия и немного чуда. Укутывайтесь в плед, заваривайте чаёк или какао и захватите вторую кружку, пустую. Туда я буду разливать уют. Анна Мария Мозес жила как классическая бабушка: занималась хозяйством на своей ферме, нянчила внуков, готовила пироги и скучала – возраст берёт своё: Анне было за семьдесят, силы покидают, да ещё и этот артрит. Всю свою жизнь она трудилась, всегда была при деле, что же, теперь учиться бездельничать? По совету дочери бравая бабуля взяла кисть и начала писать картины недалеко от своего восьмидесятилетия, потихоньку участвовала в небольших ярмарках и дарила работы в местные заведения. И вот вам чудо – однажды мимо её фермы проезжал арт-коллекционер Луи Кальдор и случайно наткнулся на забавные зарисовки в местной аптеке. Срочно надо найти автора! Аптекарь удивился, но продал Кальдору все картины неизвестной бабульки и дал чудаку адрес престарелой худ

На выходных разглядывал занимательный триптих. Называется «Поклонение волхвов» или «Алтарный образ Святого Колумбы», потому как изначально работа была часть алтаря церкви Святого Колумбы. Тот самый триптих с распятием на заднем фоне. Как это обычно бывает в интернете, картину быстро забрали в мемы, мол смотрите, какой художник глупый дурачок, показал рождение Христа и распятие с ним же одновременно. Я и сам не стою в белом пальто. Признаюсь, сперва веселился и думал – ну как же так? И знаете, вспомнил интересную деталь. Для Возрождения такие выкрутасы – вполне себе разумный ход художника. Распятие над колодцем не единственная странная деталь на картине. Как вам итальянские пейзажи на заднем плане? А одежды персонажей точь-в-точь как у европейцев 16 века? Во всем виновата эпоха Возрождения. Ну, готовьтесь к маленькой лекции, сами напросились. Во времена Ренессанса художники изображали мир вокруг себя слишком подробно и достоверно. Но иногда забывали про реалистичность сюжета. О

Сегодня я вас обману. Но об этом чуть позже. Начну с небольшой легенды. В 6 веке до нашей эры древнегреческие художники Паррасий и Зевксис поспорили – кто лучше пишет картины? Искусство древних греков вообще сплошь состязательное, часто они ломали традиции из чувства соперничества, стремились обойти других мастеров, поэтому греки меняли искусство чуть ли не каждую декаду на фоне неизменного искусства Древнего Египта. В общем, спор на лучшую картину. Первым презентовал своё полотно Зевксис – снял покрывало, а там невероятной красоты виноград. Да такой реалистичный, что птицы слетелись клевать ягоды. Восторг зрителей. Триумф живописи. Сладкая победа. «Ну же, снимай своё покрывало», воззвал Зевксис. Но хитрый Паррасий не спешил – ведь покрывало тоже было нарисовано! Зевксис сразу отдал победу противнику – ведь сам Зевксис обманул всего лишь птиц, а Парассий смог обмануть художника. Так в истории искусств появились тромплеи – приём, с помощью которого художники создают на плоскости объемны

Торговли двигатель – реклама. Влезать в мысли, зажигать желание, завлекать внимание – хороший художник точно пригодится. Штош, дорогие наниматели-рекламодатели, давайте выбирать из списка кандидатов, кого позовём. Всю неделю будем смотреть кандидатов, а в конце проведём тендер-голосование. Очевидный и проверенный вариант. Эпохальная реклама водки Абсолют, пропаганда Кока-колы и супа Кэмпбелл, реклама для Vogue и Harper’s. Дорого, но скучно не будет точно. Уорхол лучше всех подходит под требования вакансий в крупных компаниях – у него из всех наших кандидатов есть диплом художника графического дизайна. Это вам не очередной выпускник онлайн-курсов, высшее образование у человека! 13 лет в рекламном бизнесе позволили Уорхолу подкопить деньжат и воплотить мечту – войти в мир большого искусства. Энди точно мог говорить – так-то у меня есть свой бизнес, а художник я так, для души… Уорхол любил массовую культуру – даже основал поп-арт. А если серьёзно, то какие только товары не попадали под ру

Самая известная выставка в истории. Рекорд посещаемости 20 века. Расцвет цензуры. Авангард. Наци. 19 июля 1937 года без объявления войны фашистская Германия напала на искусство. В мюнхенском институте археологии открылась выставка «Дегенеративное искусство» - страшнейший акт цензуры. Гитлер очень серьёзно относился к живописи. Посредственный художник, он страстно любил античность и живописные пейзажи. А ещё люто ненавидел любой авангард. И это в Германии! Кандинский и «Синий всадник» создают абстракционизм, студенты из Дрездена изобретают экспрессионизм, Вальтер Гроппиус основывает Баухауз. Гитлер, алло! Фюрер не отвечает. Он размышляет. Вот если собрать «правильное» творчество в просторном и роскошном «Доме немецкого искусства», а для контраста показать «неправильное» творчество в тесной пристройке археологического музея? Гениальная идея! Но сперва – отбор экспонатов. Корректные образчики продвигать, отродье авангарда подавлять. Неправильных сотрудников музеев и институтов уволить, со

В моем универе преподавала интересный культуровед (да, без феминитива, она это не уважала). Как она ругалась на Третьяковку! Мол спрятали экспонаты в глубокие архивы, строят экспозицию не пойми как, люди годами не видят важных картин. Так я познакомился с понятием запасников. Начнём с базы. Главная задача музея – собрать, изучить и сохранить собрание культурных или исторических объектов («Троица» грустно машет нам из Троице-Сергиевой лавры). Но крупные музеи сталкиваются с проблемой: все свои богатства для зрителей не разместить, места маловато. Для сохранения экспонатов и нужны запасники. Только вдумайтесь, самые крупные музеи выставляют не больше 7-10 процентов своей коллекции. Возможно, сейчас вы досадуете и обижаетесь на жадных музейщиков. Откройте запасники, хватит прятать шедевры, доколе! Не спешите. В глубохранилищах многие экспонаты повторяются: черновики и эскизы, кусочки и детали. Каждый пронумерован и считается за отдельный объект, поэтому музеи начинают эрмитажить и держ

Вино, пиво и прочий мёд мелькали в искусстве давно. Ещё древние египтяне наливали вино на своих рельефах, но первыми восславили алкоголь греки. Именно они показали – пить здорово! Сами греки пили культурно. Вот вам рецепт древнегреческой попойки или симпосия: собираетесь друзьями, избираете симпосиарха (руководитель тусовки), выбираете игры для увеселения и разбавляете вино в пропорции 1:2, 1:3 или 1:5. Бахать без воды считалось варварством, что вы, звери дикие что ли? Разбавляли вино в специальных кратЕрах, больших дутых кувшинах. Очень часто на них изображали попойки из мифов и трудовых будней – так винцо пробивало себе путь в большое искусство. Вы вероятно думаете: «Какие культурные греки!» Тогда расскажу про вакханалии. Там греческие граждане превращались в варваров, диких зверей и мифических персонажей. Хитрая уловка – празднуем воссоединение с природой и богом Дионисом, а он тот ещё кутила, поэтому организуйте оргию для здоровья организма. На кратере как раз пример симпосия,