Сам себе театр
Михаил Козаков режиссер культовых советских фильмов "Покровские ворота", " Безымянная звезда". Как актер, он один из первых в советском кинематографе воплотил на экране образ банального, но, тем не менее, привлекательного зла.
Не только режиссер, но и актер Михаил Козаков был гениальным. Ему были подвластны любые роли. Он мог сыграть в трагедию ( достаточно вспомнить его Гамлета в театре или Короля Лир). Гротеск – любвеобильный полковник Чесней в комедии Виктора Титова " Здравствуйте, я ваша тетя! ", и манерный виконт де Розальба в " Соломенной Шляпке". Он вживался в образы политических деятелей, даже в СССР окруженных двусмысленной и зловещей славой, требовавшие немалой смелости для их раскрытия на экране (Феликс Эдмундович Дзержинский в "Синдикате-2"). И, наконец, ему удавались роли демонических злодеев (Сильвио в экранизации пушкинского "Выстрела" Наума Трахтенберга) и обаятельных мерзавцев более мелкого пошиба (Григ в "Безымянной звезде", Педро Зурита в "Человеке-амфибии", коллаборационист Шарль Тибо в "Убийстве на улице Данте").
Будущий народный артист РСФСР и Лауреат Государственной премии родился в 1934 году в интеллигентской семье. Анна Ахматова, Михаил Зощенко, русский поэт-имажинист Анатолий Мариенгоф, Евгений Шварц – все они захаживали на огонек к отцу режиссера Михаилу Эммануиловичу Козакову. Что, впрочем, неудивительно – он и сам был вхож в литературную среду, был писателем.
Мать – Зоя Александровна Никитина, урожденная Гацкевич, - дворянка, не покинувшая Россию в грозовые годы революции, - работала в "Издательстве писателей в Ленинграде". Царившая в доме творческая атмосфера петербургской богемы не могла не оказать влияния на юного Мишу: мальчик увлекался поэзией, много и увлеченно читал. Позже, в зените своей актерской и режиссерской славы он сохранит свои литературные привязанности; его голос мы слышим в аудиозаписи стихов Тютчева, Пушкина, Бродского; моноспектаклях "Евангелие от Мастера" и "Гамлет. Тема и вариации" - по произведениям Булгакова и Шекспира… Поэтическим наследием Бродского Михаил Михайлович будет вдохновляться и создавая спектакль "Концерт для голоса и саксофона" (поставлен в 1999 году, совместно с Игорем Бутманом).
Но это все впереди, а пока что…Ребенком столкнулся будущий режиссер с вопиющей несправедливостью, горькой правдой и прозой жизни: семьи коснулись ужасные сталинские репрессии – одна из трагедий кровавого XX века; мать и бабушку мальчика дважды арестовывали – до начала Великой Отечественной Войны и вскоре после ее окончания. К счастью, обе выжили; им удалось вернуться из лагерей, - но, думаю, подобная порочная практика – аресты невиновных – должна была оказать ни с чем не сравнимое влияние на мировоззрение Михаила Михайловича; потому-то привычно романтизируемый советским кинематографом "Стальной Феликс" в его исполнении производил столь двусмысленное впечатление.
Не обошла семью Козаковых стороной и эвакуация; впрочем, это было одно из меньших зол в жестокие военные годы; семья избежала страшной ленинградской блокады. Мальчик провел 4 года в Краснокамском районе, в деревне Черная; после окончания ВОВ он возвращается в город на Неве и поступает там в хореографическое училище. А окончив школу, отправляется в Москву, - не верящий слезам город, - где его принимают в знаменитую Школу-студию МХАТ.
В 1956 году – только-только покинув стены родной alma mater, - Михаил Козаков уже снимается у Михаила Ромма в картине "Убийство на улице Данте", - и просыпается знаменитым. Его заметили: говорят, что еще тридцать лет спустя, пересматривая картину, зрительницы вздыхали: "Какой красавец". Действительно, молодой Козаков смотрится там очень эстетично. Один из первых воплощений банального, но, тем не менее, привлекательного зла в советском кинематографе; порок перестает изображаться упрощенно, гротескно-уродливо; фильмы перестают напоминать наивные детские сказки. Цель Михаила Ильича Ромма кажется очевидной современному критику; подчеркнуть, что злое начало может быть замаскировано красивым лицом и обаянием молодого мальчика.
В том же году он появляется на сцене в роли Принца Датского, - главного театрального трагического героя, которого годами мечтают сыграть, в том числе, и именитые актеры. Талант Михаила Козакова признали почти сразу; и следующие роли только подтвердили произведенное впечатление. Его охотно приглашают в новые проекты: картины "Восемнадцатый год", "Трудное счастье". И, наконец, одна из "звездных" его ролей, после которой актера стали узнавать на улицах, - Зурита в "Человеке-амфибии", приключенческом фильме про драматическую судьбу неисправимого идеалиста и нетерпимость к Другому, - Михаил Михайлович воплотил в нем еще один харизматичный образ антагониста главного героя.
Фильм понравился, актеров, снимавшихся в главных ролях, запомнили. Козакова запомнился именно в роли антагониста. Шарль Тибо, Зурита – казалось, после подобного дебюта актер обречен на амплуа всевозможных злодеев.
Сильвио в экранизации пушкинского "Выстрела" в 1966, циничный дядя главного героя Петр Иванович Адуев в экранизации "Обыкновенной истории", все эти роли могут показаться неискушенному зрителю персонажами отрицательными, однако, на самом деле, они, скорее, трагичны.
Сложной можно назвать и следующую роль Козакова в экранизации мировой классики. Книга американского писателя Роберта Пенна Уоррена "Вся королевская рать", написанная в 40-ые, была очень популярна в СССР и в разгар оттепели 60-х, и даже в начале 70-х годов. Роль Козакова там – Джек Берден, от лица которого и ведется повествование, юноша, попавшийся на удочку беспринципного политика Вилли Старка, пытающийся делать сложный нравственный выбор, принять решение, - и невольно способствующий гибели как самого Старка, так и его противника, порядочного человека Адама Стентона.
В те же годы Козаков много играл в театре. Часто все те же литературные роли. Не остановившись на образе "Гамлета" (Театр имени Маяковского, 1956), через три года он переходит в Московский Театр "Современник", где играет Камергера в спектакле "Голый Король" по пьесе захаживавшего к его родителям Евгения Шварца, того самого "дядю" Петра Ивановича Адуева в "Обыкновенной истории" (спектакль на этот раз превращают в фильм), Сирано в "Сирано де Бержераке" Ростана, Актера в постановке по пьесе М. Горького "На дне". Позже, в других театрах, его ждут роли Полония, Призрака – тени отца Гамлета, Дон-Жуана, Тригорина, Кочкарева из пьесы "Женитьба" Н. В. Гоголя…
Параллельно с театральной деятельностью, в 1970 артист, как пишут, "возвращается на экраны". На самом деле, он никуда и не уходил, - просто именно в 70-ые годы были воплощены, наверное, одни из самых известных зрителю, запоминающиеся и узнаваемые гротескные роли Михаила Михайловича, - тот самый полковник Чесней из комедии "Здравствуйте, я ваша тетя! ", виконт в "Соломенной шляпке". Сами фильмы вошли в золотой фонд отечественного кинематографа.
В это же время Козаков впервые пробует свои силы в режиссуре. Картина "Ночь ошибок" выходит на экраны в 1975 году. А через три года настает время и для появления "Безымянной звезды", - фильма-мечты, с отсылками к европейскому кино (критики видели параллели даже с "8 ½" Феллини, в сцене на вокзале, где камера движется справа налево вместе с прогуливающимися группами персонажей).
Следующий знаменитый фильм Козакова как режиссера – это, конечно, всенародно любимые "Покровские ворота", увидевшие свет в 1982.
Действительно, режиссеру удалось, прежде всего, сохранить дух пьесы, диалоги, составлявшие больше половины комедии, "живые подробности". Комедийного было много – "Жанр возник через популярную песенку Александра Цфасмана "С утра побрился, и галстук новый…" "Вспомнились сатирические монологи и куплеты короля эстрадной политической сатиры Ильи Набатова, которые в начале 80-х, звучали весьма пародийно", - признавался сам режиссер. Но хватало и задумчивости, печали – об уходящем навсегда, утекающем как песок сквозь пальцы, невозвратимом времени, о старой Москве, ставшей одной из героинь картины, также утрачивающей свой прежний облик, воспетый в лирических песнях-стихах Булата Шалвовича Окуджавы… Каждый зритель находил в этом фильме что-то свое.
Позже последовали менее популярные, но все-таки известные картины-режиссерские проекты Михаила Михайловича: трагифарс "Визит дамы", комедия для детей "Если верить Лопотухину", экранизация трагической пьесы Лермонтова "Маскарад".
В августе 1991 года Козакову предложили высокооплачиваемую работу в Израиле, после чего он переехал туда вместе с семьёй. В течение четырёх лет играл на иврите в Тель-Авивском камерном театре; в частности, там создавался его образ Тригорина. Потом не выдержал – вернулся на Родину. Здесь уже стареющий режиссер создает собственную труппу-антерпризу и выступает с моноспектаклями (один из них — "Пушкин и о нём"), читает стихи Бродского и Ахматовой. Многие аудиозаписи прославленных поэтических произведений сейчас звучат его голосом…
В личной жизни актера-режиссера Козакова было четыре официальных брака. Первой женой Михаила стала эстонка Грета Таар. Они поженились после окончания вуза и прожили вместе десять лет. Грета была костюмером на киностудии «Мосфильм». В 1957-м у них родилась дочка Катерина, которая впоследствии стала филологом. В 1962-м они стали родителями сына Кирилла, продолжившего семейную актерскую династию. Дочь Кирилла Козакова Мария тоже стала актрисой.
После разрыва с первой женой, Козаков женится на Медее Берелашвили, известной художнице-реставраторе. Их брак был недолгим, всего три года, после которых был громкий и болезненный развод, сопровождавшийся выяснениями отношений и обвинениями друг друга. В 1969-м у них родилась дочь Манана, которая впоследствии закончила «Щуку» и стала актрисой Тбилисского театра. Этот развод был очень болезненным, Козаков не выдержал напряжения и начал пить.
У Михаила началась затяжная депрессия, преодолеть которую он смог только благодаря новому знакомству. Козаков женится в третий раз. Его новой женой стала Регина Быкова, литератор, которая переводила прозу и поэзию с английского на русский и наоборот. Они были вместе 18 лет, брак был бездетным. Регина умела идти на компромиссы, поэтому чтобы сохранить в семье мир и покой, часто не обращала внимания на выходки мужа. Она не стала выяснять отношения, когда до нее дошли слухи о романе ее супруга с А.Вертинской. В 1988-м женщина уехала в США на работу, и спустя три месяца они развелись.
Светлая полоса в личной жизни актера началась после знакомства с Анной Ямпольской. Они поженились, несмотря на то, что разница в возрасте влюбленных составляла четверть столетия. В 1988-м у них родился сын Миша, в 1995-м дочка Зоя.
В 2010-м Михаил Козаков почувствовал недомогание и обратился в больницу. Заключение врачей звучало как приговор – рак легких, к тому же запущенный. Но актер решил бороться и дал согласие на проведение операции израильскими онкологами в городе Рамат-Ган. Актер понимал, что больших шансов у него нет, поэтому заранее побеспокоился о месте своего захоронения. Он купил участок земли на кладбище Введенское, рядом со своим отцом.
Михаил Козаков пытался преодолеть недуг, поддерживал форму и продолжал работать. Он снялся в интересных проектах «Зоя», «Борис Годунов», «Любовь-морковь».
Но болезнь прогрессировала и 22 апреля 2011 года актера не стало. Он умер в той же клинике в Израиле, где до этого ему делали операцию.
Михаил Михайлович Козаков,запоминающийся человек с "невероятной энергией", которому были подвластны все грани актерского таланта, - он с равной легкостью и мастерством играл роли и гениев, и злодеев. Режиссер, снимавший фильмы, равно близкие и понятные и советскому, и современному зрителю, - можно сказать, "на века". "Человек увлечения" (так говорил о Козакове Сергей Юрский), "всегда остававшийся джентльменом". Козаков стремился быть первым – во всем. И всегда одерживал верх.
https://ok.ru/domkino.vs/topic/68401085213651 - Иван Васильевич меняет профессию фильм 1973 HD 1080*
...Присоединяйтесь к ОК, чтобы подписаться на группу и комментировать публикации.
Комментарии 10