Предыдущая публикация
К 170-летию ВСЕВОЛОДА ГАРШИНА - талантливого русского новеллиста, поэта и художественного критика,
современника Толстого и Чехова, писателя трагической судьбы.Всеволод Гаршин прожил короткую жизнь, всего 33 года, но успел создать произведения, ставшие классикой русской литературы. Именно он ввел в литературу форму новеллы и пытался в своих рассказах бороться с несправедливостью. П. Святополк-Мирский считал, что русская новелла началась по-настоящему с Гаршина, а не с Чехова. Его творчество высоко ценили Тургенев и Толстой, Короленко и Чехов.
Детство
Всеволод Михайлович Гаршин родился 14 февраля 1855 года в имении «Приятная долина» Бахмутского уезда Екатеринославской губернии (ныне – Днепр) в семье офицера из древнего дворянского рода. Родоначальником был мурза Гарша, перешедший из Золотой Орды на службу государю Ивану III и получивший во владение земли в Воронежской губернии.Всеволод Гаршин. 1885 г.
Всеволод был третьим сыном в многодетной семье. В 1855 году отец получил наследство, вышел в отставку и приобрел дом в Старобельске. Ранние воспоминания Всеволода связаны с Крымской войной, участником которой был его отец, офицерами, которые постоянно бывали у них в гостях. Мальчик мог слушать истории об отважных подвигах, походах часами, и постепенно в детском разуме сформировалась мысль о том, что надо неотложно идти и защищать отечество: «Прощайте, мама, – грустно произнес Всеволод, – я иду в солдаты. Что ж делать, все должны служить»
Ребенка удалось отговорить от этой затеи усилиями нянечки. Спустя некоторое время произошла реальная трагедия, особенно ранившая детское сердце. В то время семья Гаршиных жила небогато и однообразно: азартные игры, пьянство, скука, сплетни. Все это откладывало гнетущий отпечаток на мать Всеволода. Так полюбившая воспитателя старших детей известного революционера П.В. Завадского, которое отличало его от всех людей, окружавших Екатерину Степановну, она сбежала с ним в Петербург. Мальчик безмерно любил свою мать и болезненно воспринял ее уход. Юный Всеволод крайне тяжело переживал разрыв родителей, и когда мать со старшими сыновьями уехала жить в Петербург, остался с отцом в деревне. Так они прожили три года.
Ребенка удалось отговорить от этой затеи усилиями нянечки. Спустя некоторое время произошла реальная трагедия, особенно ранившая детское сердце. В то время семья Гаршиных жила небогато и однообразно: азартные игры, пьянство, скука, сплетни. Все это откладывало гнетущий отпечаток на мать Всеволода. Так полюбившая воспитателя старших детей известного революционера П.В. Завадского, которое отличало его от всех людей, окружавших Екатерину Степановну, она сбежала с ним в Петербург. Мальчик безмерно любил свою мать и болезненно воспринял ее уход. Юный Всеволод крайне тяжело переживал разрыв родителей, и когда мать со старшими сыновьями уехала жить в Петербург, остался с отцом в деревне. Так они прожили три года.
Всеволод в детстве
Возможно, именно это событие способствовало рождению некого меланхоличного оттенка в его таланте, а также раннему умственному развитию ребенка: к семи годам он прочитал огромное количество книг от «Собора Парижской Богоматери» В. Гюго до «Что делать?» Н. Г. Чернышевского. Особое впечатление произвёл на него роман «Хижина дяди Тома». Уже тогда, в столь юном возрасте, вопросы бесправия и социального гнёта беспокоили Всеволода Михайловича. Его впечатлительная душа насыщалась человеческой болью с самого детства.
Завадский, организатор тайного студенческого политического общества, после обращения в полицию отца Гаршина, пытавшегося вернуть жену, был арестован и сослан в Олонецкую губернию, куда мать Гаршина вместе с сыном Всеволодом несколько раз ездила. Общение будущего писателя с революционно-демократической интеллигенцией станет впоследствии основой его близости к народникам и воздействия их идей на его творчество.
Уже ребенком он был крайне нервным и впечатлительным – и во взрослом возрасте будет страдать нервными припадками. На особенности нервного склада Гаршина накладывалось острое неприятие любой социальной несправедливости. Ощущение от творящейся вокруг несправедливости было столь сильным, что в своем творчестве Гаршин постепенно эволюционирует от реалистической манеры к экспрессионизму с его кричащими противоречиями. В этом он предвосхищает экспрессионистов Леонида Андреева и Исаака Бабеля.
Завадский, организатор тайного студенческого политического общества, после обращения в полицию отца Гаршина, пытавшегося вернуть жену, был арестован и сослан в Олонецкую губернию, куда мать Гаршина вместе с сыном Всеволодом несколько раз ездила. Общение будущего писателя с революционно-демократической интеллигенцией станет впоследствии основой его близости к народникам и воздействия их идей на его творчество.
Уже ребенком он был крайне нервным и впечатлительным – и во взрослом возрасте будет страдать нервными припадками. На особенности нервного склада Гаршина накладывалось острое неприятие любой социальной несправедливости. Ощущение от творящейся вокруг несправедливости было столь сильным, что в своем творчестве Гаршин постепенно эволюционирует от реалистической манеры к экспрессионизму с его кричащими противоречиями. В этом он предвосхищает экспрессионистов Леонида Андреева и Исаака Бабеля.
Гимназист В. Гаршин. Петербург
В 1864 году, когда Всеволоду исполнилось 9 лет, мать забрала его к себе в Петербург. Семья обосновалась на Васильевском острове. Город и особенно Нева приводила Гаршина в полный восторг, что отразилось в его первых совсем слабых и трогательных стихах. Он поступает в Санкт-Петербургскую 7-ю гимназию, где мальчику, развитому и начитанному больше, чем его сверстники, было очень скучно. Уже будучи в 4 классе, он сочинил поэму о быте в гимназии, подражая произведению Гомера «Илиада».
Учился Всеволод неважно, потому что много времени тратил на постороннее чтение. Ему была интересна только литература. Хорошие отметки получал лишь за сочинения и по естественным наукам. Математику же искренне ненавидел. В конце обучения тяжело заболел, и, как он сам пишет в воспоминаниях, едва спасся после долгого лечения. Тогда же, в 1873 году, застрелился его старший брат Виктор. Чёрная тень психического нездоровья вплотную приблизилась к семье Гаршиных. Первый из дошедших до нас гимназических опытов Гаршина носит название «Смерть» и посвящен описанию смерти близкого человека.
Учился Всеволод неважно, потому что много времени тратил на постороннее чтение. Ему была интересна только литература. Хорошие отметки получал лишь за сочинения и по естественным наукам. Математику же искренне ненавидел. В конце обучения тяжело заболел, и, как он сам пишет в воспоминаниях, едва спасся после долгого лечения. Тогда же, в 1873 году, застрелился его старший брат Виктор. Чёрная тень психического нездоровья вплотную приблизилась к семье Гаршиных. Первый из дошедших до нас гимназических опытов Гаршина носит название «Смерть» и посвящен описанию смерти близкого человека.
Гимназист В. Гаршин
У Всеволода начали проявляться симптомы душевной болезни: возросшая раздражительность, нервозность, злость, помешанность на непонятных химических опытах и мистические разговоры о них с приятелями. Так начался его путь к печальному концу жизни. К слову, другой старший брат, Георгий Михайлович, тоже застрелился, но уже значительно позже, в 1897 году. Это был известный в России следователь, он работал Старобельске и Харькове. Похоронен Георгий Михайлович в Старой Руссе, но как он там оказался – неизвестно. Неизвестно также, что привело его к самоубийству, но явно прослеживается какой-то злой рок, нависший над семьёй.
Становление писателя
Выпускник реального училища был лишён права поступать в университет. Поэтому он выбрал Горный институт, хотя профессия инженера его не особенно привлекала. В 1874 году он поступает в Санкт-Петербургский горный институт. Там он увлекся искусством и начал писать культурологические очерки. Желанная и любимая литература гармонично вошла в его жизнь и утвердилась в ней. В ту пору набирало обороты «хождение в народ». Тогда Гаршин понял, что народники не смогут повести за собой крестьянство на борьбу с царизмом. В 1876 году выходит его первое печатное произведение «Подлинная история Н-ского земского собрания» – сатирический очерк, в котором отразились его впечатления от Старобельска, где он одно время жил вместе с отцом.В. Гаршин во время учебы в Горном университете.
Еще при жизни писателя появилась характеристика «человек гаршинского типа» – остро чувствующий, способный проникаться чужой болью. От сознания общественной несправедливости и ответственности за нее герои Гаршина спасаются, уходя на войну. Они делают это, чтобы если не помочь народу, то по крайней мере разделить с ним его тяжелую участь. Так сделал и сам Гаршин: в 1877 году он бросил Горный университет, чтобы отправиться на войну.
В 1877 году Россия объявляет войну Османской империи. Проведение эффективной внешней кампании со стороны Российской империи могло бы поразить сразу три цели: погасить революционные настроения в стране, помочь взять реванш после Крымской войны и удовлетворить массовое движение поддержки славянского движения.
Борьба балканских славян за свободу и независимость привлекала многих людей России, но с разными интересами: кто-то искал наживы, другие – приключений, третьи были разочарованы в жизни и с погасшей искрой в глазах шли на войну, как Вронский из романа Л. Толстого «Анна Каренин», повинуясь общему тогдашнему импульсу: раз не получаются реформы, раз не получается жизнь – надо воевать – это то, что у нас всегда получается: внешняя война всегда выход из внутреннего кризиса.
В 1877 году Россия объявляет войну Османской империи. Проведение эффективной внешней кампании со стороны Российской империи могло бы поразить сразу три цели: погасить революционные настроения в стране, помочь взять реванш после Крымской войны и удовлетворить массовое движение поддержки славянского движения.
Борьба балканских славян за свободу и независимость привлекала многих людей России, но с разными интересами: кто-то искал наживы, другие – приключений, третьи были разочарованы в жизни и с погасшей искрой в глазах шли на войну, как Вронский из романа Л. Толстого «Анна Каренин», повинуясь общему тогдашнему импульсу: раз не получаются реформы, раз не получается жизнь – надо воевать – это то, что у нас всегда получается: внешняя война всегда выход из внутреннего кризиса.
В. Верещагин. Перед атакой. Под Плевной. 1881 г.
Существовал и четвертый тип добровольцев – те, кто шел в действующую армию и думал только о защите независимости славянской страны, кто не считал делом чести находиться дома, когда многие люди терпят лишения. Так, променяв покой на солдатскую экипировку, на тяжесть военных походов, разделил с военными горькую ношу Всеволод Михайлович Гаршин, молодой человек 22-х лет, который оставит след в русской литературе. Он пишет письмо своей матери: «Мамочка, я не могу прятаться за стенами заведения, когда мои сверстники лбы и груди подставляют под пули. Благословите меня… Благословляю…».
Молодой человек и очутился в центре военных действий. На фронте Гаршина тоже любили. Все – и подчинённые и начальники. Простые мужики быстро распознали в нём доброго и мужественного офицера. Его всячески оберегали и заслуженно считали героем. Хотя сам Гаршин никогда об этом не упоминал, ходили разговоры о его военных подвигах. Во время операции близ деревни Айясляр он получил ранение в ногу, а затем был доставлен в лазарет. Рана оказалась неопасной, однако его все равно отправили на лечение на Родину. В реляции сообщалось, что Гаршин «примером личной храбрости увлёк товарищей в атаку».
На фронте Гаршин написал первый свой рассказ «Четыре дня» и уже в нём явно обозначились взгляды и жизненная позиция Всеволода Михайловича – стойкое неприятие зла в любой форме. Осуждение насилия и несправедливости пройдёт лейтмотивом через всё его творчество. Рождение самого доброго русского писателя случилось именно тогда, на русско-турецкой войне, в гуще человеческого страдания.
Молодой человек и очутился в центре военных действий. На фронте Гаршина тоже любили. Все – и подчинённые и начальники. Простые мужики быстро распознали в нём доброго и мужественного офицера. Его всячески оберегали и заслуженно считали героем. Хотя сам Гаршин никогда об этом не упоминал, ходили разговоры о его военных подвигах. Во время операции близ деревни Айясляр он получил ранение в ногу, а затем был доставлен в лазарет. Рана оказалась неопасной, однако его все равно отправили на лечение на Родину. В реляции сообщалось, что Гаршин «примером личной храбрости увлёк товарищей в атаку».
На фронте Гаршин написал первый свой рассказ «Четыре дня» и уже в нём явно обозначились взгляды и жизненная позиция Всеволода Михайловича – стойкое неприятие зла в любой форме. Осуждение насилия и несправедливости пройдёт лейтмотивом через всё его творчество. Рождение самого доброго русского писателя случилось именно тогда, на русско-турецкой войне, в гуще человеческого страдания.
В. Верещагин. После атаки. Перевязочный пункт под Плевной. 1877-1878 гг. Третьяковская галерея, Москва
По возвращении домой Гаршин начинает литературную деятельность: в свет выходит рассказ «Четыре дня» в журнале «Отечественные записки». Однако скоро он был представлен к чину офицера, а военная служба всячески исключала писательство. В голове у Гаршина одна за другой сменялись мысли: его пугает армейский быт, он хочет закончить свое образование. Логическим решением для него был уход в отставку.
В сочинениях Гаршина человек – в состоянии душевного смятения. В первом рассказе «Четыре дня», написанном в госпитале и отразившем собственные впечатления писателя, герой ранен в бою и ждет смерти, рядом же разлагается труп убитого им турка. Эту сцену часто сравнивали со сценой из «Войны и мира», где раненный в Аустерлицком сражении князь Андрей Болконский смотрит на небо. Герой Гаршина тоже смотрит на небо, но вопросы его волнуют не отвлечённо философские, а вполне земные: зачем война? почему он вынужден был убить этого человека, к которому не испытывал враждебных чувств и, по сути, ни в чём не виновного?
Творчество
Написал Гаршин немного. Но это немногое внесло в литературу ту ноту, которой в ней прежде не было или она не прозвучала столь сильно, как у него. «Голосом совести и её мучеником» справедливо назвал Гаршина критик Ю. Айхенвальд. Именно так он и воспринимался современниками.В сочинениях Гаршина человек – в состоянии душевного смятения. В первом рассказе «Четыре дня», написанном в госпитале и отразившем собственные впечатления писателя, герой ранен в бою и ждет смерти, рядом же разлагается труп убитого им турка. Эту сцену часто сравнивали со сценой из «Войны и мира», где раненный в Аустерлицком сражении князь Андрей Болконский смотрит на небо. Герой Гаршина тоже смотрит на небо, но вопросы его волнуют не отвлечённо философские, а вполне земные: зачем война? почему он вынужден был убить этого человека, к которому не испытывал враждебных чувств и, по сути, ни в чём не виновного?
«Четыре дня» – наверное, самый сильный рассказ о войне. Гаршин – это такая генеральная репетиция Леонида Андреева, предвестие «Красного смеха». Это великий вклад в русскую прозу. И неслучайно называли его «человек без кожи, с содранной кожей, с голыми нервами». Поразительный рассказ! Конечно, Гаршин – он не военный писатель. Он просто рассматривает войну как самое отчаянное, самое страшное проявление общей чудовищности проекта под названием «Человек». Вот ничего не поделаешь, он так себя видел (Д. Быков).
Уже в «Четырёх днях» проявились характерные черты особенной манеры Гаршина – сочетания конкретного реализма с обращением к символико-аллегорической образности. Первый же опубликованный рассказ «Четыре дня» сделал его знаменитым. Вскоре он был переведён на французский, итальянский и английский языки. Последующие труды Гаршина печатали лучшие российские журналы.
Он привлёк к себе читателей не только мощным дарованием, но и своей судьбой – судьбой писателя-воина, судьбой героя. Сам, вкусив трудностей военных будней и находясь под сильным влиянием картин Василия Верещагина, Всеволод Михайлович описывал войну спокойно, тихим печальным шёпотом. Краски не сгущал и не взвинчивал воображение. Хотя он прекрасно видел, как это делается в прессе. Например, в рассказе «Трус» Гаршин тонко изобразил человека с пылким воображением и ранимой душой, мечтающего отдать жизнь за народ и, одновременно, не понимающего царящего в обществе ура-патриотизма.
Уже в «Четырёх днях» проявились характерные черты особенной манеры Гаршина – сочетания конкретного реализма с обращением к символико-аллегорической образности. Первый же опубликованный рассказ «Четыре дня» сделал его знаменитым. Вскоре он был переведён на французский, итальянский и английский языки. Последующие труды Гаршина печатали лучшие российские журналы.
Он привлёк к себе читателей не только мощным дарованием, но и своей судьбой – судьбой писателя-воина, судьбой героя. Сам, вкусив трудностей военных будней и находясь под сильным влиянием картин Василия Верещагина, Всеволод Михайлович описывал войну спокойно, тихим печальным шёпотом. Краски не сгущал и не взвинчивал воображение. Хотя он прекрасно видел, как это делается в прессе. Например, в рассказе «Трус» Гаршин тонко изобразил человека с пылким воображением и ранимой душой, мечтающего отдать жизнь за народ и, одновременно, не понимающего царящего в обществе ура-патриотизма.
В. Верещагин. Побежденные. Панихида. 1878-1879 гг. Треттьяковская галерея, Москва
Ужасы войны в его рассказах не кошмарны, не гипертрофированы и не выпячены. Они обыденны и этим страшны. Герои Гаршина попадают в жуткие с точки зрения обывателя ситуации, приспосабливаются к ним и привыкают. На физическом уровне они принимают новую реальность и страдают только душевно, пытаясь осмыслить страшную беду, случившуюся одновременно со всеми людьми.
Военная тема у Гаршина пропущена через горнило совести, через душу, растерянную перед непостижимостью этой неведомо кем предумышленной и никому не нужной бойни. А между тем Русско-турецкая война 1877 года была начата с благородной целью помощи братьям-славянам в избавлении от турецкого ига. Гаршина же волнуют не политические мотивы, а вопросы экзистенциальные. Персонаж не хочет убивать других людей, не хочет идти на войну. Герой рассказа «Трус» (1875 г.) мучается в тяжелой рефлексии и колебаниях между стремлением «принести себя в жертву за народ» и страхом перед ненужной и бессмысленной смертью. Тем не менее он, подчиняясь общему порыву и считая это своим долгом, записывается добровольцем и гибнет. Бессмысленность этой гибели не даёт покоя автору.
Военная тема у Гаршина пропущена через горнило совести, через душу, растерянную перед непостижимостью этой неведомо кем предумышленной и никому не нужной бойни. А между тем Русско-турецкая война 1877 года была начата с благородной целью помощи братьям-славянам в избавлении от турецкого ига. Гаршина же волнуют не политические мотивы, а вопросы экзистенциальные. Персонаж не хочет убивать других людей, не хочет идти на войну. Герой рассказа «Трус» (1875 г.) мучается в тяжелой рефлексии и колебаниях между стремлением «принести себя в жертву за народ» и страхом перед ненужной и бессмысленной смертью. Тем не менее он, подчиняясь общему порыву и считая это своим долгом, записывается добровольцем и гибнет. Бессмысленность этой гибели не даёт покоя автору.
Походный лагерь на Балканах. Гравюра 1877 г.
Но что существенно – нелепость эта не единична в общем строе бытия. В том же рассказе «Трус» умирает от гангрены, начавшейся с зубной боли, студент-медик. Эти два события – параллельны, и именно в их художественном сопряжении высвечивается один из главных гаршинских вопросов – о природе зла. Этот вопрос мучил писателя всю жизнь. Неслучайно его герой, рефлектирующий интеллигент, протестует против мировой несправедливости, воплощающейся в неких безликих силах, что влекут человека к гибели и разрушению, в том числе и саморазрушению. Именно конкретного человека. Личность. Лицо.
Вместе с тем боль писателя об одном человеке, об одной-единственной жизни неотделима от его стремления хотя бы на уровне имени главного персонажа достичь всеохватывающего обобщения. Его герой носит фамилию Иванов и имя Иван Иванович. В этом своеобразие гаршинского гуманизма: человек у него сам и одновременно часть целого – народа, страны, общества. Гаршин был связан с народническим «Русским богатством» и сотрудничал с его лидерами – Н. Михайловским и другими. Однако тревога и печаль его о бедствиях народных выходила за рамки традиционного народничества.
Вместе с тем боль писателя об одном человеке, об одной-единственной жизни неотделима от его стремления хотя бы на уровне имени главного персонажа достичь всеохватывающего обобщения. Его герой носит фамилию Иванов и имя Иван Иванович. В этом своеобразие гаршинского гуманизма: человек у него сам и одновременно часть целого – народа, страны, общества. Гаршин был связан с народническим «Русским богатством» и сотрудничал с его лидерами – Н. Михайловским и другими. Однако тревога и печаль его о бедствиях народных выходила за рамки традиционного народничества.
В.М. Гаршин. 1877 г.
Под гаршинской болью о народе таилось страдание об участи человека вообще. О личности. И это выделяло его идейно-художественную позицию среди писателей 70–80-х годов. Он подходил к драматизму человеческой жизни не столько с позиции социальной критики, сколько с позиции экзистенциальной растерянности перед лицом мирового зла и протеста против него, как правило, безуспешного и трагического.
Современники оценили героизм гаршинских персонажей – те пытаются противостоять злу, несмотря на собственную слабость. Именно безумие оказывается началом бунта, так как рационально осмыслить зло, по Гаршину, невозможно: сам человек вовлечён в него – и не только социальными силами, но и, что не менее, а может быть, и более важно, силами внутренними. Он сам отчасти носитель зла – подчас вопреки собственным представлениям о себе. Иррациональное в душе человека делает его непредсказуемым, выплеск этой не поддающейся контролю стихии – не только бунт против зла, но и само зло.
Современники оценили героизм гаршинских персонажей – те пытаются противостоять злу, несмотря на собственную слабость. Именно безумие оказывается началом бунта, так как рационально осмыслить зло, по Гаршину, невозможно: сам человек вовлечён в него – и не только социальными силами, но и, что не менее, а может быть, и более важно, силами внутренними. Он сам отчасти носитель зла – подчас вопреки собственным представлениям о себе. Иррациональное в душе человека делает его непредсказуемым, выплеск этой не поддающейся контролю стихии – не только бунт против зла, но и само зло.
Произведения для детей
Иную сторону творчества Гаршина представляют его тексты для детей. Они тоже наполнены печальной иронией и рефлексией. Гаршин написал пять сказок и несколько рассказов для детей: «То, чего не было», «Лягушка-путешественница», где та же гаршинская тема о зле и несправедливости исполнена грустного юмора; «Сказание о гордом Аггее» (пересказ легенды об Аггее), "Сказка о розе и жабе", «Сигнал» и другие. В этих произведениях он идёт по указанному Л. Толстым пути создания «народных» рассказов.Иллюстрация к сказке "Лягушка-путешественница"
«Я думаю самую точную метафору писателя создал Гаршин в сказке «Лягушка-путешественница». Это история о приключениях лягушки-квакушки, которая однажды решила отправиться вместе с утками на прекрасный юг. Она придумала очень хитрую идею – ртом держаться за прутик, который несут две утки. Это такой прообраз путешествия Нильса с гусями. Она много посмотрела, а все снизу смотрели на нее и кричали: «Какая умная лягушка! Кто же это так придумал?». И она из тщеславия говорит: «Это я, я, я так придумала!». И, естественно, падает в болото. Вот такая метафора писателя. Потому что писатель, вместо того, чтобы набираться впечатлений и молчать, в какой-то момент начинает орать, и это его губит. Начинает рассказывать, а рассказывать нельзя» (Д. Быков).
Но главная метафора Гаршина и лучший из его сказочных текстов – аллегория «Attalea princeps» (1879 г.) о пальме, рвущейся к солнцу сквозь крышу оранжереи. Пальма была высокой, красивой, родом из южных стран. Она тосковала по настоящему небу, вместо которого у нее над кроной было только оранжерейное стекло. Она мечтала вырваться на свободу, пробить головой это стекло, вдохнуть свежего воздуха.
Но главная метафора Гаршина и лучший из его сказочных текстов – аллегория «Attalea princeps» (1879 г.) о пальме, рвущейся к солнцу сквозь крышу оранжереи. Пальма была высокой, красивой, родом из южных стран. Она тосковала по настоящему небу, вместо которого у нее над кроной было только оранжерейное стекло. Она мечтала вырваться на свободу, пробить головой это стекло, вдохнуть свежего воздуха.
Пальма в оранжерее
И однажды она это сделала - доросла до стекла и пробила его. Крыша оранжереи развалилась, и пальма оказалась беззащитной перед холодным северным ветром.
"Над стеклянным сводом гордо высилась выпрямившаяся зеленая крона пальмы.
"Только-то? – думала она. – И это всё, из-за чего я томилась и страдала так долго? И этого-то достигнуть было для меня высочайшею целью?"
...И Attalea поняла, что для нее всё было кончено. Она застывала. Вернуться снова под крышу? Но она уже не могла вернуться".
Гаршин пишет о красоте борьбы за свободу, хотя и борьбы обреченной. Он показывает, что руководствуясь практическими доводами и фактами, заключённые растения приходят к пассивному отношению к жизни и ни к чему не движутся, в то время как стремящаяся к одному идеалу свободы пальма в итоге разбивает крышу оранжереи. Но если такое стремление и приносит результаты, то далеко не те, которые ожидались: достигнутая свобода не приносит радости. "Над стеклянным сводом гордо высилась выпрямившаяся зеленая крона пальмы.
"Только-то? – думала она. – И это всё, из-за чего я томилась и страдала так долго? И этого-то достигнуть было для меня высочайшею целью?"
...И Attalea поняла, что для нее всё было кончено. Она застывала. Вернуться снова под крышу? Но она уже не могла вернуться".
Иллюстрация к сказке «Attalea princeps»
Скрытый смысл в этом произведении начали искать еще до его выхода в свет. Практически никто не сомневался, что странная и драматичная история, придуманная Всеволодом Гаршиным, это аллегория. Но вот насчет того, что именно она описывает, похоже, все сильно промахнулись.
Современники Гаршина решили, что перед ними притча на тему народовольцев, которые устроили охоту на царя под лозунгами борьбы за свободу. На дворе стоял 1880 год. Через считанные месяцы бомба Игнатия Гриневицкого оборвет жизнь императора Александра II. Но сейчас появилось иное мнение. Писатель, поэт и литературный критик Дмитрий Быков уверен, что Гаршин имел в виду вовсе не народовольцев, а всю русскую интеллигенцию, которая десятилетиями мечтала о революции и которую потом пачками выкашивали последствия 1917 года.
Современники Гаршина решили, что перед ними притча на тему народовольцев, которые устроили охоту на царя под лозунгами борьбы за свободу. На дворе стоял 1880 год. Через считанные месяцы бомба Игнатия Гриневицкого оборвет жизнь императора Александра II. Но сейчас появилось иное мнение. Писатель, поэт и литературный критик Дмитрий Быков уверен, что Гаршин имел в виду вовсе не народовольцев, а всю русскую интеллигенцию, которая десятилетиями мечтала о революции и которую потом пачками выкашивали последствия 1917 года.
"В этой пальме воплощен тип интеллигенции, тип надстройки, разрушившей базис. Потому что таки и случилось с русской культурой, а у нее буквально от избытка чувств и сил сорвало крышу в начале XX века. И она рухнула, потому что эта теплица была единственным источником ее существования. Как только она высунулась наружу, она замерзла" (Д. Быков)
Вклад Гаршина в русскую литературу
В русской литературе он утвердил особую художественную форму – новеллу, которая впоследствии получила полное развитие благодаря Антону Чехову. Эта форма повествования, отличающаяся отсутствием личной авторской позиции к происходящим событиям. Писатель в новелле ведёт себя как свидетель неких событий и бесхитростно рассказывает их. Поэтому часто используется приём дневника, воспоминания, диалога, исповеди или письма. В эпоху упадка русской литературы Гаршину удалось открыть новые возможности малого жанра. Большинство его произведений написано в форме дневников, писем и исповедей («Происшествие», «Художники», «Надежда Николаевна»).Гаршин – мастер короткого, емкого рассказа. Сюжеты его рассказов несложны, они построены всегда на одной тематической основе. Действия и сложных коллизий почти нет, количество действующих лиц очень ограничено. Повествование развернуто по строго логическому плану, композицию отличают законченность и почти геометрическая определенность.
Портрет В. Гаршина. 1877 г.
Драматизм действия заменен у Гаршина драматизмом мысли, вращающейся в заколдованном кругу «проклятых вопросов» и внутренних переживаний. Для его творчества характерны точность наблюдения и определенность выражений мысли. У него мало метафор, сравнений, вместо этого – простое обозначение предметов и фактов, короткие, отточенные фразы без придаточных предложений в описаниях. Например, «Жарко. Солнце жжет. Раненый открывает глаза, видит – кусты, высокое небо» (рассказ «Четыре дня»).
Большая часть рассказов Гаршина полна безысходности и трагизма, за что его не раз упрекали критики, усматривавшие в его прозе философию отчаяния и отрицание борьбы. Два из них – о любви – строятся вокруг главной героини Надежды Николаевны. Родом из интеллигентной семьи, волей обстоятельств оказавшаяся на панели, она, натура сложная и противоречивая, как бы сама стремится к гибели. И любовь Ивана Никитина в рассказе «Происшествие» она отвергает, боясь нравственного порабощения, что приводит того к самоубийству.
Большая часть рассказов Гаршина полна безысходности и трагизма, за что его не раз упрекали критики, усматривавшие в его прозе философию отчаяния и отрицание борьбы. Два из них – о любви – строятся вокруг главной героини Надежды Николаевны. Родом из интеллигентной семьи, волей обстоятельств оказавшаяся на панели, она, натура сложная и противоречивая, как бы сама стремится к гибели. И любовь Ивана Никитина в рассказе «Происшествие» она отвергает, боясь нравственного порабощения, что приводит того к самоубийству.
Её социальное положение, её прошлое не дают ей довериться благородству и бескорыстию другого человека. Самолюбие и гордость, которая паче гордыни, приводят к тому, что именно этим началам её сильной и сложной натуры приносятся в жертву и возможность другой, более чистой жизни, и, самое печальное, живой человек. Жизнь приносится в жертву неким абстракциям.
Образ падшей женщины становится у Гаршина символом общественного неблагополучия и больше – мирового неустройства. И спасение падшей женщины для гаршинского героя равносильно победе над мировым злом хотя бы в данном частном случае. Но и эта победа в конечном счете оборачивается гибелью участников коллизии. Зло всё равно находит лазейку. Один из персонажей, литератор Бессонов, тоже когда-то думал о спасении Надежды Николаевны, но не решился, а теперь вдруг понял, что она на самом деле для него значит. Анализируя мотивы собственных поступков, снимая покров за покровом, пласт за пластом, он вдруг обнаруживает, что обманывал сам себя, что был втянут в некую игру-интригу своего самолюбия, амбиций, ревности. И, не в силах смириться с утратой возлюбленной, убивает её и себя.
Образ падшей женщины становится у Гаршина символом общественного неблагополучия и больше – мирового неустройства. И спасение падшей женщины для гаршинского героя равносильно победе над мировым злом хотя бы в данном частном случае. Но и эта победа в конечном счете оборачивается гибелью участников коллизии. Зло всё равно находит лазейку. Один из персонажей, литератор Бессонов, тоже когда-то думал о спасении Надежды Николаевны, но не решился, а теперь вдруг понял, что она на самом деле для него значит. Анализируя мотивы собственных поступков, снимая покров за покровом, пласт за пластом, он вдруг обнаруживает, что обманывал сам себя, что был втянут в некую игру-интригу своего самолюбия, амбиций, ревности. И, не в силах смириться с утратой возлюбленной, убивает её и себя.
В. Гаршин
Всё это привносит в рассказы Гаршина не только экспрессию трагизма, но и долю мелодраматичности, романтической эскалации страстей и крови. Писатель тяготеет к театральности и даже кинематографичности, хотя до изобретения братьев Люмьер ещё не дошло. Для его поэтики характерны контрасты, резкие перепады света и тени (последователем Гаршина станет Л. Андреев). Его рассказы часто строятся как дневники или записки, однако в некоторых сценах ощутима именно театральная преувеличенность, даже некоторые детали в них обладают бутафорской эксцентричностью.
Болезнь
Острота нравственного чувства побуждала Гаршина к ярким, самоотверженным поступкам. В 1880 году, после покушения революционера И. О. Млодецкого на особо приближённого к императору и наделённого чрезвычайными полномочиями М. Т. Лорис-Меликова, Гаршин добивается аудиенции у генерала, чтобы просить о помиловании преступника, так как, по его убеждению, только милосердие способно прекратить правительственный и революционный террор. Тем не менее казнь состоялась, и это был удар для писателя."<...> не виселицами и не каторгами, не револьверами и не динамитом измеряются идеи, ложные и истинные, но примерами нравственного самоотречения.
Простите человека, убивавшего вас! Этим Вы казните, вернее скажу, положите начало казни ИДЕИ, его пославшей на смерть и убийство, этим же Вы совершенно убьёте нравственную силу ЛЮДЕЙ, вложивших в его руку револьвер, направленный вчера против Вашей честной груди <...>" (Из письма М. Т. Лорис - Мельникову от 21 февраля 1880 г.)
Простите человека, убивавшего вас! Этим Вы казните, вернее скажу, положите начало казни ИДЕИ, его пославшей на смерть и убийство, этим же Вы совершенно убьёте нравственную силу ЛЮДЕЙ, вложивших в его руку револьвер, направленный вчера против Вашей честной груди <...>" (Из письма М. Т. Лорис - Мельникову от 21 февраля 1880 г.)
Сборник воспоминаний и статей о Гаршине «Красный цветок» с обложкой И.Репина
Эти переживания обостряли его наследственный душевный недуг. В 1880 году Гаршин был помещен в психиатрическую лечебницу с диагнозом маниакально-депрессивный синдром. Он мало писал и, не рассчитывая на литературный заработок, вынужден был устроиться в 1882 году чиновником в канцелярию Съезда представителей железных дорог. Помимо этого, он сотрудничал с В. Г. Чертковым в издательстве «Посредник», а также принимал активное участие в работе Комитета общества для пособия нуждающимся литераторам и учёным.
Измученный тяжёлыми думами писатель искал образ, олицетворяющий мировое зло, чтобы выявить его и уничтожить, пусть даже личной жертвой. Итогом этой внутренней борьбы стал гениальный рассказ 1883 года «Красный цветок», в котором каждая буква была пронизана собственным переживанием.
Измученный тяжёлыми думами писатель искал образ, олицетворяющий мировое зло, чтобы выявить его и уничтожить, пусть даже личной жертвой. Итогом этой внутренней борьбы стал гениальный рассказ 1883 года «Красный цветок», в котором каждая буква была пронизана собственным переживанием.
Герой аллегорического рассказа «Красный цветок» (1883 г.), психически больной человек, борется с мировым злом, которое, как ему кажется, воплотилось в красном цветке в саду психиатрической больницы: необходимо сорвать его – и будет уничтожено всё зло мира. И он же не потому сумасшедший, этот герой, что он думает: «Сорву я маковый цветок – и зло в мире погибнет». Нет. Он сумасшедший потому, что он полагает зло истребимым, а на самом деле это не так. В этом-то его и безумие. Даже вырвав с корнем красный цветок, ты всё равно не победишь ничего, потому что зло бессмертно, неистребимо и растворено в человеческой природе. Вот об этом и весь Гаршин. Рассказ признан одним из самых тонких в русской литературе образцов интроспекции, проникновения в глубину психики. Дело не столько в болезни, сколько в том, что человек у писателя не в силах справиться с неизбывностью зла в мире.
Гаршин и сам, подобно герою его рассказа, вложил всё зло мира в небольшой томик рассказов. Он пытался забрать из жизни ненависть и злобу, и заключить их в некий материальный предмет – чтобы было легче уничтожить. Гаршин пропускал сквозь себя всю несправедливость, творящуюся в жизни, и пытался если не преобразить её, то хотя бы высветить. Обратить внимание современников на творящееся беззаконие. Современников спящих и равнодушных, не видящих и не слышащих зла. Но это было предельно тяжело. В какой-то момент постоянные раздумья Гаршина о причинах и следствиях мирового страдания до конца расшатали его нервную систему. А плохая наследственность и слабое здоровье не оставили Всеволоду Михайловичу шансов на благополучный исход.
Гаршин и сам, подобно герою его рассказа, вложил всё зло мира в небольшой томик рассказов. Он пытался забрать из жизни ненависть и злобу, и заключить их в некий материальный предмет – чтобы было легче уничтожить. Гаршин пропускал сквозь себя всю несправедливость, творящуюся в жизни, и пытался если не преобразить её, то хотя бы высветить. Обратить внимание современников на творящееся беззаконие. Современников спящих и равнодушных, не видящих и не слышащих зла. Но это было предельно тяжело. В какой-то момент постоянные раздумья Гаршина о причинах и следствиях мирового страдания до конца расшатали его нервную систему. А плохая наследственность и слабое здоровье не оставили Всеволоду Михайловичу шансов на благополучный исход.
Писатель-передвижник
Ещё во время учёбы в Горном институте Гаршин сблизился с кружком молодых художников и стал завсегдатаем их собраний. На встречах, кроме прочего, обсуждались его рассказы, их критиковали и хвалили, ими восхищались и тем мотивировали автора на дальнейшее творчество. Отношения между членами кружка были предельно тёплыми, а суждения искренними.Гаршин был близок передвижникам по творческому почерку, впечатлительному и склонному к глубоким раздумьям. На его рассказы, несомненно, повлияли работы Верещагина, Ярошенко и Репина. Но и влияние Гаршина на вышеперечисленных было бесспорным.
Гаршин отрицал «искусство ради искусства» и считал, что художник или писатель имеет право на существование только как учитель, ищущий и стремящийся к правде и истине, исповедующий идеалы красоты и пробуждающий эти чувства в зрителях.
В. Гаршин среди друзей-художников. 1878 г.
Художники-передвижники видели в Гаршине передвижника-писателя, полностью совпадающего с ними по духу и устремлениям. Всеволод Михайлович формулировал главную идею передвижных выставок – идею бесконечного служения искусству и народу.
Для передвижников он был идеальным зрителем и критиком. Но критиком не художественным, а идейным. Он говорил, что «техника» его совсем не интересует и отстранялся от разговоров о «колорах» и перспективах. Гаршин оценивал только воздействие работы на сознание и был предельно далёк от любого формализма. Ему претило искусство, не ставящее общественных задач. Да и зритель в конце 70-х годов XIX века думал также и ждал от живописи не формы, а инструмента для усиления общественного блага. Как это было в стихах Николая Некрасова, в прозе Фёдора Достоевского и Глеба Успенского.
Свои размышления о предназначении искусства Гаршин представил в знаменитом рассказе 1879 года «Художники». Это один из ключевых рассказов Всеволода Михайловича, квинтэссенция его взглядов и мучительных раздумий. Опубликованный в «Отечественных записках», он имел оглушительный успех. Рассказ не только раскрывает позицию Гаршина, но и является отзвуком дебатов, борений и дум величайших представителей отечественного искусства того времени. В этом рассказе писатель ставит вопрос о роли искусства в обществе, противопоставляя искусство с «реальными сюжетами» «искусству для искусства».
Для передвижников он был идеальным зрителем и критиком. Но критиком не художественным, а идейным. Он говорил, что «техника» его совсем не интересует и отстранялся от разговоров о «колорах» и перспективах. Гаршин оценивал только воздействие работы на сознание и был предельно далёк от любого формализма. Ему претило искусство, не ставящее общественных задач. Да и зритель в конце 70-х годов XIX века думал также и ждал от живописи не формы, а инструмента для усиления общественного блага. Как это было в стихах Николая Некрасова, в прозе Фёдора Достоевского и Глеба Успенского.
Свои размышления о предназначении искусства Гаршин представил в знаменитом рассказе 1879 года «Художники». Это один из ключевых рассказов Всеволода Михайловича, квинтэссенция его взглядов и мучительных раздумий. Опубликованный в «Отечественных записках», он имел оглушительный успех. Рассказ не только раскрывает позицию Гаршина, но и является отзвуком дебатов, борений и дум величайших представителей отечественного искусства того времени. В этом рассказе писатель ставит вопрос о роли искусства в обществе, противопоставляя искусство с «реальными сюжетами» «искусству для искусства».
И.Е. Репин. Иллюстрация к рассказу Гаршина Художники. Рисунок. 1888 год.
Рассказ ведётся от лица двух художников, Рябинина и Дедова, товарищей по академии художеств. Дедов, пытаясь уйти от ужасов и противоречий жизни, идёт в чистое искусство, в то время как его антипод Рябинин сперва пишет картину, чтобы «убить покой общества», а затем и вовсе бросает творчество. От искусства он, романтик в душе, требует шокового эффекта, чтобы поразить «чистую, прилизанную, ненавистную толпу» (слова Рябинина из рассказа «Художники»).
Илья Репин в споре художников поддержал бы Рябинина, но, делая иллюстрацию к рассказу, он изобразил себя в роли Дедова, а Рябинину придал черты Гаршина.
Илья Репин в споре художников поддержал бы Рябинина, но, делая иллюстрацию к рассказу, он изобразил себя в роли Дедова, а Рябинину придал черты Гаршина.
Гаршин и Репин
Личное знакомство с Репиным состоялось в 1882 году. Переехав в Санкт-Петербург, Илья Ефимович познакомился с группой молодых писателей, среди которых были Мережковский, Фофанов, Бибиков, Минский и другие. В будущем некоторые из них встанут у истоков грандиозного явления русской культуры – Серебряного века. Этой группе принадлежал и Гаршин.И. Репин. Портрет В. Гаршина. 1883 г.
В Гаршине Репина привлекло нечто невиданное в других – редчайшая скромность, трогательность и яркая фотогеничность. Художник сразу обратил внимание на глаза Всеволода Михайловича – светло-карие, с длинными ресницами, «полные серьезной стыдливости», на которых часто можно было увидеть слезы. Это было еще одно проявление его душевной болезни.
Репин на всю жизнь запомнил гаршинский взгляд. Лишь однажды, в 1905 году, он встретил похожие глаза. Глаза другого гения русской литературы, Леонида Николаевича Андреева. Репин писал в воспоминаниях, что они были удивительно похожи, Гаршин и Андреев, и взглядом, и чрезвычайной красотой, и деликатнейшим характером. Только внешне Андреев был несколько выше ростом и крупнее.
Гаршину Репин тоже очень понравился. Привлекал, конечно, талант, но Гаршин оценил и личные качества Ильи Ефимовича – простоту и мягкость в общении, при этом сильный характер и острый ум. По воспоминаниям Репина, он сразу после знакомства с Гаршиным почувствовал неодолимое желание написать его портрет.
Репин на всю жизнь запомнил гаршинский взгляд. Лишь однажды, в 1905 году, он встретил похожие глаза. Глаза другого гения русской литературы, Леонида Николаевича Андреева. Репин писал в воспоминаниях, что они были удивительно похожи, Гаршин и Андреев, и взглядом, и чрезвычайной красотой, и деликатнейшим характером. Только внешне Андреев был несколько выше ростом и крупнее.
Гаршину Репин тоже очень понравился. Привлекал, конечно, талант, но Гаршин оценил и личные качества Ильи Ефимовича – простоту и мягкость в общении, при этом сильный характер и острый ум. По воспоминаниям Репина, он сразу после знакомства с Гаршиным почувствовал неодолимое желание написать его портрет.
Илья Репин. Портрет Всеволода Михайловича Гаршина. 1884 г.
В 1883 году Илья Репин выполнил этюдный портрет, а в 1884 году – написал самый известный портрет В. Гаршина. По нему, собственно, мы и можем почувствовать глубочайшую грусть Всеволода Михайловича. Образ томящегося от несовершенства мира человека так западает в душу, что кажутся нелепыми наши насущные трудности и проблемы. Взгляд Гаршина, одновременно вопрошающий и истошный, трогательный и смиренный, обязательно находит свой отклик в душе неравнодушного человека.
«Когда Гаршин входил ко мне, я чувствовал это всегда еще до его звонка. А он входил бесшумно и всегда вносил с собой тихий восторг, словно бесплотный ангел». Во время сеансов писатель часто читал ему вслух, после чего они подолгу блуждали по петербургским улицам и беседовали. «В характере Гаршина главной чертой было – не от мира сего – нечто ангельское. Добрейшая, деликатнейшая натура: все переносила в себе в пользу мирных добрых отношений. Все молодые друзья любили его как ангела», – писал И. Репин.
«Когда Гаршин входил ко мне, я чувствовал это всегда еще до его звонка. А он входил бесшумно и всегда вносил с собой тихий восторг, словно бесплотный ангел». Во время сеансов писатель часто читал ему вслух, после чего они подолгу блуждали по петербургским улицам и беседовали. «В характере Гаршина главной чертой было – не от мира сего – нечто ангельское. Добрейшая, деликатнейшая натура: все переносила в себе в пользу мирных добрых отношений. Все молодые друзья любили его как ангела», – писал И. Репин.
Илья Репин. Не ждали. 1884-1888 гг. Третьяковская галерея, Москва
Через некоторое время молодой человек послужил художнику моделью для главного героя в работе «Не ждали». Картина, впервые показанная на XII передвижной выставке, посвящена судьбе русского революционера-народника. Работа потребовала долговременного труда – фигура и особенно лицо входящего несколько раз переписывались уже после того, как картина была выставлена и приобретена Павлом Третьяковым. Все критики единодушно сходятся во мнении, что вид Гаршина на картине «Не ждали» производит почти мистическое впечатление: настолько у него отрешенный и одновременно пронзительный взгляд. «Этой кротости, этой голубиной чистоты в человеке мне ещё не приходилось встречать. Как кристалл чистая душа!» (И. Репин).
Примерно в это же время, в 1883 году, Всеволод Михайлович женится на Надежде Михайловне Золотиловой. Со времен института она была ему верным другом, который ждал его с войны, переживал за его душевное состояние, стойко переносил долгие разлуки и искренне радовался каждой встрече, а потом время сделало ее любящей женой.
Примерно в это же время, в 1883 году, Всеволод Михайлович женится на Надежде Михайловне Золотиловой. Со времен института она была ему верным другом, который ждал его с войны, переживал за его душевное состояние, стойко переносил долгие разлуки и искренне радовался каждой встрече, а потом время сделало ее любящей женой.
Всеволод и Надежда
Илья Репин решил писать с него образ царевича для картины «Иван Грозный и сын его Иван». Он использовал этюд с Гаршина (особое впечатление на всех производили задумчивые, ласково-печальные глаза писателя). Репин писал: «Задумав картину, я всегда искал в жизни таких людей, у которых в фигуре, в чертах лица выражалось бы то, что мне нужно для моей картины. В лице Гаршина меня поразила обреченность: у него было лицо человека, обреченного погибнуть. Это было то, что мне нужно для моего царевича».
Картина была закончена в 1885 году. Ариэль Городецкий в своей статье «3 образа Всеволода Гаршина на картинах Ильи Репина» пишет: «Когда картина была закончена, все увидевшие ее сошлись во мнении, что она производит мрачное и пугающее впечатление. На официальной выставке в Петербурге публика была шокирована этим полотном – у некоторых не выдерживали нервы, и они рыдали прямо перед картиной, у других даже случались истерические припадки. Для Гаршина эта работа стала роковой. Через два года он покончил с собой.
Картина была закончена в 1885 году. Ариэль Городецкий в своей статье «3 образа Всеволода Гаршина на картинах Ильи Репина» пишет: «Когда картина была закончена, все увидевшие ее сошлись во мнении, что она производит мрачное и пугающее впечатление. На официальной выставке в Петербурге публика была шокирована этим полотном – у некоторых не выдерживали нервы, и они рыдали прямо перед картиной, у других даже случались истерические припадки. Для Гаршина эта работа стала роковой. Через два года он покончил с собой.
Илья Репин. Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 г. 1883—1885 гг. Третьяковская галеря, Москва
Это можно считать несчастным совпадением, но про Репина ходил слух, что те, кто ему позировал, умирали через короткое время (Мусоргский, Писемский, Столыпин, Игнатьев, Победоносцев и многие другие). (См. заметку об И. Репине). Репин был гениальным мастером и великолепным психологом. В момент общения художника и модели между ними устанавливалась некая странная, неуловимая, почти телепатическая связь, и не для всех это проходило бесследно. Кроме того, в этой трагической истории есть еще и страшное мистическое совпадение: смертельная черепно-мозговая травма, которую получил Гаршин во время падения, оказалась в том самом месте, которое было указано художником на знаменитом полотне».
Радость сплеталась с мукой. Стыд сливался с благодарностью к любящим людям. Гаршин разрывался между светом любви и тьмой болезни. Именно тогда он написал знаменитую «Свечу»:
Свеча погасла, и фитиль дымящий,
Зловонный чад обильно разносящий,
Во мраке красной точкою горит.
В моей душе погасло пламя жизни,
И только искра горькой укоризны
Своей судьбе дымится и чадит.
И реет душный чад воспоминаний
Над головою, полной упований
В дни лучшие на настоящий миг.
И что обманут я мечтой своею,
Что я уже напрасно в мире тлею,
Я только в этот скорбный миг постиг.
Всеволод Гаршин «Свеча»
Преждевременный уход
Тяжёлый психический недуг постепенно накрывал доброго и ранимого человека. В последние годы жизни у Гаршина радости становилось меньше, переживания усилились, а срывы участились. Жизнь превращалась в нескончаемую муку. За обострением следовал стыд, затем новое обострение. И так по кругу. Припадки, просветление, больница, беспамятство, снова просветление, снова больница…Радость сплеталась с мукой. Стыд сливался с благодарностью к любящим людям. Гаршин разрывался между светом любви и тьмой болезни. Именно тогда он написал знаменитую «Свечу»:
Свеча погасла, и фитиль дымящий,
Зловонный чад обильно разносящий,
Во мраке красной точкою горит.
В моей душе погасло пламя жизни,
И только искра горькой укоризны
Своей судьбе дымится и чадит.
И реет душный чад воспоминаний
Над головою, полной упований
В дни лучшие на настоящий миг.
И что обманут я мечтой своею,
Что я уже напрасно в мире тлею,
Я только в этот скорбный миг постиг.
Всеволод Гаршин «Свеча»
А. Чесноков. Портрет В. Гаршина.
В марте 1888 года произошло очередное ухудшение. Лечащий врач настоятельно рекомендовал сменить обстановку и отправиться отдыхать на юг. Ехать решили в Кисловодск – художник Ярошенко любезно предоставил Гаршиным свою дачу. Но, буквально за день до отъезда, случилась катастрофа. Он не мог уснуть всю ночь перед отъездом: его охватила тоска, ощущение того, что свет потух, бороться поздно и незачем. 19 марта 1888 года Всеволод Михайлович вышел из своей квартиры, спустился этажом ниже и бросился с лестницы в пролёт.
Через некоторое время ещё живого Гаршина принесли домой. Он был в сознании и сказал, что сломал ногу. Он чувствовал себя неловко и просил прощения у окружающих за доставленные хлопоты. Позже Всеволода Михайловича перевезли в больницу, где он впал в кому. А 24 марта 1888 года, так и не приходя в сознание, писатель умер. Ему было всего 33 года.
Через некоторое время ещё живого Гаршина принесли домой. Он был в сознании и сказал, что сломал ногу. Он чувствовал себя неловко и просил прощения у окружающих за доставленные хлопоты. Позже Всеволода Михайловича перевезли в больницу, где он впал в кому. А 24 марта 1888 года, так и не приходя в сознание, писатель умер. Ему было всего 33 года.
И. Репин. А. Гаршин в гробу. Рисунок.
В сборнике «Красный цветок» помещена статья о том, как хоронили писателя: «... Хоронили Гаршина на 26 марта, на Волковском кладбище. С раннего утра у ворот лечебницы стала собираться толпа, вскоре занявшая почти половину улицы. Ровно в девять часов показался белый глазетовый гроб с останками покойного, весь усыпанный живыми цветами. До самого кладбища его несли на руках литераторы и студенты. Печальная колесница под белым же балдахином вся покрыта была венками из живых и искусственных цветов - от литературного фонда, от товарищей-писателей, от студентов горного института, университета, военно-медицинской академии и технологического института, от высших женских курсов, от учащихся в Петербурге сибиряков, от редакции журнала «Северный Вестник», от друзей, от сослуживцев и мн. др. В продолжение всего пути пел студенческий хор ... Венок «от товарищей-писателей» из алых роз и красного мака прикреплен был к изголовью гроба; остальные лежали у подножия катафалка».
Антон Чехов, тяжело переживая гибель Гаршина, посвятил его памяти рассказ «Припадок», в котором писал: «У него особый талант - человеческий. Он обладал тонким великолепным чутьём к боли вообще».
Антон Чехов, тяжело переживая гибель Гаршина, посвятил его памяти рассказ «Припадок», в котором писал: «У него особый талант - человеческий. Он обладал тонким великолепным чутьём к боли вообще».
Надгробие писателя на "Литераторских мостках" Волковского кладбища
После смерти автора его близкий друг поэт Николай Минский написал удивительно прекрасный стих.
«Над могилой В. Гаршина»
Ты грустно прожил жизнь. Больная совесть века
Тебя отметила глашатаем своим;
В дни злобы ты любил людей и человека
И жаждал веровать, безверием томим.
Но слишком был глубок родник твоей печали;
Ты изнемог душой, правдивейший из нас, ―
И струны порвались, рыданья отзвучали...
В безвременьи ты жил, безвременно угас!
Я ничего не знал прекрасней и печальней
Лучистых глаз твоих и бледного чела,
Как будто для тебя земная жизнь была
Тоской по родине недостижимо-дальней.
И творчество твое, и красота лица
В одну гармонию слились с твоей судьбою,
И жребий твой похож, до страшного конца,
На грустный вымысел, рассказанный тобою.
И ты ушел от нас, как тот певец больной,
У славы отнятый могилы дуновеньем;
Как буря, смерть прошла над нашим поколеньем,
Вершины все скосив завистливой рукой.
Чья совесть глубже всех за нашу ложь болела,
Те дольше не могли меж нами жизнь влачить,
А мы живем во тьме, и тьма нас одолела...
Без вас нам тяжело, без вас нам стыдно жить!
«Над могилой В. Гаршина»
Ты грустно прожил жизнь. Больная совесть века
Тебя отметила глашатаем своим;
В дни злобы ты любил людей и человека
И жаждал веровать, безверием томим.
Но слишком был глубок родник твоей печали;
Ты изнемог душой, правдивейший из нас, ―
И струны порвались, рыданья отзвучали...
В безвременьи ты жил, безвременно угас!
Я ничего не знал прекрасней и печальней
Лучистых глаз твоих и бледного чела,
Как будто для тебя земная жизнь была
Тоской по родине недостижимо-дальней.
И творчество твое, и красота лица
В одну гармонию слились с твоей судьбою,
И жребий твой похож, до страшного конца,
На грустный вымысел, рассказанный тобою.
И ты ушел от нас, как тот певец больной,
У славы отнятый могилы дуновеньем;
Как буря, смерть прошла над нашим поколеньем,
Вершины все скосив завистливой рукой.
Чья совесть глубже всех за нашу ложь болела,
Те дольше не могли меж нами жизнь влачить,
А мы живем во тьме, и тьма нас одолела...
Без вас нам тяжело, без вас нам стыдно жить!
Памятник Всеволоду Гаршину в Старобельске. Луганская обл.
P.S. В советское время он был одним из тех дореволюционных авторов, чье имя не только не подверглось опале, а было отнесено властью к жертвам царизма, протестовавшим против самодержавия всеми доступными им способами. Через 50 лет в газете «Правда» напишут: «Он был художник в полном и высоком значении этого слова. Взыскательный, строгий к себе. То, что Гаршин успел создать за свою короткую, обидно быстро сгоревшую жизнь, принадлежит к лучшим образцам нашей литературы».
Источники: Р. Творогин. Всеволод Гаршин. Грустный гений. http://tvorogin.ru/garshin/, Е. Шкловский. По закону совести – Гаршин и Короленко http://garshin.lit-info.ru/garshin/biografiya/shklovskij-garshin-i-korolenko.htm, Ариэль Городецкий. Три образа Всеволода Гаршина на картинах Ильи Репина // Вечерняя Москва. 13 февраля 2014 г. и др.
#РусскаяЛитература
Источники: Р. Творогин. Всеволод Гаршин. Грустный гений. http://tvorogin.ru/garshin/, Е. Шкловский. По закону совести – Гаршин и Короленко http://garshin.lit-info.ru/garshin/biografiya/shklovskij-garshin-i-korolenko.htm, Ариэль Городецкий. Три образа Всеволода Гаршина на картинах Ильи Репина // Вечерняя Москва. 13 февраля 2014 г. и др.
#РусскаяЛитература
11:15
Следующая публикация
Нет комментариев