Детская художественная школа Луганск

Каспар Давид Фридрих (1774-1840), шестой из десяти детей в строгой лютеранской семье, с раннего возраста столкнулся с тяжелыми утратами. В семь лет он потерял мать, а вскоре после этого две его сестры ушли из жизни из-за детских болезней. Самой трагичной потерей стала гибель брата Иоганна, который утонул, пытаясь спасти тринадцатилетнего Каспара, провалившегося под лёд. Получив образование на дому, Фридрих начал учиться живописи в 1790 году под руководством профессора Иоганна Готфрида Квисторпа, а в возрасте двадцати лет он поступил в Копенгагенскую академию. Здесь он не только изучал работы известных мастеров, но и открывал в себе чувства к природе и пейзажам, которые оставались любимой темой на протяжении всей его жизни. Кроме того, он стал активно увлекаться духовной и мистической поэзией, что оказало значительное влияние на его последующее творчество и способствовало его становлению как одного из ведущих представителей немецкого романтизма. В 1798 году Фридрих завершил своё образо

Каналетто (1697 — 1768) - итальянский живописец, наиболее известный представитель венецианской ведуты. Произведение искусства в жанре ведуты представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного  городского пейзажа и знаменитых памятников архитектуры. Каналетто был утонченным и плодовитым итальянским художником, известным прежде всего своими яркими видами Венеции, Рима и Лондона. О Джованни Антонио Канале, художнике, более известном как Каналетто, известно лишь несколько биографических подробностей. Его родители, мать Артемизия Барбьери и отец Бернардо Каналь, принадлежали к высшему классу венецианского общества, в состав которого, по словам искусствоведа и специалиста по Каналетто Божены Анны Ковальчик, входили "дворяне и attadini originarii ("исконные граждане")". Бернардо Каналь был уважаемым театральным художником и, как и ожидалось, Каналетто и его старший брат Кристофоро присоединились к своему отцу в качестве его учеников. По словам раннего

Скажите пожалуйста, дорогой ценитель живописи: Вы любите волшебные истории, в которых небыль оборачивается былью? А нравятся ли Вам разгадывать тайны изобразительного искусства, сокрытые в глубине веков? Быть может, Вам интересны современные научные открытия, способные поменять взгляд на жизнь и творчество великих мастеров прошлого? Если хотя бы на один из этих вопросов Вы отвечаете утвердительно, то знайте: данная статья написана именно для Вас. А раз так, то устраивайтесь поудобнее, наливайте вкусный чай в любимую кружку и убеждайтесь в отсутствии «на горизонте» всевидящего начальства. Ну или каких-либо иных визитёров, способных испортить удовольствие от чтения. Ибо мы приступаем. В одном старинном курортном городке, на одной тихой улочке, мощёной серым камнем, в одном скромном и всеми забытом архиве хранится древний-предревний свиток. А в этом свитке, в свою очередь, хранится единственное на свете упоминание имени, фамилии и названий картин самого таинственного и недооценённого худо

Томас Гейнсборо (1727-1788), один из выдающихся британских портретистов, достиг впечатляющих высот в своей карьере, работая в Бате и Лондоне. Однако в глубине души художник стремился к признанию как пейзажист. Он появился на свет в Садбери, торговом городке в графстве Саффолк, расположенном на юго-востоке Англии — в регионе, который издавна славился торговлей шерстью. Семья Гейнсборо на протяжении поколений была вовлечена в эту отрасль, и его отец занимался торговлей тканями до тех пор, пока в 1730-х годах не столкнулся с чередой неудач, которые пошатнули его бизнес. Томас, один из девяти детей в семье, с ранних лет увлекался рисованием, изображая всё, что окружало его. Его талант был очевиден, и уже в тринадцать лет родители дали ему разрешение отправиться в Лондон, чтобы учиться живописи. Там он поступил в студию Юбера Гравло, французского художника и гравёра, работавшего в стиле рококо. Гравло специализировался на создании иллюстраций, и Томас, скорее всего, стал его помощником. Бла

Японское искусство "Укиё-э" часто переводится как "картины плывущего мира", относится к японским картинам и гравюрам на дереве, в которых первоначально изображали увеселительные районы городов эпохи Эдо (ныне Токио), когда чувственные моменты жизни поощрялись среди спокойного существования под мирным правлением сегунов. Эти идиллические повествования не только документируют досуг и климат той эпохи, но и отражают истинно японскую эстетику красоты, поэзии, природы, духовности, любви и секса. Сочетая в себе "уки", обозначающее печаль, и "йо", обозначающее жизнь, слово "укиё-э" изначально отражало буддийскую концепцию жизни как преходящей иллюзии, включающей цикл рождения, страданий, смерти и перерождения. Но по иронии судьбы в ранний период Эдо в обиход вошёл еще один иероглиф, означавший "плавать", который произносится так же, как "уки", и этот термин стал ассоциироваться с увлечением мирскими радостями жизни. В период Эдо (1603-1868), названный так потому, что столица Японии была пере

Никола Пуссен (1594-1665) был одним из самых влиятельных французских художников XVII века, известным своим особым стилем, сочетающим строгую классическую торжественность и гармонию. Его работы оказали глубокое влияние на поколения мастеров, таких как Давид, Энгр и Сезанн. Однако, несмотря на свою французскую родословную, Пуссен практически всю свою карьеру провёл в Риме, черпая вдохновение из древнеримского искусства. Его философия и творческий подход больше опирались на моральные и эстетические идеалы античности, чем на современные ему художественные течения. Как отмечал знаменитый английский живописец сэр Джошуа Рейнольдс, Пуссен словно вернул своё сознание на две тысячи лет назад, погружаясь в мир классической античности для создания своих полотен. Никола Пуссен родился в июне 1594 года неподалёку от небольшого городка Лез-Андели в Нормандии, на севере Франции. Его семья была скромного достатка, но родители сумели обеспечить ему хорошее образование. Интерес к живописи у юного Пусс

Франсиско Гойя (родился 30 марта 1746 года, Фуэндетодос, Испания — умер 16 апреля 1828 года, Бордо, Франция) - испанский художник, чьи картины, рисунки и гравюры отражали современные исторические потрясения и оказали влияние на выдающихся художников 19-го и 20-го веков. Гойя занимает уникальное положение в истории западного искусства, и его часто называют как старым мастером, так и первым по-настоящему современным художником. Его искусство воплощает романтический акцент на субъективности, воображении и эмоциях, которые наиболее ярко проявились в его гравюрах и более поздних частных картинах. В то же время Гойя был проницательным наблюдателем окружающего мира, и его искусство непосредственно реагировало на бурные события того времени. Франсиско Гойя родился в Фуэндетодосе, Испания, в семье, принадлежавшей к низшему среднему классу. Четвертый из шести детей, он провел большую часть своего детства в Сарагосе. Гойя начал свое обучение в Сарагосе у Хосе Лусана-и-Мартинеса, местного художн

Восхищение художником Диего Веласкесом (1599-1660) в основном связано с его мастерством в портретном жанре, которое прославило его при дворе Филиппа IV в Мадриде и во время пребывания в Италии. Жизненный путь Диего Веласкеса отличался постоянным и длительным успехом и был лишён многих трудностей, с которыми встречались другие великие художники своего времени. Уже в молодом возрасте он поражал мощными и оригинальными произведениями, что позволило ему заслужить признание короля. К двадцати четырём годам он стал одним из любимых художников монарха, а его карьера завершилась в звании рыцаря, что было величайшей честью для испанского мастера. Стиль Веласкеса развивался постепенно и последовательно, без резких изменений на протяжении его жизни. Однако зрелые произведения художника отличались от ранних работ, демонстрируя, как эволюционировало его восприятие и изображение мира на протяжении сорока лет творчества. Диего Веласкес появился на свет в Севилье в июне 1599 года в обеспеченной семье

Альберт Николаевич Бенуа (1852 – 1936) — выдающийся русский художник, архитектор, занимает уникальное место в истории русского искусства конца XIX века и начала XX века; известен своими акварельными пейзажами, которые демонстрировали его исключительное мастерство. Альберт Николаевич Бенуа родился в 1852 году в Санкт-Петербурге в семье, где искусство играло центральную роль. Его отец, Николай Леонтьевич Бенуа, был известным архитектором, а его брат Александр Бенуа стал выдающимся художником и теоретиком искусства. Атмосфера творчества и эстетики, царившая в семье, оказала значительное влияние на формирование личности Альберта. С ранних лет он был окружён произведениями искусства, что способствовало развитию его художественного вкуса и интереса к живописи. Получив начальное образование, Альберт Бенуа поступил в Императорскую Академию художеств. Воспитанник архитектурного факультета, уже будучи студентом, параллельно обучался искусству акварели у Э. С. Виллие де Лиль-Адана и Луиджи Пр

Один из самых известных художников ХХ века Казимир Малевич определил русский авангард, изобрел супрематизм, расширил границы абстракционизма. Этнический поляк, родившийся в Украине в Российской империи, ставший одним из самых знаменитых советских художников, Казимир Малевич использовал искусство, чтобы озвучить многочисленное наследие, унаследованное им. Биография Малевича и его пересекающиеся личности, пожалуй, лучше всего отражены в его творчестве. В то время как большинство критиков и поклонников думают о пресловутом супрематическом « Черном квадрате» , говоря о Малевиче, они иногда опускают длинный и извилистый путь, который прошел творчество Малевича, чтобы достичь этой супрематической цели. Казимир Малевич менял стили и искал новые способы живописи, экспериментируя с формами и веществами. За свою жизнь как лицо русского авангарда Казимир Малевич перепробовал множество стилей живописи: неопримитивизм, символизм, импрессионизм, футуризм и кубизм, и это лишь некоторые из них. Тем не

Один из гениев эпохи Возрождения, за свою короткую, но весьма насыщенную жизнь, Рафаэль (1483-1520) достиг несравненных вершин и стал непревзойдённым источником вдохновения для многих художников на протяжении веков. Его имя неразрывно связано с величием и превосходством в искусстве. Рафаэль традиционно возводится на один пьедестал с его знаменитыми современниками, такими как Леонардо да Винчи и Микеланджело, яркими звездами Высокого Возрождения — эры, когда итальянское искусство достигло своего величайшего расцвета, когда великолепие и гармония были наивысшими достижениями. Леонардо и Микеланджело считаются в этом контексте новаторами, в то время как Рафаэль объединил идеи других мастеров, чтобы создать великолепный, гармоничный союз, обогащённый его собственным мастерством. Отличительной чертой его работ было отсутствие крайностей, что делало его искусство доступным и понятным для широкой аудитории. Именно эта гармония и сбалансированность сделали его идеальным образцом для вдохновени