Предыдущая публикация
История одной фотографии труппы театра «Современник» Юрия Роста.
Шутливый снимок, сделанный во время подготовки спектакля «Близнецы». Потом он стал частью декорации. Фото: Юрий Рост.
Галина Волчек в 1985 году в театре Современник начала репетировать спектакль Близнец по пьесе Рощина. Во время одной из репетиций в театр заглянул Юрий Рост, смотрит на сцену и говорит: Ой-ой-ой, какая тут чудная компания! А ну-ка, садитесь вот сюда.
Многих с этого фото уже нет в живых. В верхнем ряду (справа налево) Виталий Шаповалов, театральный художник Давид Боровский, Вениамин Смехов, один из основателей Современника Игорь Кваша и уже ушедший Леонид Филатов, Владимир Суворов, театральный художник Ольга Твардовская (дочь А.Т.Твардовского), ее рука на плече ее мужа, театрального художника Владимир Макушенко, а на него опирается рукой Марина Неелова. Держит ноги Марины Нееловой режиссёр Иосиф Райхельгауз, а рядом с Галиной Волчек еще молодая Елена Яковлева.
По веселым воспоминаниям Иосифа Леонидовича Райхельгауза, «Современник», тогда еще весь молодой, был очень играющий, а героям этого фото только предстояло стать популярными артистами.
Как ни странно – а может, и не странно – его совсем не знает младшая половина современников. Зато для тех, кому за 50, Юрий Рост – фигура знаковая. Он не актёр, хоть и снимался в эпизодах, не сценарист и режиссёр (хотя причастен к созданию нескольких док. фильмов). Тем не менее, его искусство сродни экранному. Только в отличие от звуко-зрительного, каким является кино, у него – зрительно-словесное. Кинематограф «рисует движение», фотография может остановить мгновение. Но, это не про Юрия Роста. Он не вырывает своим произволом какую-то фазу безудержного бега времени, а «сообщается» с человеком в состоянии раздумья, паузы, остановки, которые случается в текущей повседневности. Как никто Юрий Рост умеет рассказывать истории – фотопортретами, очерками, эссе…
Юрий Рост всегда принадлежал к особому кругу медиа-творцов, которые, начиная с 60-х годов, «качали» струю свежего воздуха в нашу общественную жизнь. Будучи корреспондентом, он изобрёл совершенно новый газетный жанр – философский очерк, притчу. Снимал тех, кого хотел, писал о тех, с кем лично ему было интересно. Работал в передовых по тем временам газетах «Комсомолке», «Литературке», в 90-х и 2000-х в самых смелых – «Общей», потом «Новой». В последние годы ведёт авторскую программу «Рэгтайм, или разорванное время» на телеканале «Культура».
Юрий Михайлович говорит о себе: «Я промежуточное звено между человеком (не хочется называть его моделью, как сейчас принято) и зрителем, я стою между ними. То же самое делает журналист, когда вы ему рассказываете историю, он записывает и передает, – то есть такое передаточное звено».
Героями снимков Юрия Роста становились не только люди, известные миллионам, но и сапожник дядя Гриша или солнечно улыбающийся продавец на рынке.
Хроника развития «Современника» отражена в фотографиях Юрия Роста. Каждый снимок Юрия Роста — уже история.
Театр «Современник» отметил юбилей — полвека плюс пятнадцать лет. Не век, конечно, как у Вахтанговского или Молодежного театров, но, все-таки… Выросший из маленькой студии энтузиастов, театр на Чистых прудах сумел стать серьезным конкурентом академическим театрам. Слово «модный» применительно к театру тогда еще не было в ходу, но очереди за билетами на его спектакли у здания на Триумфальной площади, где квартировал молодой театр, а позже на Чистых прудах выстраивались длинные и на всю ночь. Фото, сделанные в разное время журналистом и фотографом Юрием Ростом редкие, не парадные, остановившие мгновение, лица...
На 30-летии «Современника». Фото: Юрий Рост.
История советского театра доказала и продолжает доказывать — все стоящее в нем начинается с нуля. То есть с желания, идеи, любви и полного отсутствия какой-либо материальной базы. Основой становилась история, в которой, как в хорошем сценарии, был герой — Олег Ефремов и его верные ученики — Волчек, Кваша, Толмачева, Иванова, Евстигнеев, Табаков, Лаврова, Козаков, Щербаков, Дорошина, Покровская, Крылова, Миллиоти, Фролов, Даль, Леонтьев и другие… Много уже рассказано (в том числе и в «МК») об их безсонных, но веселых ночах, совсем не сытой жизни, беспечной молодости — все было сущей ерундой рядом с той радостью, что они получали в семье под названием «Современник», связанной некровными узами. А на их спектакли ломилась вся Москва — «Вечно живые», «Без креста», «Всегда в продаже», «Обыкновенная история», «Двое на качелях», позже они войдут в золотой фонд Отечественного театра.
Фаина Раневская и Марина Неелова. Фото: Юрий Рост.
Славная история, где они, так уж вышло, были первыми: первые в стране поставили на сцене произведение Василия Аксенова, к ним первым пришли Мировые знаменитости — драматург Артур Миллер из Америки, английский режиссер-новатор Питер Брук, Эдуардо де Филиппо и Марчелло Мастроянни из Италии, продюсеры с Бродвея и не только. Они первыми начали говорить правду о войне, государственном перевороте 1918 года и большевизме, еще не совсем понимая, что именно им позволили говорить. Но пребывая в иллюзии оттепельного времени, они оставались честными перед собой и зрителями. Наконец, первыми устроили свою студию совсем не по советскому принципу материального распределения. В «Современнике» зарплата зависела от качества.
«Дом счастья» - так называла «Современник» Галина Волчек. В день смерти Галины Волчек - 26 декабря 2019 года, он стал домом печали.
Для артистов «Современника» в памяти Галина Волчек всегда останется мамой. Сама Галина Борисовна говорила о себе, что работает в театре сестрой-хозяйкой, директором столовой, кухаркой... Она успевала делать всё. Крутилась в делах, как волчок. Так ласково называли её самые близкие.
В «Современнике» Галину Волчек часто называли «Волчок» (с ударением на последний слог). Авторство прозвища приписывают Валентину Гафту.
Ролей в кино у Галины Волчек было немного, но все яркие и узнаваемые. Карьеру актрисы Галина Волчек все же оставила, чтобы стать режиссёром. Но, каждый спектакль проживала вместе с труппой. И каждая постановка производила фурор. И не важно Чехов это или Вампилов. Она поражала зрителей и коллег своим режиссёрским диапазоном.
Народный артист СССР Николай Черкасов и актриса Галина Волчек в фильме «Дон Кихот». 1957 год.
Сама Галина Борисовна говорила, что молодые дают ей веру и надежду, что они никогда не предадут и не продадут «Современник».
Театр «Современник» на гастролях: Петр Щербаков (крайний слева), Марина Неелова, Галина Волчек и Валентин Гафт (в центре)
Нельзя забывать, в какой обстановке, на каком социальном и политическом фоне произрастало это «впервые». Те, кто вырос в эпоху отсутствия идеологического руководства культурой и жизнью, вряд ли поймут, какой ценой все давалось. Не поймут, но, понять обязаны — быть смелым вопреки, а не согласно — две большие разницы. Молодой, горячий «Современник» — любимое дитя оттепели, которой уже новое поколение в постперестроечное время посвятило спектакль «Шагает солнце по бульварам».
Если по кирпичику разобрать фундамент, который в свою студию заложил Олег Ефремов с единомышленниками, то поймем, за счет чего «Современник» стоял и пока стоит. Это вера в то, что советский психологический театр и метод Станиславского абсолютно жизнеспособны, крайне продуктивны, и жизнь человеческого духа в предлагаемых обстоятельствах — это один из магистральных путей развития театра.
Артур Миллер, Галина Волчек, Валентин Гафт, Игорь Кваша. Фото: Юрий Рост.
Что название «Современник» не случайный набор букв. Он соединяется с современностью, что не является синонимом политической повестки дня. Он понимал главную проблему современного человека. Еще — открытость по отношению и друг к другу, и к зрителю. Как же они были яростны, безкомпромиссны в своих спорах, со стороны напоминающих боевые схватки. Несмотря на это, утром, встретившись в театральном коридоре, они, как ни в чем не бывало, братались друг с другом. Потому что не на словах уважали мнение другого.
Народный артист РСФСР Юрий Богатырёв. Фото: Юрий Рост.
«Современник» был силен не только духом бунтарства, а ответственностью за каждое сказанное с подмостков слово. Он не был ловким крысоловом, который вел зрителя неизвестно куда.
Леонид Филатов и Галина Волчек. Фото: Юрий Рост.
Театр «Современник» расположен на Чистопрудном бульваре в Москве и работает под руководством Народной артистки СССР Галины Борисовны Волчек. «Современник» появился в середине прошлого века. Он стал одним из первых российских театров, который был рожден группой увлеченных единомышленников, сумевших не только сплотиться вокруг общих интересов, но отстоять свое право на существование. Лицо театра «Современник» и основа репертуара были сформированы талантами его главных режиссеров. Традиции труппы заложил Олег Ефремов, а продолжила и развила их Галина Волчек.
Здание театра «Современник» на Чистых прудах.
Поначалу молодой театральный коллектив не имел собственного здания, поэтому работал на сценах домов и дворцов культуры, на концертных площадках, во МХАТе и театре имени Пушкина. В 1961 году актеры получили здание на Маяковской. Разные сцены и маленькое помещение, где не хватало места для хранения декораций, породили особый аскетический стиль театра «Современник».
В 1974 году труппа сменила адрес и переехала на Чистопрудный бульвар, 19А. Особняк, который театр занимает и в наши дни, был построен в начале прошлого века в традициях неоклассицизма с элементами модерна по проекту известного архитектора Романа Ивановича Клейна. В те времена здесь располагался популярный у москвичей кинотеатр «Колизей». В 2000-е годы историческое здание реконструировали. Театр использует его как основное, но кроме того, проводит спектакли во Дворце на Яузе, возле станции метро «Электрозаводская».
За более чем полувековую историю театр «Современник» стал хорошо известен не только жителям столицы. Его гастроли проходили во многих городах и за рубежом, при этом постановки театра неизменно пользовались большой популярностью у зрителей.
Руководитель театра - Галина Борисовна Волчек.
Более полувека назад, в 1956 году новый Московский театр появился, благодаря собравшейся вместе группе молодых актеров. Это был период оттепели. Совсем недавно в стране разоблачили культ личности Сталина (Джугашвили). Творческая интеллигенция жаждала перемен и протестовала против засилья лжи и формализма в искусстве.
История прославленного театрального коллектива началась со спектакля, сыгранного группой выпускников, закончивших школу-студию МХАТ. Постановка по пьесе В. С. Розова «Вечно живые» так сильно потрясла зрителей, что они не расходились до утра. Чуть позже по нашумевшей пьесе сняли кинофильм «Летят журавли», и история его главных героев стала визитной карточкой нового театра.
Олег Николаевич Ефремов. Фото: Юрий Рост.
Первоначально актерская труппа носила название «Студии молодых актеров» Московского Художественного Академического театра, а через два года она была переименована в театр «Современник». Долгое время во главе театрального коллектива находился выпускник и преподаватель школы-студии Олег Ефремов. Именно ему принадлежат слова, ставшие знаменем любителей театра: «Если я честен – я должен». Кроме главного режиссера, у истоков нового театрального коллектива стояли Галина Волчек, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и Игорь Кваша.
Молодой театр старался развивать классические МХАТовские традиции, а его ранний репертуар опирался на Отечественную историю. «Современник» быстро приобрел популярность среди критиков и литераторов. Кроме того, подходы его главного режиссера нравились авторам-шестидесятникам Александру Солженицыну, Александру Галичу, Анатолию Кузнецову и Василию Аксенову.
В 1964 году «Современник» получил статус государственного театра. Наиболее нашумевшими спектаклями 1960-1970 годов были постановки по пьесе Евгения Шварца «Голый король», роману Ивана Гончарова «Обыкновенная история», а также пьесам советских авторов.
Последний спектакль, поставленный Олегом Ефремовым – Чеховская «Чайка», прошел летом 1970 года. Осенью того же года из театра «Современник» вместе с Олегом Ефремовым ушли многие известные актеры, и театральный коллектив переживал настоящий кризис. Пресса не верила, что ему удастся решить накопившиеся проблемы, и журналисты писали, что дни театра «Современник» сочтены.
Труппа театра «Современник».
В 1972 году во главе актерского коллектива встала Галина Волчек, на плечи которой лег непростой период восстановления театра и его обновления. Искушенный столичный зритель смог увидеть игру новых актеров – Юрия Богатырева, Елены Кореневой, Лии Ахеджаковой, Константина Райкина и Марины Нееловой.
В 1996 году за многолетние достижения театральный коллектив «Современника» получил государственную награду – орден Почета.
Из воспоминаний Анатолия Мироновича Смелянского:
«Это постановочная фотография Валерия Плотникова, то-есть не случайная. Многие мои друзья улыбаются и пока еще не представляют ни будущей судьбы спектакля «Перламутровая Зинаида», ни того, что случится с МХАТ. Снимок сделан в самый разгар «раздела» МХАТа, перед «исходом».
Очень скоро покинут труппу Олег Борисов, Настя Вертинская, Саша Калягин. Через несколько лет не будет ни страны, в которой существовал МХАТ СССР, ни многих участников этой комедии. «Зинаиду» мурыжили много лет, Миша Рощин калечил и уродовал свой охальный текст (под напором несокрушимого Олега Ефремова).
Олег Ефремов решил открыть первый сезон разделенного театра на Основной сцене именно комедией Рощина. Дух перестройки позволил пьесе выйти, но тот карнавальный дух, который в ней изначально был, незаметно для нас испарился. В боях с цензурой, в безконечной редактуре текста, в грохоте раздела и развала советского МХАТа комедия Рощина осталась памятником несостоявшейся эпохи.
Нина Михайловна Дорошина в спектакле «Современника» - «Двенадцатая ночь».
Помню скрежет застрявшего поворотного круга на премьере, недоумение зала, к которому были обращены острые шутки исчезающего «совка». Изящная американская девушка (ее играла Настя Вертинская) вопрошала носильщика Колю – Володю (так именовали героя Вячеслава Невинного), почему русские так много пьют. Носильщик важно ответствовал: да если б мы не пили, мы б эскалатор до Луны построили…»
Артисты "Современника": Игорь Кваша( стоит), Михаил Козаков, Владимир Заманский, Нина Дорошина, Пётр Щербаков. 1960- е годы. Фото: Юрий Рост.
1 ноября 1987 года состоялась премьера спектакля «Перламутровая Зинаида» Михаила Рощина. Постановка Олега Ефремова, художник Валерий Левенталь, композитор Александр Журбин.
Первым спектаклем, который Ефремов поставил после переезда в проезд Художественного Театра, стала пьеса Михаила Рощина «Перламутровая Зинаида» (премьера состоялась спустя месяц после 60-летнего юбилея Ефремова – 1 ноября 1987 года). Эту вещь Ефремов задумывал инсценировать еще в начале 80-х, но тогда это не удалось – цензура не пустила. Теперь, при новых правителях, главный из которых был близок к хозяину МХАТа, невозможное стало возможным. О чем была эта пьеса? В ней Ефремов почувствовал тот излом, которым именно и надо открыть обновленный театр и которым следует обозначить изменившееся время и новых героев, новый нравственный императив и запутавшегося во всем этом литератора и интеллигента «старой формации». Главным героем пьесы был писатель Альдин (эту роль Ефремов исполнил сам в очередь с Андреем Мягковым), который пишет роман, но никак не может его закончить. А мешают ему это сделать: ревнивая и алчная супруга, редактор-конъюнктурщик и актриса, требующая для себя главной роли. В итоге шедевр не получился, надежды не сбылись.
В этом спектакле, помимо Ефремова и Мягкова, были заняты многие из тех звезд, которые ушли с ним в новую труппу: Евгений Евстигнеев (Табак), Александр Калягин (Табак – играл его после ухода Евстигнеева), Анастасия Вертинская (Пат), Ирина Мирошниченко (Актриса), Виктор Сергачев (Мефодий), Олег Борисов (Коля-Володя), Вячеслав Невинный (Коля-Володя во втором составе), Ия Саввина (Лика) Игорь Васильев (Юрик), Полина Медведева (Сюзанна), Ирина Апексимова (Иностранка), Екатерина Васильева, Елена Проклова, Елена Майорова.
Постановщик и исполнитель главной роли пояснил:
«Аладьин – интеллигент, который начинает свое существование в пьесе, любя людей и веря им. Пережив предательство, измену, он чувствует, что должен сказать: «Вы ужасны». Но, несмотря на то, что главное дело его жизни – роман – никому не нужен, он понимает, что жить без людей все равно не может».
Трудности создания постановки отразились на первых представлениях, но через какое-то время спектакль выправился и оставался в репертуаре семь сезонов. Последнее представление, 131-е, было 8 декабря 1994 года.
Первая репетиция “Перламутровой Зинаиды” М. Рощина состоялась 9 января 1983 года
На репетиция спектакля "Перламутровая Зинаида" во МХАТе. На фото: Андрей Мягков, Александр Калягин, Игорь Васильев, Ирина Мирошниченко, Олег Ефремов, Николай Скорик, Анастасия Вертинская, Михаил Рощин, Петр Щербаков, Игорь Золотовицкий, Елена Проклова, Олег Борисов и другие.
Ниже растяжка с портретами актеров театра у здания «Современника» на Чистых прудах.
На 83-летие 4 февраля 2022 года Юрий Рост в «Современнике» повернувшись задом и лихо задрав кофту, со сцены показывал залу бирку на джинсах.
«Видите — Levis Strauss 517-32-32. Мои джинсы отмечают сегодня юбилей. Кто-то, как Марина Мстиславовна, вышел из “Шинели” Николая Васильевича, а я — из “Лейваса”», — задорно подмигивал он сидящей на директорском ряду Марине Нееловой. Около — упоительно хохочущий Костолевский.
Твердо и уверенно, как когда-то на бортике бассейна, он стоял на сцене в джинсах, толстовке с кожаными вставками, красном шарфе. В конце вечера по-щегольски снимал туфли 30-летней выдержки — жмут, но красивы.
«Это была Москва, которая пришла прощаться со своим прошлым, больше такого не было», — вспоминал он о похоронах Булата Окуджавы. А в этот вечер Москва пришла поздравить свое настоящее.
Каждый год Юрий Рост ставит Новогоднюю елку на балконе своей квартиры на Чистопрудном. В один же — пропустил. Общественность возмутилась. Делегация из нескольких ребят пошла требовать праздничное настроение, но, ошиблась этажом — попала к Данелии: «Дядя, елка где?» Режиссер журналисту претензии передал: «Теперь послушай сценарий: прошли годы. Эти бывшие твои мальчишки превратились во взрослых мужчин. Идут по Чистым прудам с детьми и женами, у кого есть, и, увидев на балконе твою светящуюся елку, говорят: “А этот *удило все еще жив!”»
Следующая публикация
Комментарии 5