Предыдущая публикация
"Франц Петер Шуберт был австрийским композитором поздней классической и ранней романтической эпох.
Шуберт оставил после себя обширное творческое наследие, в том числе более 600 вокальных произведений, семь полных симфоний, духовную музыку, оперы и большое количество фортепианной музыки.
Признание музыки Шуберта при его жизни было ограничено относительно небольшим кругом поклонников в Вене, но интерес к его творчеству значительно возрос в течение десятилетий после его смерти. Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Ференц Лист, Иоганнес Брамс и другие композиторы XIX века восхищались его музыкой. Сегодня Шуберт входит в число величайших композиторов мира.
Ранние годы и образование
Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 года в небольшом городке недалеко от Вены (ныне это один из районов австрийской столицы). Его отец, сын моравского крестьянина, приехал в Вену в 1784 году и через два года был назначен школьным учителем. Его мать была дочерью силезского ремесленника и до замужества работала горничной.
Франц Шуберт с ранних лет проявлял незаурядные способности к музыке. Отец дал первые уроки игры на скрипке, когда мальчику было восемь лет, а старший брат учил его игре на фортепиано, но вскоре Франц превзошел педагогов. Он также играл на альте в семейном струнном квартете со своими братьями Фердинандом и Игнацем (первая и вторая скрипка) и их отцом (виолончель). Будущий композитор написал для этого ансамбля свои первые струнные квартеты. Вскоре после этого Франц начал учиться игре на фортепиано и органе, а также гармонии, у органиста и хормейстера местной приходской церкви.
В 1804 году юный Шуберт впервые привлек внимание Антонио Сальери — в те годы ведущего музыкального авторитета Вены, который решил обучать Франца теории музыки и композиции.
В 1808 году, в возрасте одиннадцати лет, мальчик поступил в школу-пансион для солистов придворной капеллы. Здесь он познакомился с увертюрами и симфониями Моцарта и Бетховена, симфониями Йозефа Гайдна и его младшего брата Майкла Гайдна. Знакомство с этими и другими произведениями, периодические посещения оперы заложили основу его музыкального образования.
В капелле Шуберт познакомился с Йозефом фон Спауном, дружба с которым длилась всю его жизнь. Спаун, обеспеченный в финансовом плане, помогал Францу и даже снабжал его нотными рукописями.
Шуберту иногда разрешали возглавить оркестр капеллы — первый оркестр, для которого он писал. Большую часть времени учебы мальчик посвящал сочинению камерной музыки, песен, пьес для фортепиано и литургических хоровых произведений.
Учитель
В конце 1813 года Шуберт покинул капеллу и вернулся домой поступил в учительскую семинарию, и уже в 1814 году он начал работать педагогом младших классов в школе, где преподавал и его отец. В свободное от работы время Шуберт сочинил свою первую мессу и положил на музыку стихотворение Иоганна Гете «Гретхен за прялкой». Шуберт продолжал брать частные уроки композиции у Сальери, который дал ему больше технической подготовки, чем любой из его учителей, прежде чем они расстались в 1817 году.
В 1814 году Шуберт познакомился с молодой певицей Терезой Гроб, которая была дочерью местного производителя шелка. Композитор написал для нее несколько литургических произведений, она также была солисткой на премьере его мессы № 1 (D. 105) в сентябре 1814 года. Шуберт хотел жениться на Терезе, но помешал суровый закон 1815 года, введенный Меттернихом, запрещающий браки мужчин из класса, к которому принадлежал Шуберт, если они не могли доказать финансовую возможность содержать семью. В 1816 году Шуберт подал заявление на должность учителя музыки в педагогическом колледже в Лайбахе (ныне Любляна, Словения), возможно, для того, чтобы получить финансовую поддержку и сделать брак с Терезой возможным. Но эта заявка была отклонена.
Время надежд
Одним из самых плодотворных у Шуберта был 1815 год. Франц сочинил за этот год приблизительно 20 000 музыкальных тактов, более половины из которых были написаны для оркестра, в том числе три мессы и четыре зингшпиля, 2-ю и 3-ю симфонии, симфонию и около 140 песен, среди которых «Лесной царь» на слова Иоганна Гете. Он продолжал жить дома со своим отцом, преподавал в школе и давал частные музыкальные уроки, зарабатывая достаточно денег для своих основных нужд, включая одежду, рукописную бумагу, ручки и чернила, но почти не имея финансов на предметы роскоши.
В том же году Шуберт был представлен Ансельму Хюттенбреннеру (австрийскому композитору, который был дружен с Бетховеном) и Францу фон Шоберу (автрийскому поэту). В этом же году Шуберт познакомился и подружился с Иоганном Майрхофером (австрийским поэтом, либреттистом и актером). Они стали друзьями композитора на всю жизнь.
Значительные изменения произошли в 1816 году. Шуберт решил не продолжать работу учителем. Какое-то время Франц пытался давать уроки музыки, но вскоре от них отказался и полностью посвятил себя композиции. Он писал: «Я сочиняю каждое утро, и когда одна пьеса сделана, я начинаю другую». Его друг Шобер, студент из хорошей семьи, пригласил Франца пожить в доме его матери. В течение этого года он сосредоточился на оркестровых и хоровых произведениях, хотя он также продолжал писать песни.
Композитор закончил 4-ю и 5-ю симфонии, написал более 100 песен. Большая часть этих работ не была опубликована, но рукописи и копии получили друзья и почитатели.
В начале 1817 года Шобер познакомил Шуберта с Иоганном Фоглем, выдающимся баритоном, который был на двадцать лет старше Шуберта. Фогль, для которого Шуберт написал множество песен, исполнял романтические композиции под аккомпанемент Шуберта. Благодаря протежированию Фогля о таланте Шуберта узнали миллионы жителей Австрии.
Тогда же Шуберт встретил Йозефа Хюттенбреннера (брата Ансельма), который также сыграл важную роль в продвижении его музыки. Они, а также увеличивающийся круг друзей из музыкантов, стали ответственными за продвижение, сбор и, после смерти композитора, сохранение его работ.
В начале 1818 года Франц подал заявку на членство в престижном Gesellschaft der Musikfreunde (Общество друзей музыки в Вене), намереваясь получить допуск в качестве концертмейстера, а также для того, чтобы его музыка, особенно песни, могла исполняться на вечерних концертах, но ему отказали. Тем не менее, о нем начали писать, и первое публичное исполнение его увертюры в феврале 1818 года получило похвалу в прессе Вены и за рубежом.
Лето 1818 года Шуберт провел учителем музыки в семье графа Иоганна Карла Эстерхази в его замке в Желице (ныне Железовце, Словакия). Оплата была относительно хорошей, а его обязанности по обучению игре на фортепиано и пению двух дочерей графа были относительно легкими, что позволяло композитору с удовольствием сочинять. Шуберт сочинял фортепианные дуэты для учениц Мари и Каролины. По возвращении из Желица он поселился у своего друга Майрхофера.
В начале 1820-х Шуберт был частью сплоченного кружка художников и студентов, которые собирались на встречи, которые часто проходили в большой квартире Игнаца фон Зоннлайтнера в Вене, и стали известны как «Шубертиады».
В эти годы из-под пера Шуберта вышли многочисленные новые песни, в том числе популярные «Скиталец», «Ганимед», «Фореллен», 6-я симфония. Его зингшпиль «Братья-близнецы», написанный в 1820 году для Фогля и поставленный в венском Кернтнертор-театре, не имел особого успеха, но принес Шуберту известность. Более серьезным достижением явилась мелодрама «Волшебная арфа», поставленная несколько месяцев спустя в Театре Ан-дер-Вин.
Музыкальная зрелость
Произведения 1819 и 1820 годов демонстрируют заметный прогресс в развитии и зрелости композиторского стиля Шуберта: были созданы инструментальные произведения: лирико-драматическая «Неоконченная» симфония (1822) и эпическая, жизнеутверждающая до-мажорная (последняя, девятая посчету).
Издатели, однако, держались на расстоянии, и лишь один из них нерешительносогласился напечатать по заказу некоторые из работ Шуберта. Первые семь номеров опусов (все песни) появились на этих условиях; когда комиссия прекратилась, композитор начал получать скудные гонорары.
Ситуация несколько улучшилась в марте 1821 года, когда Фогаль исполнил песни Шуберта на концерте, и был очень хорошо принят.
В 1821 году «Общество друзей музыки в Вене», наконец, приняло в свои ряды Шуберта, и его музыка начала исполняться чаще. Эти выступления помогли утвердиться репутации композитора, и его произведения были включены в три главных концерта «Общества» в 1821 году.
Францу Шуберту принадлежат 2 законченные оперы, 7 зингшпилей, а также музыка к 2 драматическим пьесам. Но музыкальные постановки его произведений для сцены терпели неудачи. В 1822 году опера «Альфонсо и Эстрелла» была отвергнута, отчасти из-за его либретто, написанного другом Шуберта Францем фон Шобером. В 1823 году «Фьебрас» был отклонен, так как импресарио придворных театров потерял интерес к новой немецкой опере из-за популярности итальянского оперного стиля. Опера «Заговорщики» была заперщена цензурой (очевидно, из-за названия). Ряд произведений для сцены остался незавершённым, в том числе последняя его опера «Граф фон Глайхен». Исполнялись только зингшпиль «Братья-близнецы» (1820) и пьесы с его музыкой «Волшебная арфа» (1820) и «Розамунда…» (1823).
В 1822 году Шуберт пытался познакомиться с Вебером и с Бетховеном, но в обоих случаях из этого ничего не вышло. Однако Бетховен также, как сообщается, предсказал, что Шуберт «произведет большую сенсацию в мире», и сожалел, что не был знаком с ним раньше. Пишут, что на смертном одре Бетховен заглянул в некоторые работы молодого композитора и воскликнул: «Воистину, искра божественного гения живет в этом Шуберте!» Франц Шуберт был факелоносцем на похоронах Бетховена за год до своей смерти.
Последние годы и шедевры
В 1823 году Шуберт написал свой первый крупномасштабный вокальный цикл «Прекрасная мельничиха» на стихи Вильгельма Мюллера. Эта серия вместе с более поздним циклом «Зимний путь» также на стихи Мюллера (1827) по существу, положили начало самому этому жанру (предшествовавший им цикл «К далекой возлюбленной» Бетховена, 1816, не был песенным циклом в современном понимании термина) и считаются одной из вершин творчества композитора. Много песен создано им также на тексты Ф. Шиллера, В. Мюллера, Майрхофера.
В 1824 году он написал Вариации ми минор для флейты и фортепиано; несколько струнных квартетов, Сонату ля минор для арпеджионе и фортепиано (D. 821). Весной того же года он написал октет фа мажор (D. 803), набросок для «Большой симфонии», а летом вернулся в Желиз. Там он увлекся венгерским музыкальным языком и написал Дивертисмент а ля гонруаз соль минор для фортепианного дуэта (D. 818) и Струнный квартет ля минор (Д. 804). По некоторым данным, он питал безнадежную страсть к своей ученице, графине Кэролайн Эстерхази, но единственной работой, которую он посвятил ей, была его Фантазия фа минор для фортепианного дуэта (D. 940).
Неудачи прошлых лет были компенсированы процветанием и счастьем 1825 года. Шуберт пользовался в Вене весьма высокой репутацией — его концерты с Фоглем собирали многочисленную публику, а издатели охотно публиковали новые песни композитора, а также пьесы и сонаты для фортепиано. Публикации появлялись все чаще, бедность на время отступила, летом он провел приятный отпуск в Верхней Австрии, где его встретили с энтузиазмом. Он создал цикл из семи песен, основанный на произведении Вальтера Скотта «Дева озера» в немецком переводе Адама Шторка. Третья песня представляла собой молитвенное обращение героини поэмы к Деве Марии и начиналась латинскими словами «Ave Maria!», что дало в дальнейшем основания для исполнения на эту музыку полного латинского текста.
С 1826 по 1828 год Шуберт постоянно проживал в Вене. В произведениях последних двух лет композитор выходит на новую профессионально-композиционную ступень. Смерть Бетховена глубоко повлияла на Шуберта, и, возможно, подтолкнула Шуберта к достижению новых художественных вершин. В 1828 году, в годовщину смерти Бетховена, Шуберт впервые в своей карьере выступил с концертом из его произведений, который имел большой успех.
В 1827 году Шуберт написал цикл песен «Зимний путь» (D. 911), Фантазию до мажор для скрипки и фортепиано (D. 934), Экспромт для фортепиано и два фортепианных трио (D. 898, D. 929); кантату «Победная песня Мириам» (D 942), Месса ми-бемоль мажор (Д. 950), Тантум Эрго (Д. 962) в той же тональности, струнный квинтет до мажор (D. 956), три заключительные фортепианные сонаты (D. 958, D. 959 и D. 960), сборник «Лебединая песня» ( 957) и многое другое.
Густав Климт. Шуберт за клавиром. 1899
В разгар творческой деятельности здоровье Шуберта пошатнулось. В ноябре он заболел. За пять дней до смерти Шуберта его друг, скрипач Карл Хольц, и его струнный квартет приехали играть для него. Последним музыкальным произведением, которое Шуберт хотел услышать, был струнный квартет № 14 Бетховена до-диез минор, соч. 131.
Шуберт умер в Вене 19 ноября 1828 года на квартире своего брата Фердинанда. Официально причиной его смерти был диагностирован брюшной тиф. Шуберт был похоронен на Верингском кладбище, рядом с Бетховеном, которым он восхищался всю свою жизнь.
В 1872 году в городском парке Вены был установлен памятник Францу Шуберту. В 1888 году могилы Шуберта и Бетховена были перенесены на Центральном кладбище Вены, где теперь их можно найти рядом с могилами Иоганна Штрауса II и Иоганнеса Брамса. Кладбище в Веринге было преобразовано в парк в 1925 году, получившее название «Парк Шуберта», а на месте его бывшей могилы был установлен бюст.
Автор: АртГранд
Следующая публикация
Комментарии 2