Предыдущая публикация
Рыцарь и Мученик театра: Всеволод Мейерхольд
Часть 2Революция: признание
К началу революции в свои 43 года Всеволод Мейерхольд уже был отцом «нового театра» и занимал пост главного режиссера в двух Императорских театрах Санкт-Петербурга – Мариинском и Александринском. Вместе с Блоком, Маяковским, Ивневым и художником Натаном Альтманом он открыто заявил о том, что поддерживает Октябрьскую революцию. У многих тогда закружились головы. Осип Мандельштам пишет в 1918 году: «Ну, что ж, попробуем: огромный, неуклюжий, скрипучий поворот руля…».Всеволод Мейерхольд
Какая земля обетованная, какой красный цветок приманил Мейерхольда в революцию? Он увидел в ней не просто революцию политическую, но революцию искусства, общечеловеческую революцию. Увидел возможность воплотить самые смелые мечты, создать нового человека. Мейерхольд стал одним из активнейших строителей нового советского театра. В 1918 году он сотрудничал в Театральном совете (первом советском органе по руководству театральным делом), а после переезда правительства в Москву стал заместителем заведующего Петроградским отделением театрального отдела (ТЕО) Наркомпроса. Мейерхольд первым из видных деятелей театра вступил в члены ВКП (б). Там же в Петрограде он руководил Инструкторскими курсами по обучению мастерству сценических постановок (позднее – курсами мастерства сценических постановок) и Школой актерского мастерства.
Именно Мейерхольд активно и целенаправленно работал с новыми драматургами, такими, как Сергей Третьяков и особенно Владимир Маяковский, чей поэтический гимн революции, «Мистерию-буфф», он ставил дважды (в оформлении К. Малевича) – в 1918 и 1921 гг. Этот спектакль превратился в программное явление левого искусства.
Именно Мейерхольд активно и целенаправленно работал с новыми драматургами, такими, как Сергей Третьяков и особенно Владимир Маяковский, чей поэтический гимн революции, «Мистерию-буфф», он ставил дважды (в оформлении К. Малевича) – в 1918 и 1921 гг. Этот спектакль превратился в программное явление левого искусства.
В. Мейерхольд, В. Маяковский и Н. Эрдман
Маяковский и Мейерхольд осуществили — и это один из первых случаев в истории мирового театра — принцип монтажа. К. Малевич сделал похожую на глобус полусферу и кубические фигуры, загромождавшие сцену и изображавшие ковчег. Новаторское оформление взаимодействовало с ритмически выстроенными движениями актеров, изображая новый мир. «Нечистые» были одеты в серые комбинезоны — прообраз конструктивистской прозодежды, которую Мейерхольд будет использовать в 1920-е. «Чистые» представляли из себя сатирическое изображение отрицательных типажей — буржуя, француза, попа и так далее. Довершал эту картину автор пьесы: над сценой висел сам Маяковский и громогласно читал собственный текст. В «Мистерии-Буфф» отсутствовал занавес, действие частично было перенесено в зрительный зал, с которым сливалась и сцена.
В марте 1918 года в кафе «Красный петух», открытом в бывшем Пассаже Сан-Галли, поставил пьесу Блока «Незнакомка».
Весной 1918 года в Питере стало голодно. Из темной муки пеклись пироги с начинкой из конины. Распаривалась старая, каменная вобла. Варились картофельные очистки. Мороженная капуста почиталась за счастье. Старшая дочь, Мария, еще в 1914 году перебравшаяся в Новороссийск, звала родителей и сестер к себе, откормиться сметаной, творогом и медом. Мейерхольд не поехал – некогда! А Ольгу Михайловну и двух младших дочерей отправил. Вскоре в Новороссийск вошли деникинцы, отрезав семью от Всеволода Эмильевича линией фронта.
Впрочем, сам Мейерхольд тоже вскоре оказался по ту сторону этой линии. В театральных баталиях он подорвал здоровье, и врачи отправили его немного подлечиться в Ялту – как раз накануне того, как белые заняли Крым. Так большевик Мейерхольд оказался «под белыми». В 1919 году по доносу недоброжелателей его как большевистского агитатора арестовывают в Крыму белогвардейцы. Без сомнения, Мейерхольда легко могли бы расстрелять, однако они не сделали этого, так как тот был достаточно известным актером и режиссером. Генерал Кутепов принял увлечение Мейерхольда большевизмом как издержки творческой натуры и приказал выпустить режиссера на свободу.
Весной 1918 года в Питере стало голодно. Из темной муки пеклись пироги с начинкой из конины. Распаривалась старая, каменная вобла. Варились картофельные очистки. Мороженная капуста почиталась за счастье. Старшая дочь, Мария, еще в 1914 году перебравшаяся в Новороссийск, звала родителей и сестер к себе, откормиться сметаной, творогом и медом. Мейерхольд не поехал – некогда! А Ольгу Михайловну и двух младших дочерей отправил. Вскоре в Новороссийск вошли деникинцы, отрезав семью от Всеволода Эмильевича линией фронта.
Впрочем, сам Мейерхольд тоже вскоре оказался по ту сторону этой линии. В театральных баталиях он подорвал здоровье, и врачи отправили его немного подлечиться в Ялту – как раз накануне того, как белые заняли Крым. Так большевик Мейерхольд оказался «под белыми». В 1919 году по доносу недоброжелателей его как большевистского агитатора арестовывают в Крыму белогвардейцы. Без сомнения, Мейерхольда легко могли бы расстрелять, однако они не сделали этого, так как тот был достаточно известным актером и режиссером. Генерал Кутепов принял увлечение Мейерхольда большевизмом как издержки творческой натуры и приказал выпустить режиссера на свободу.
Художник А. Головин и режиссер В. Мейерхольд. Александринский театр. Март 1918 г.
На турецкой фелюге Мейерхольд дернул к семье, в Новороссийск. Там его снова арестовали, но обошлись мягко: давали читать книги из библиотеки и позволили поставить прямо в тюрьме спектакль. Чтобы задействовать всех арестантов – а их в камере набралось 50, Мейерхольд избрал многолюдного «Бориса Годунова». Раздевал ли он бояр донага, как предположил М. Булгаков в «Роковых яйцах» – осталось неизвестным. В конце концов, благодаря просьбам и неустанным хлопотам жены, Мейерхольда выпустили на поруки. В марте 1920 года в Новороссийск вошли войска Красной Армии, и семья получила возможность уехать. Всеволод Эмильевич отправился по приглашению наркома просвещения А. Луначарского в Москву, Ольга Михайловна с девочками – домой, в Питер.
Этот эпизод, да и последующее поведение Мейерхольда, когда он, уже будучи в Москве, надел кожаную тужурку и нацепил на пояс «маузер», большевики не забыли и поспешили отметить: с 16 сентября 1920 года по февраль 1921 года Мейерхольд руководил ТЕО Наркомпроса. Всеволод Эмильевич декларативно заявил о гибели старого мира, старой культуры. Манифестом нового искусства стала программа реформирования театрального дела в послереволюционной России, политизации театра на основе завоеваний Октября «Театральный Октябрь», проникнутая пафосом создания нового революционного искусства и протестом против «отсталых» академических театров.
Этот эпизод, да и последующее поведение Мейерхольда, когда он, уже будучи в Москве, надел кожаную тужурку и нацепил на пояс «маузер», большевики не забыли и поспешили отметить: с 16 сентября 1920 года по февраль 1921 года Мейерхольд руководил ТЕО Наркомпроса. Всеволод Эмильевич декларативно заявил о гибели старого мира, старой культуры. Манифестом нового искусства стала программа реформирования театрального дела в послереволюционной России, политизации театра на основе завоеваний Октября «Театральный Октябрь», проникнутая пафосом создания нового революционного искусства и протестом против «отсталых» академических театров.
В. Мейерхольд. 1920-е гг.
Отмечали, что Мейерхольд пристрастился к фразе: «Я говорю вам от имени революции!» и перенял хамоватый, бесцеремонный пролетарский стиль. Друзья качали головами: «Только прирожденный актер может так вжиться в образ!» Иначе и нельзя было объяснить, как мог образованный человек из приличной семьи взять и выгнать на улицу балетмейстера Голейзовского, преспокойно занять его особняк, спать на его кровати, есть за его столом, на том только основании, что должен же заведующий ТЕО Наркомпроса где-то жить, спать и есть.
В ноябре 1920 года Мейерхольд возглавил вновь созданный театр
«РСФСР-Первый». Мейерхольд руководил сетью театров, но ему мнилось, что он руководит театральной революцией. Он предложил унифицировать названия театров, которые отныне должны были получить имя «театров РСФСР» и отличаться только порядковыми номерами («РСФСР 1-й», «РСФСР 2-й», «РСФСР 3-й» и т.д.). Руководитель ТЕО действовал методами декретирования, пытаясь организовать театральное дело по казарменному принципу. Его идеи были одна завиральнее другой. К примеру, упразднить профессиональных актеров и предоставить возможность рабочим и крестьянам самим играть на сцене — в свободное от основной работы время (мол, что будет хорошего, если артист будет целый день болтаться в театре?). Луначарский только и успевал отменять все это!
В ноябре 1920 года Мейерхольд возглавил вновь созданный театр
«РСФСР-Первый». Мейерхольд руководил сетью театров, но ему мнилось, что он руководит театральной революцией. Он предложил унифицировать названия театров, которые отныне должны были получить имя «театров РСФСР» и отличаться только порядковыми номерами («РСФСР 1-й», «РСФСР 2-й», «РСФСР 3-й» и т.д.). Руководитель ТЕО действовал методами декретирования, пытаясь организовать театральное дело по казарменному принципу. Его идеи были одна завиральнее другой. К примеру, упразднить профессиональных актеров и предоставить возможность рабочим и крестьянам самим играть на сцене — в свободное от основной работы время (мол, что будет хорошего, если артист будет целый день болтаться в театре?). Луначарский только и успевал отменять все это!
Юрий Анненков. Портрет Всеволода Мейерхольда. 1920 г.
Но над театром «РСФСР 1-й», которым командовал сам Мейерхольд, не властен был даже Луначарский. Там ударялись в отчаянную «левизну»: с лож содрали перила, с потолка — лепнину, оголили стены до кирпичной кладки, повсюду развесили плакаты и лозунги. Актеры (все-таки профессиональные — Мейерхольд быстро убедился, что с одними рабочими и крестьянами театральной каши не заваришь!) выходили на сцену без грима и подавали реплики в духе ораторов на митинге — хриплыми, возбужденными голосами. В текст спектакля ежедневно вставляли новейшую информацию РОСТА. Зрителям разрешилось лузгать семечки и курить махорку, но вменялось в обязанность заполнять длиннющие опросные листы — так Мейерхольд «нащупывал» интересы новой, пролетарской аудитории.
Однако он оказался плохим администратором. Газета «Вестник театра», вдохновляемая Мейерхольдом и пропагандировавшая идеи «Театрального Октября», была закрыта в августе 1921 года, а сам Мейерхольд был освобожден от должности заведующего ТЕО — ко всеобщему облегчению, не исключая и Луначарского. А вскоре был закрыт и «РСФСР 1-й». Впоследствии нарком просвещения А.В. Луначарский писал: «Увлекающийся Всеволод Эмильевич немедленно сел на боевого коня футуристического типа и повел сторонников «Октября в театре» на штурм «контрреволюционных» твердынь академизма...».
Однако он оказался плохим администратором. Газета «Вестник театра», вдохновляемая Мейерхольдом и пропагандировавшая идеи «Театрального Октября», была закрыта в августе 1921 года, а сам Мейерхольд был освобожден от должности заведующего ТЕО — ко всеобщему облегчению, не исключая и Луначарского. А вскоре был закрыт и «РСФСР 1-й». Впоследствии нарком просвещения А.В. Луначарский писал: «Увлекающийся Всеволод Эмильевич немедленно сел на боевого коня футуристического типа и повел сторонников «Октября в театре» на штурм «контрреволюционных» твердынь академизма...».
Конструктивизм в Театре Мейерхольда
Впрочем, не прошло и года, как Мейерхольд открыл новый театр — Театр актера при Государственные высших театральных мастерских. С осени 1921 года он возобновил свою педагогическую деятельность. Во время революции Мейерхольд с женой и тремя дочерями жили в Москве на Новинском бульваре, в доме 32. В этом же доме размещались Высшие театральные мастерские, которыми Мейерхольд руководил. В них Мастер (здесь Мейерхольд получил этот неофициальный «титул») работал с группой учеников и приверженцев. Среди них были артисты Театра «РСФС-Первого» – И. Ильинский, М. Бабанова, М. Жаров, В. Зайчиков и студенты С. Эйзенштейн, Э. Гарин, Н. Экк, С. Юткевич. Многие из них составили впоследствии основное ядро труппы театра Мейерхольда (ГосТИМа). В 1921 году студенткой режиссерского факультета в этих мастерских стала 27-летняя Зинаида Райх, бывшая жена Сергея Есенина.
В. Мейерхольд и его студенты.
Красочные, карнавальные мейерхольдовские спектакли первой половины 1920-х гг., в частности «Великодушный рогоносец» Кроммелинка, должны были воплотить новое, праздничное мироощущение. Здесь Мейерхольд заявил о конструктивизме и биомеханике, как средствах выразительности новой театральной эстетики.
25 апреля 1922 года в Театре актера состоялась премьера спектакля «Великий Рогоносец» по пьесе бельгийского драматурга Ф. Кроммелинка. Этот спектакль стал звездным часом и В. Мейерхольда, и актрисы Марии Бабановой.
25 апреля 1922 года в Театре актера состоялась премьера спектакля «Великий Рогоносец» по пьесе бельгийского драматурга Ф. Кроммелинка. Этот спектакль стал звездным часом и В. Мейерхольда, и актрисы Марии Бабановой.
Мария Бабанова в спеткале "Великодушный рогоносец". 1922 г.
Из незатейливой пьески «с перчиком» Мейерхольд вылепил блистательный образ вселенной, трагизм бытия в которой доведен до гротеска. Критика отметила не только блистательную работу актёров Игоря Ильинского, Марии Бабановой и работу режиссёра, но и трансформирующиеся декорации Л. С. Поповой; если актёр Ильинский о декорациях отозвался так: «Одна площадка была для меня комнатой, другая — проходной комнатой в спальню, мостки между ними — соединяющей галереей», то М. Булгаков саркастически описал их в фельетоне «Столица в блокноте» (в разделе «Биомеханическая глава»).
Сцена из спектакля «Великодушный рогоносец» по пьесе Фернана Кроммелинка. 1922 г.
В 1923 году был создан Театр имени Вс. Мейерхольда — ТИМ (с 1926 года — ГосТИМ), которым В. Мейерхольд проруководил долгих 15 лет! В нем ставились в основном пьесы современных советских авторов, включая Маяковского, Файко, Эрдмана, Эренбурга, Олеши и Германа. А главной примой театра стала Зинаида Райх...
В Зинаиду Николаевну режиссер влюбился с первого взгляда, хотя был старше ее на 20 лет. Райх стала женой Мейерхольда в 1922 году. До этого он скоропалительно развелся с Ольгой, с которой прожил без малого 30 лет и от которой имел трех взрослых дочерей. Мейерхольд усыновил Константина и Татьяну, детей Зинаиды Николаевны от первого брака с Сергеем Есениным. Более того, после свадьбы Всеволод Эмильевич даже поменял паспорт и записался Мейерхольдом-Райх. Зинаида же ограничилась тем, что отказалась от второй фамилии – Есенина и сделалась просто Райх.
Он ввел Райх, не имеющую ни малейшего актерского опыта, в труппу своего театра, и сразу на первые роли, что вызывало негодование у актеров труппы. Мейерхольд хотел сделать Зинаиду Райх настоящей, большой актрисой. Это было совсем непросто, но его изобретательность не знала границ. Он закручивал вокруг нее свои гениально придуманные мизансцены, и в его спектаклях ярко высвечивалось все, что Зинаида Райх имела от природы — прекрасное лицо, красивый голос, внезапные вспышки темперамента.
В Зинаиду Николаевну режиссер влюбился с первого взгляда, хотя был старше ее на 20 лет. Райх стала женой Мейерхольда в 1922 году. До этого он скоропалительно развелся с Ольгой, с которой прожил без малого 30 лет и от которой имел трех взрослых дочерей. Мейерхольд усыновил Константина и Татьяну, детей Зинаиды Николаевны от первого брака с Сергеем Есениным. Более того, после свадьбы Всеволод Эмильевич даже поменял паспорт и записался Мейерхольдом-Райх. Зинаида же ограничилась тем, что отказалась от второй фамилии – Есенина и сделалась просто Райх.
Он ввел Райх, не имеющую ни малейшего актерского опыта, в труппу своего театра, и сразу на первые роли, что вызывало негодование у актеров труппы. Мейерхольд хотел сделать Зинаиду Райх настоящей, большой актрисой. Это было совсем непросто, но его изобретательность не знала границ. Он закручивал вокруг нее свои гениально придуманные мизансцены, и в его спектаклях ярко высвечивалось все, что Зинаида Райх имела от природы — прекрасное лицо, красивый голос, внезапные вспышки темперамента.
Зинаида Райх с дочерью от Есенина Таней
В 1923 году Мейерхольд был удостоен звания народного артиста РСФСР. Он также руководил Театром Революции (1922—1924), ставил спектакли в Ленинграде, осуществил постановки драм Пушкина на радио (1937). Он творил, творил, творил... Каждый спектакль он ставил по-новому. Когда брал новую пьесу, заклеивал все ремарки, пометки автора о возрасте и действиях героя, актер и Мейерхольд заново сочиняли сюжет. Он брался только за то, что казалось ему современным духу эпохи, тем, что волновало его зрителей и его самого именно в тот момент времени. Залы бушевали, критика восхищалась и спорила, закулисье сплетничало о том, что он увел жену у поэта С. Есенина, и что этой бездарной актрисе он слишком сильно доверяет. Но все это его волновало мало...
В 1920-х Лев Троцкий восклицал: «Выпустить новое, улучшенное издание человека — это и есть дальнейшая задача коммунизма». И Мейерхольд создавал нового человека в театре. В своей новаторской системе биомеханики, вдохновленной идеями производственной эффективности Фредерика Тэйлора и непрерывной конвейерной лентой Форда, он стремился не только к созданию нового актера, но и нового типа зрителя. Упор всегда делался не наличность, а на группу. Многие из гимнастических упражнений, созданных Мейерхольдом, — «пощечины», прыжки, «лошадьи всадник», «пирамиды» — требовали тесного сотрудничества двух или нескольких актеров, тем самым воплощая идеал коллективизма.
В 1920-х Лев Троцкий восклицал: «Выпустить новое, улучшенное издание человека — это и есть дальнейшая задача коммунизма». И Мейерхольд создавал нового человека в театре. В своей новаторской системе биомеханики, вдохновленной идеями производственной эффективности Фредерика Тэйлора и непрерывной конвейерной лентой Форда, он стремился не только к созданию нового актера, но и нового типа зрителя. Упор всегда делался не наличность, а на группу. Многие из гимнастических упражнений, созданных Мейерхольдом, — «пощечины», прыжки, «лошадьи всадник», «пирамиды» — требовали тесного сотрудничества двух или нескольких актеров, тем самым воплощая идеал коллективизма.
Биомеханика. Стрельба из лука
По законам «биомеханики» путь к образу и к чувству надо начинать не с переживания, не «изнутри», а извне — с движения актера, прекрасно натренированного, обладающего музыкальной ритмичностью и легкой рефлекторной возбудимостью. Тело актера-виртуоза должно стать для него как бы идеальным музыкальным инструментом (или идеальным механизмом).
Он считал, что актер должен сродниться с музыкой, с публикой, но что важнее всего – должен научиться владеть своим телом и правильно перемещать его в пространстве. Мейерхольд придавал движениям огромное значение и старался научить этому своих студентов. В мастерской при ГосТИМе Мейерхольд учил актёров лёгкости, и даже некой акробатичности на сцене. Его сценический метод получил название «биомеханика». Это системы упражнений, направленных на развитие физической подготовленности тела актёра к немедленному выполнению данного ему актёрского задания. Как описывал её сам Мейерхольд: «Биомеханика стремится экспериментальным путём установить законы движения актёра на сценической площадке, прорабатывая на основе норм поведения человека тренировочные упражнения для актёра».
Он считал, что актер должен сродниться с музыкой, с публикой, но что важнее всего – должен научиться владеть своим телом и правильно перемещать его в пространстве. Мейерхольд придавал движениям огромное значение и старался научить этому своих студентов. В мастерской при ГосТИМе Мейерхольд учил актёров лёгкости, и даже некой акробатичности на сцене. Его сценический метод получил название «биомеханика». Это системы упражнений, направленных на развитие физической подготовленности тела актёра к немедленному выполнению данного ему актёрского задания. Как описывал её сам Мейерхольд: «Биомеханика стремится экспериментальным путём установить законы движения актёра на сценической площадке, прорабатывая на основе норм поведения человека тренировочные упражнения для актёра».
02:40
Человек воспринимался как машина: он обязан учиться собой управлять. Соответственно этому сцена, на которой выстраивалась конструктивная установка, выполняла функцию показа уже хорошо отрегулированных человеческих «механизмов».
В 1923 году Мейерхольд посвящает Красной Армии и её «героическому вождю и организатору Л. Троцкому» спектакль «Земля дыбом». В зале – кумач: «Бойцам революции – бойцы искусства». (В 1930-е, во время разгрома троцкистов, Мейерхольду напомнят об этой постановке). В театральной теории и практике 1920-х гг. Мейерхольд с блеском использовал опыт, полученный в кино. Начиная с «Земли дыбом» Мартин –Третьякова (1923 г.) киноэкран, на которой проецировались лозунги, титры, названия эпизодов, стал едва ли не обязательным атрибутом спектаклей Мейерхольда: «Удачно применение экрана, на который проектируются по ходу действия лозунги, подчеркивающие агитационные моменты спектакля. Этот прием, так же, как и другие детали монтировки, приближают спектакль к методу кино», – писал Хрисанф Херсонский.
В 1923 году Мейерхольд посвящает Красной Армии и её «героическому вождю и организатору Л. Троцкому» спектакль «Земля дыбом». В зале – кумач: «Бойцам революции – бойцы искусства». (В 1930-е, во время разгрома троцкистов, Мейерхольду напомнят об этой постановке). В театральной теории и практике 1920-х гг. Мейерхольд с блеском использовал опыт, полученный в кино. Начиная с «Земли дыбом» Мартин –Третьякова (1923 г.) киноэкран, на которой проецировались лозунги, титры, названия эпизодов, стал едва ли не обязательным атрибутом спектаклей Мейерхольда: «Удачно применение экрана, на который проектируются по ходу действия лозунги, подчеркивающие агитационные моменты спектакля. Этот прием, так же, как и другие детали монтировки, приближают спектакль к методу кино», – писал Хрисанф Херсонский.
В. Мейерхольд. 1922 г.
Когда читаешь воспоминания о Мейерхольде, невозможно отделаться от мысли, что это был не актер, не режиссер, а некий мультиинструменталист, человек-оркестр и человек-праздник, аккумулировавший творческую энергию. Порывистые движения Мейерхольда видны даже на фотографиях: он – молния.
Кроме того, Мейерхольд был гений. Этого никто не отрицал. Но жаль, что это понимал он сам. Его ученик Сергей Эйзенштейн писал: «Счастье тому, кто соприкасался с Мейерхольдом как с магом и волшебником театра. Горе тому, кто зависел от него, как от человека». И в Москве очень скоро в полной мере оценили эти «горе» и «счастье». Он был злопамятен и крут нравом (как и его отец). Вот как писал Д. Фернандес: «У Мейерхольда был трудный, властный характер. «Я вас боюсь и ненавижу», – говорил он ученикам своей мастерской. Его прозвали Доктором Дапертутто (Везде) – намек на инквизиторскую мелочность, с которой он командовал своей школой. Своим актерам он не оставлял ни малейшей свободы. Вместо того чтобы помогать им развивать собственные возможности, он говорил им, что они должны делать, в мельчайших деталях. Конечно, отец, но отец – диктатор и тиран».
Кроме того, Мейерхольд был гений. Этого никто не отрицал. Но жаль, что это понимал он сам. Его ученик Сергей Эйзенштейн писал: «Счастье тому, кто соприкасался с Мейерхольдом как с магом и волшебником театра. Горе тому, кто зависел от него, как от человека». И в Москве очень скоро в полной мере оценили эти «горе» и «счастье». Он был злопамятен и крут нравом (как и его отец). Вот как писал Д. Фернандес: «У Мейерхольда был трудный, властный характер. «Я вас боюсь и ненавижу», – говорил он ученикам своей мастерской. Его прозвали Доктором Дапертутто (Везде) – намек на инквизиторскую мелочность, с которой он командовал своей школой. Своим актерам он не оставлял ни малейшей свободы. Вместо того чтобы помогать им развивать собственные возможности, он говорил им, что они должны делать, в мельчайших деталях. Конечно, отец, но отец – диктатор и тиран».
Во всей его фигуре было что-то странное, гофмановское
Когда Мейерхольд показал в Театре Революции «Доходное место»
Островского, спектакль прошел почти незамеченным. Другие премьеры режиссера сопровождались фейерверками рецензий и диспутов, эта,
сыгранная 15 мая 1923 года, осталась в тени. Не прошло и года, как Мейерхольд обратился к другой пьесе Островского – «Лес» (премьера –19 января 1924 года). По своему художественному значению и по своему новаторскому пафосу он стоит в ряду величайших творений режиссера. Постановка была буквально начинена режиссерскими новшествами и изобретениями. Это был ответ вождя «левого театра» на лозунг Луначарского «Назад к Островскому!».
Радостное, бесшабашное и трогательное представление Мейерхольда – впервые за всю историю попыток внедрения «балагана» на подмостки российского эстетического театра – пробило стену, упорно отделявшую эксперименты «в духе» народной комедии масок от собственно народа, которому абсолютно непонятны были изыски «левой» режиссуры. «Лес» имел колоссальный успех у самой что ни на есть демократической публики; фурор, производимый этим действом на массового зрителя 20-х и 30-х годов, – полагал Борис Алперс – «может быть сравним по своему значению только с успехом первых чеховских спектаклей среди интеллигентной аудитории МХТ начала нашего века».
Островского, спектакль прошел почти незамеченным. Другие премьеры режиссера сопровождались фейерверками рецензий и диспутов, эта,
сыгранная 15 мая 1923 года, осталась в тени. Не прошло и года, как Мейерхольд обратился к другой пьесе Островского – «Лес» (премьера –19 января 1924 года). По своему художественному значению и по своему новаторскому пафосу он стоит в ряду величайших творений режиссера. Постановка была буквально начинена режиссерскими новшествами и изобретениями. Это был ответ вождя «левого театра» на лозунг Луначарского «Назад к Островскому!».
Радостное, бесшабашное и трогательное представление Мейерхольда – впервые за всю историю попыток внедрения «балагана» на подмостки российского эстетического театра – пробило стену, упорно отделявшую эксперименты «в духе» народной комедии масок от собственно народа, которому абсолютно непонятны были изыски «левой» режиссуры. «Лес» имел колоссальный успех у самой что ни на есть демократической публики; фурор, производимый этим действом на массового зрителя 20-х и 30-х годов, – полагал Борис Алперс – «может быть сравним по своему значению только с успехом первых чеховских спектаклей среди интеллигентной аудитории МХТ начала нашего века».
Сцена из спектакля «Лес» по пьесе А.Островского в постановке В.Мейерхольда.1.02.1924 г.
Режиссёр подошёл к пьесе Островского без пиетета, как к материалу для собственной фантазии, представил персонажей по принципу «социальной маски» и обратился к принципам биомеханики. Изящная конструкция уходящего вдаль и ввысь моста, легко парящего над стоячим бытием усадьбы Пеньки, становилась пространством той свободы, которой не ведали домочадцы помещицы Гурмыжской.
Режиссер переводил «Лес» в плоскость острой политической сатиры; «с ошеломляющей и веселой издевкой» (Б. Алперс) театр показывал персонажи тогда еще близкого прошлого. В агитационно-сатирическом пафосе спектакля вдруг возникала трогательная лирическая нота: знаменитая любовная сцена «Леса» – свидание Аксюши и Петра под меланхолическую музыку «Кирпичиков» на гармошке.
«„Осовремененный”, динамичный спектакль имел очень грустный, растянутый финал, – вспоминала падчерица Мейерхольда Т.С. Есенина. – Только мелодия звучала, от которой щемило сердце. А чего, собственно, было печалиться? Счастливые Петр и Аксюша, которых молодой зритель, нацеленный на светлое будущее, воспринимал как своих современников, покидали дикий „лес” и шли на встречу новой жизни. Это странное несоответствие не осталось незамеченным, но не получило объяснения».
Режиссер переводил «Лес» в плоскость острой политической сатиры; «с ошеломляющей и веселой издевкой» (Б. Алперс) театр показывал персонажи тогда еще близкого прошлого. В агитационно-сатирическом пафосе спектакля вдруг возникала трогательная лирическая нота: знаменитая любовная сцена «Леса» – свидание Аксюши и Петра под меланхолическую музыку «Кирпичиков» на гармошке.
«„Осовремененный”, динамичный спектакль имел очень грустный, растянутый финал, – вспоминала падчерица Мейерхольда Т.С. Есенина. – Только мелодия звучала, от которой щемило сердце. А чего, собственно, было печалиться? Счастливые Петр и Аксюша, которых молодой зритель, нацеленный на светлое будущее, воспринимал как своих современников, покидали дикий „лес” и шли на встречу новой жизни. Это странное несоответствие не осталось незамеченным, но не получило объяснения».
Финальная сцена из спектакля «Лес» по пьесе А. Островского. 01.02.1924 г.
Может быть щемящая нота финала выразила ту ностальгию по народному свободолюбию, которую испытывал Мейерхольд, наблюдая его быстрое и безвозвратное исчезновение из современной жизни? До мертвящего ужаса «Ревизора» оставалось почти три года, страх не стал еще единственной и абсолютной силой, скрепляющей новое советское общество. Но эта пронзительная грусть финала «Леса», в котором вместе с Аксюшей и Петром покидала остающихся в зале и жажда воли, прокладывала путь мрачным пророчествам гоголевского спектакля.
«Лес» выдержал 1328 представлений и неизменно шел при переполненном зале. Но главной удачей спектакля Всеволод Эмильевич считал Аксюшу в исполнении Зинаиды Райх.
К 1930-м годам жена Мейерхольда считалась в его театре безоговорочной примой. Из-за конфликтов с ней из театра ушли многие артисты, в том числе бывшая прима, блистательная Мария Бабанова, у которой отнималась роль за ролью. По словам Н. Берновской: «В прессе 1920-х годов, обсуждая ситуацию в театре Мейерхольда, не задумываясь, пользовались расхожим клише «Бабанова – Райх». Действительно, было: и обожаемая жена, из которой Мейерхольд во что бы то ни стало стремился сделать актрису, и гонения на юную Бабанову, которая казалась главной конкуренткой по причине своей необычайной одаренности, и осуществление желанной цели, когда 17 июня 1927 года Мария Ивановна наконец со слезами ушла из театра. (Потом всю жизнь эти слезы возвращались каждый раз, как только заходила речь о Мейерхольде).
«Лес» выдержал 1328 представлений и неизменно шел при переполненном зале. Но главной удачей спектакля Всеволод Эмильевич считал Аксюшу в исполнении Зинаиды Райх.
К 1930-м годам жена Мейерхольда считалась в его театре безоговорочной примой. Из-за конфликтов с ней из театра ушли многие артисты, в том числе бывшая прима, блистательная Мария Бабанова, у которой отнималась роль за ролью. По словам Н. Берновской: «В прессе 1920-х годов, обсуждая ситуацию в театре Мейерхольда, не задумываясь, пользовались расхожим клише «Бабанова – Райх». Действительно, было: и обожаемая жена, из которой Мейерхольд во что бы то ни стало стремился сделать актрису, и гонения на юную Бабанову, которая казалась главной конкуренткой по причине своей необычайной одаренности, и осуществление желанной цели, когда 17 июня 1927 года Мария Ивановна наконец со слезами ушла из театра. (Потом всю жизнь эти слезы возвращались каждый раз, как только заходила речь о Мейерхольде).
Всеволод Мейерхольд и Зинаида Райх
Еще раньше ушел Игорь Ильинский – безусловная звезда, посмотреть на которого зритель валом валил в ГосТИМ. Повод – осветитель высвечивал Райх, даже когда она стояла в глубине сцены, а Ильинский, даже стоя у рампы, неизменно оказывался в тени. Когда же Мейерхольд заговорил о своем желании ставить «Гамлета» с Зиночкой в главной роли, актер Охлопков воскликнул: «В таком случае я сыграю Офелию!», — и тоже вылетел из театра. Впрочем, со временем страсти улеглись. Простая публика, не разбиравшая, где заслуга режиссера, где – актерское мастерство, к Райх привыкла, и стала-таки аплодировать.
Между тем весной 1926 года страна с большой помпой отметила 5-летие ГОСТИМа. Это было почти всенародное действо, во всяком случае, именно так его хотели представить. По тем временам это было еще непривычно, так как юбилеев тогда почти не отмечали. Юбилейный комитет возглавляла Клара Цеткин, одним из ее заместителей был сам нарком просвещения А. Луначарский. В состав комитета вошли С. Буденный, К.Радек, Н. Семашко, О. Каменева и другие деятели партии и государства. От творческой интеллигенции были делегированы К. Станиславский, М. Чехов, В. Маяковский. Этот юбилей праздновался три дня подряд. Подробные отчеты о каждом дне торжеств помещала на своих страницах главная газета страны, «Правда» (номера от 27–29 апреля). Можно смело сказать, что это был наивысший триумф Мейерхольда.
Между тем весной 1926 года страна с большой помпой отметила 5-летие ГОСТИМа. Это было почти всенародное действо, во всяком случае, именно так его хотели представить. По тем временам это было еще непривычно, так как юбилеев тогда почти не отмечали. Юбилейный комитет возглавляла Клара Цеткин, одним из ее заместителей был сам нарком просвещения А. Луначарский. В состав комитета вошли С. Буденный, К.Радек, Н. Семашко, О. Каменева и другие деятели партии и государства. От творческой интеллигенции были делегированы К. Станиславский, М. Чехов, В. Маяковский. Этот юбилей праздновался три дня подряд. Подробные отчеты о каждом дне торжеств помещала на своих страницах главная газета страны, «Правда» (номера от 27–29 апреля). Можно смело сказать, что это был наивысший триумф Мейерхольда.
В. Мейерхольд и Э. Гарин на репетиции "Ревизора" 1926 г.
Спектакли Мейерхольда «Ревизор» (1926 г.) и «Горе уму» (1928 г.) демонстрировали уверенное, сложившееся мастерство режиссера. В трактовке Мастера в этих комедиях зазвучали трагические мотивы. Нарядная, пышная эпоха оттесняла Чацкого все дальше и дальше — к безумию; в финале «Ревизора» сходил с ума сам Городничий, а Анну Андреевну в столбняке уносили за сцену. Все это решалось и показывалось сложными, изысканными средствами пластических обобщений, символов, знаков, все это было в строгом соответствии с художественным стилем изображаемой эпохи.
Мейерхольд регулярно выезжал за границу, где гастролировал с театром либо лечился. Он побывал в Германии, Франции, Англии, Италии, Чехословакии. Их с Райх кооперативная квартира в Брюсовском переулке, куда они переехали в 1928 г., была образцом роскоши по-советски: мебель из карельской березы, ковры, японские вазы, хрусталь баккара. Мейерхольд привнес в это великолепие только одну деталь: пустые рамы без полотен на стенах: «Картину домыслит смотрящий», – объяснял Мастер. Он сам роскоши не любил, если не сказать: ненавидел.
Мейерхольд регулярно выезжал за границу, где гастролировал с театром либо лечился. Он побывал в Германии, Франции, Англии, Италии, Чехословакии. Их с Райх кооперативная квартира в Брюсовском переулке, куда они переехали в 1928 г., была образцом роскоши по-советски: мебель из карельской березы, ковры, японские вазы, хрусталь баккара. Мейерхольд привнес в это великолепие только одну деталь: пустые рамы без полотен на стенах: «Картину домыслит смотрящий», – объяснял Мастер. Он сам роскоши не любил, если не сказать: ненавидел.
Зинаида Райх и Эраст Гарин в спектакле ГосТиМ "Ревизор". 1926 г.
На людях Мейерхольд и Райх сохраняли видимость семейного благополучия, однако в стенах своего дома в Брюсовском переулке давали волю чувствам. Дочь З.Райх вспоминает, что дома между супругами шла постоянная война. Скандалы следовали за скандалами, и дети боялись, что все рано или поздно закончится разводом. Однако развода так и не последовало.
Есть один факт интимной жизни Мастера, который, бесспорно, оказывал огромное влияние на его отношения с Зинаидой Николаевной: Мейерхольд был бисексуалом. Раз уж коснулась этой щекотливой темы, отмечу, что Мейерхольд довольно часто увлекался актерами своего театра. Например, известно, что он сильно симпатизировал Михаилу Цареву и, как отмечает его приемная дочь Татьяна Есенина, «Мейерхольд постоянно тащил Царева в дом, на дачу. Не отпускал от себя. Постоянно восхищался им и своей дружбой с ним». Подобные же знаки внимания Мейерхольд оказывал и другим молодым актерам: Евгению Самойлову, Аркадию Райкину. Известен случай, когда еще молодой Аркадий Исаакович пришел на репетицию к Мейерхольду и тихо сидел в глубине зала. Однако режиссер заметил незнакомого молодого человека, познакомился с ним и стал уговаривать его переехать из Ленинграда в Москву, даже предлагал ему квартиру.
Есть один факт интимной жизни Мастера, который, бесспорно, оказывал огромное влияние на его отношения с Зинаидой Николаевной: Мейерхольд был бисексуалом. Раз уж коснулась этой щекотливой темы, отмечу, что Мейерхольд довольно часто увлекался актерами своего театра. Например, известно, что он сильно симпатизировал Михаилу Цареву и, как отмечает его приемная дочь Татьяна Есенина, «Мейерхольд постоянно тащил Царева в дом, на дачу. Не отпускал от себя. Постоянно восхищался им и своей дружбой с ним». Подобные же знаки внимания Мейерхольд оказывал и другим молодым актерам: Евгению Самойлову, Аркадию Райкину. Известен случай, когда еще молодой Аркадий Исаакович пришел на репетицию к Мейерхольду и тихо сидел в глубине зала. Однако режиссер заметил незнакомого молодого человека, познакомился с ним и стал уговаривать его переехать из Ленинграда в Москву, даже предлагал ему квартиру.
В. Мейерхольд. 1929 г.
Революция: разочарование
В 1927 году ГОСТИМ впервые посетил И. Сталин. Он пришел на спектакль «Окно в деревню» и сидел в обычном ряду, так как правительственной ложи в театре тогда еще не было (театр находился на Садовой-Триумфальной). Спектакль Сталину не понравился, и он ушел из театра откровенно недовольный. Это был первый печальный звонок для Мейерхольда.В 1928 году вышел фильм «Белый орел» (1928 г.) Якова Протазанова. Это последняя зримая память о Мастере. Мейерхольд здесь в роли сановника. И дуэтом с Качаловым (это его единственная кинороль). Неожиданным выглядит этот дуэт в рамках одного кадра. Качалов, олицетворяющий мхатовскую актерскую систему, и рядом с ним Мейерхольд — символ новой, биомеханической системы. Первый — психологичен, второй играет в подчеркнуто тонкой иронической манере. Этот контраст актерских манер создает в картине дополнительное напряжение. Напряжение сопротивления. Недаром Мейерхольд говорил, что настоящий спектакль это тот, который раскалывает публику на две части. Одна половина свистит, а другая — в восторге.
03:17
В 1920-х его частенько освистывали, он был постоянной мишенью сатириков, от Булгакова до Ильфа и Петрова, и многих других, рангом поменьше. Несмотря ни на что, ГосТИМ в те годы по праву считался одним из самых новаторских театров страны. С Мейерхольдом работали такие авторы, как Маяковский, Вишневский, Безыменский, Олеша, Сельвинский, Герман. Но судьба готовила ему испытания куда более страшные.
Осенью 1928 года Мейерхольд находился за границей. Вскоре в Москву полетели депеши, в которых он сообщал, во-первых, что заболел и по состоянию здоровья предполагает провести за границей целый год. А во-вторых, что он договорился о европейских гастролях ГосТИМа и просит разрешить театру турне по Германии и Франции. У Луначарского возникло подозрение, что Мейерхольд собирается покинуть Советский Союз, однако Мастер и не помышлял об эмиграции. Почему? Актер Михаил Чехов писал по этому поводу: «Мейерхольд знал театральную Европу того времени. Ему было ясно, что творить так, как повелевал ему его гений, он не мог нигде, кроме России». И, конечно, недоверие, которое откровенно высказал Луначарский, Мейерхольда оскорбило. 2 декабря 1928 года Всеволод Эмильевич вернулся в Москву. Он был полон энергии, однако его дальнейшие планы были недостаточно ясны.
В 1929 году Мейерхольд поставил новую, только что завершенную Маяковским феерическую комедию «Клоп». Пьеса восхитила режиссера. Оно и понятно: в комедии прозвучала гневная отповедь тем, кто был противниками Мейерхольда и Маяковского в искусстве. Мейерхольд вернулся к стилистике сценического плаката, агитационного театра. Вскоре на сцене ТИМа появилась еще одна новая пьеса Маяковского — «Баня». Последний спектакль весной 1930 года потерпел провал.
Осенью 1928 года Мейерхольд находился за границей. Вскоре в Москву полетели депеши, в которых он сообщал, во-первых, что заболел и по состоянию здоровья предполагает провести за границей целый год. А во-вторых, что он договорился о европейских гастролях ГосТИМа и просит разрешить театру турне по Германии и Франции. У Луначарского возникло подозрение, что Мейерхольд собирается покинуть Советский Союз, однако Мастер и не помышлял об эмиграции. Почему? Актер Михаил Чехов писал по этому поводу: «Мейерхольд знал театральную Европу того времени. Ему было ясно, что творить так, как повелевал ему его гений, он не мог нигде, кроме России». И, конечно, недоверие, которое откровенно высказал Луначарский, Мейерхольда оскорбило. 2 декабря 1928 года Всеволод Эмильевич вернулся в Москву. Он был полон энергии, однако его дальнейшие планы были недостаточно ясны.
В 1929 году Мейерхольд поставил новую, только что завершенную Маяковским феерическую комедию «Клоп». Пьеса восхитила режиссера. Оно и понятно: в комедии прозвучала гневная отповедь тем, кто был противниками Мейерхольда и Маяковского в искусстве. Мейерхольд вернулся к стилистике сценического плаката, агитационного театра. Вскоре на сцене ТИМа появилась еще одна новая пьеса Маяковского — «Баня». Последний спектакль весной 1930 года потерпел провал.
Сцена из спектакля «Баня» по Маяковскому. В главной роли И.Ильинский
Однако это не помешало театру отбыть на гастроли за границу. Там спектакли хорошо принимались публикой, но во время гастролей Мейерхольда постигла ужасная новость: ему сообщили о самоубийстве Маяковского. А еще в Берлине Мейерхольд и Райх встретились с Михаилом Чеховым, который незадолго до этого навсегда покинул СССР. Они попробовали уговорить артиста вернуться обратно, но тот остался непреклонен. Более того, он сам предложил им незамедлительно эмигрировать: «Вам не надо возвращаться в Москву, вас там погубят».
Как позже вспоминал Михаил Чехов: «Я старался передать ему мои чувства, скорее предчувствия, о его страшном конце, если он вернется в Советский Союз. Он слушал молча, спокойно и грустно ответил мне так (точных слов я не помню): с гимназических лет в душе моей я носил Революцию и всегда в крайних, максималистских её формах. Я знаю, вы правы — мой конец будет таким, как вы говорите. Но в Советский Союз я вернусь. На вопрос мой – зачем? – он ответил: из честности». Он уже понимал, насколько сильно государство извратило красивую идею революции. Но он не бросил своей родины. И своих идей. Мейерхольд и Райх вернулись в Советский союз.
Как позже вспоминал Михаил Чехов: «Я старался передать ему мои чувства, скорее предчувствия, о его страшном конце, если он вернется в Советский Союз. Он слушал молча, спокойно и грустно ответил мне так (точных слов я не помню): с гимназических лет в душе моей я носил Революцию и всегда в крайних, максималистских её формах. Я знаю, вы правы — мой конец будет таким, как вы говорите. Но в Советский Союз я вернусь. На вопрос мой – зачем? – он ответил: из честности». Он уже понимал, насколько сильно государство извратило красивую идею революции. Но он не бросил своей родины. И своих идей. Мейерхольд и Райх вернулись в Советский союз.
В. Мейерхольд и З. Райх за границей. 1930-е гг.
В 1929-1933 гг. Мейерхольд предпринял несколько попыток
создания современных трагедийных спектаклей. Однако и в «Командарме 2» И. Сельвинского, и в «Последнем, решительном» Вс. Вишневского, и в «Списке благодеяний» Ю. Олеши, и во «Вступлении» Ю. Германа все более явными становились некая агитационная схематичность и отход от живых образов в сторону образов-понятий, образов-плакатных масок (во многом такой подход диктовался и самой драматургией, к которой обращался Мейерхольд). В каждой постановке удавались отдельные сцены. Удавались настолько, что об этих фрагментах говорили как о небольших шедеврах. Эпизод Боголюбова в финале «Последнего, решительного», безмолвный проход Райх в «Списке благодеяний», сцена Нунбаха — Свердлина с бюстом Гёте во «Вступлении» приобретали характер великолепно поставленных сольных актерских номеров.
В 1931 году ГосТИМ переехал из старого здания на Садовой-Триумфальной на Тверскую, туда, где ныне располагается Театр Ермоловой. А на месте старого театра было решено выстроить новый, самый большой в Москве театр, оснащенный по последнему слову техники. Зрительный зал его должен был вмещать 3 тысячи мест, в театре планировалась открытая сцена-арена, стеклянный потолок. В этом здании Мейерхольд намеревался поставить «Гамлета», «Отелло» В. Шекспира, «Бориса Годунова» А. Пушкина.
Но режиссера не переставало покидать ощущение, что конец его уже близок. И хотя вечеринки, которые устраивались для столичной богемы в их доме, посещали весьма влиятельные люди (в том числе и чекисты), сам хозяин дома понимал, что всерьез рассчитывать на их помощь в случае опасности ему не придется.
создания современных трагедийных спектаклей. Однако и в «Командарме 2» И. Сельвинского, и в «Последнем, решительном» Вс. Вишневского, и в «Списке благодеяний» Ю. Олеши, и во «Вступлении» Ю. Германа все более явными становились некая агитационная схематичность и отход от живых образов в сторону образов-понятий, образов-плакатных масок (во многом такой подход диктовался и самой драматургией, к которой обращался Мейерхольд). В каждой постановке удавались отдельные сцены. Удавались настолько, что об этих фрагментах говорили как о небольших шедеврах. Эпизод Боголюбова в финале «Последнего, решительного», безмолвный проход Райх в «Списке благодеяний», сцена Нунбаха — Свердлина с бюстом Гёте во «Вступлении» приобретали характер великолепно поставленных сольных актерских номеров.
В 1931 году ГосТИМ переехал из старого здания на Садовой-Триумфальной на Тверскую, туда, где ныне располагается Театр Ермоловой. А на месте старого театра было решено выстроить новый, самый большой в Москве театр, оснащенный по последнему слову техники. Зрительный зал его должен был вмещать 3 тысячи мест, в театре планировалась открытая сцена-арена, стеклянный потолок. В этом здании Мейерхольд намеревался поставить «Гамлета», «Отелло» В. Шекспира, «Бориса Годунова» А. Пушкина.
Но режиссера не переставало покидать ощущение, что конец его уже близок. И хотя вечеринки, которые устраивались для столичной богемы в их доме, посещали весьма влиятельные люди (в том числе и чекисты), сам хозяин дома понимал, что всерьез рассчитывать на их помощь в случае опасности ему не придется.
Андре Мальро, Всеволод Мейерхольд и Борис Пастернак, 1934 год
Когда время стало более опасным, он решил уйти в красивый театр, как бы перестать высказываться на злобу дня. В 1934 году он поставил «Даму с камелиями» по роману А. Дюма-сына, но поставил ее по-мейерхольдовски. Мейерхольд решил поставить спектакль в стиле художников-импрессионистов, Жана Ренуара и Эдуарда Мане, в нежных голубовато-розовато-сиреневых тонах, а главной героине Маргерит, парижской содержанке в исполнении Зинаиды Райх, придать вид модели художников. Мейерхольд переносит действие из 40-х годов XIX века в 70-ые. Над разработкой заданий режиссера работала целая бригада художников. Отбирались изобразительные мотивы из произведений французских живописцев той поры, парижских модных журналов конца 1870-х.
Сходство предметов, купленных для спектакля, было поразительным. Сцена была заполнена атрибутами времен парижских импрессионистских салонов, однако не из бутафорских, а подлинных вещей – стильной мебели, канделябров с зажженными свечами, эмалевых ларчиков, женских вееров, мужских тростей, цилиндров и перчаток. Свечи горели по-настоящему, трости, цилиндры – все это использовалось актерами по максимуму. Но на дворе стоял уже 1934 год. Кроме красоты духовной требовалось соответствовать повестке дня, чего Мейерхольд позволить себе не мог.
Сходство предметов, купленных для спектакля, было поразительным. Сцена была заполнена атрибутами времен парижских импрессионистских салонов, однако не из бутафорских, а подлинных вещей – стильной мебели, канделябров с зажженными свечами, эмалевых ларчиков, женских вееров, мужских тростей, цилиндров и перчаток. Свечи горели по-настоящему, трости, цилиндры – все это использовалось актерами по максимуму. Но на дворе стоял уже 1934 год. Кроме красоты духовной требовалось соответствовать повестке дня, чего Мейерхольд позволить себе не мог.
Зинаида Райх в роли М. Готье в спектакле "Дамам с камелиями"
Свой последний спектакль мастер ставил исключительно для нее и на нее. Он посвящен ЕЙ. Нужно было обладать большой смелостью, чтобы во время поголовных сталинских репрессий простую буржуазную мелодраму сделать песней своей любви. Партнером Зинаиды Райх был Михаил Царев. Прекрасный актер, впоследствии народный артист Советского Союза, Главный режиссер Малого театра, он в сравнении с Райх был простоват. Ему не хватало элегантности, естественной раскованности истинного аристократа.
Мелодраму Мейерхольд подал как трагедию — сухо и сдержанно, мизансцены были выстроены лаконично и изящно. В этой постановке он не ставил экспериментов. Режиссер развил в спектакле тему вечной женственности, напрямую связав ее с темой красоты, на протяжении всего спектакля предлагая зрителю любоваться и обстановкой, и вещами, и костюмами, и мизансценами, и красками. В спектакле отсутствовал даже намек на какую-либо идеологию или социальную значимость. Зрители приходили посочувствовать просто личной трагедии человека, женщины. Люди, истосковавшись по истинным чувствам, стремились увидеть то, что так быстро исчезало со всех советских сцен того времени.
Мелодраму Мейерхольд подал как трагедию — сухо и сдержанно, мизансцены были выстроены лаконично и изящно. В этой постановке он не ставил экспериментов. Режиссер развил в спектакле тему вечной женственности, напрямую связав ее с темой красоты, на протяжении всего спектакля предлагая зрителю любоваться и обстановкой, и вещами, и костюмами, и мизансценами, и красками. В спектакле отсутствовал даже намек на какую-либо идеологию или социальную значимость. Зрители приходили посочувствовать просто личной трагедии человека, женщины. Люди, истосковавшись по истинным чувствам, стремились увидеть то, что так быстро исчезало со всех советских сцен того времени.
Сцена из спектакля "Дама с камелиями". ГосТИМ. 1934 г.
Спектакль «Дама с камелиями» Сталин, и спектакль ему не понравился. Критика обрушилась на Мейерхольда, его обвиняли в эстетстве. Зинаида Райх написала Сталину письмо, где упрекнула его, что он не разбирается в искусстве. 28 января 1936 года в «Правде» появилась статья «Сумбур вместо музыки». Речь в ней шла о только что поставленной в Большом театре опере Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». В статье обличалось «левацкое искусство», которое «вообще отрицает в театре простоту, реализм, понятность образа, естественное звучание слова». И все это есть не что иное, как «перенесение в оперу, в музыку наиболее отрицательных черт «мейерхольдовщины». Гигантская машина была запущена в ход. Началась «дискуссия о формализме», на самом деле обозначавшая травлю попавших в опалу деятелей искусства. Слово «мейерхольдовщина» стало нарицательным.
6 сентября 1936 года звания народных артистов СССР впервые были присвоены целой группе деятелей, среди которых были: Станиславский, Немирович-Данченко, Качалов, Москвин, Щукин и другие. Фамилии Мейерхольда в этом списке не было.
14 марта 1937 года Всеволод Эмильевич выступил в Ленинграде с докладом «Мейерхольд против мейерхольдовщины». Он всячески поддерживал Шостаковича и отстаивал свое право художника, в том числе и право на ошибку. Мейерхольд обличал других режиссеров, которые механически заимствуют у него формальные открытия, применяют их вне связи с содержанием спектакля.
6 сентября 1936 года звания народных артистов СССР впервые были присвоены целой группе деятелей, среди которых были: Станиславский, Немирович-Данченко, Качалов, Москвин, Щукин и другие. Фамилии Мейерхольда в этом списке не было.
14 марта 1937 года Всеволод Эмильевич выступил в Ленинграде с докладом «Мейерхольд против мейерхольдовщины». Он всячески поддерживал Шостаковича и отстаивал свое право художника, в том числе и право на ошибку. Мейерхольд обличал других режиссеров, которые механически заимствуют у него формальные открытия, применяют их вне связи с содержанием спектакля.
В. Мейерхольд. 1935 г.
Чтобы хоть как-то спасти положение и оправдаться перед властью, Мейерхольд пускался во все тяжкие. Он взялся поставить сначала неудачную драму Л. Сейфулиной «Наташа», действие которой происходило в колхозной деревне. Пьеса была доведена до генеральной репетиции, но спектакль не был выпушен. Режиссер признал неудачу, его противники торжествовали: ГосТИМ провалил современную пьесу.
В театре возлагали большие надежды на подготовленную Мейерхольдом постановку пьесы Е. Габриловича «Одна жизнь» по роману Н. Островского «Как закалялась сталь». Спектакль готовился к 20-летию Октября и задумывался как высокая трагедия. Мейерхольд Репетировал с подъемом, вкладывая в него всю душу. «Пьесу мы трактуем, как поэму о мужестве и стойкости нашей молодежи, – постоянно говорил Мейерхольд. – Зритель должен почувствовать трагедию без лишних слов о трагизме».
Увы, но в театральном репертуаре спектаклю так и не суждено было появиться. И этот спектакль был закрыт. Режиссера обвинили в клевете на страну, партию, комсомол. На следующий день 17 декабря 1937 года в газете «Правда» вышла статья «Чужой театр», в которой ГосТИМ обвинялся в отрыве от советской жизни и от советской литературы.
В театре возлагали большие надежды на подготовленную Мейерхольдом постановку пьесы Е. Габриловича «Одна жизнь» по роману Н. Островского «Как закалялась сталь». Спектакль готовился к 20-летию Октября и задумывался как высокая трагедия. Мейерхольд Репетировал с подъемом, вкладывая в него всю душу. «Пьесу мы трактуем, как поэму о мужестве и стойкости нашей молодежи, – постоянно говорил Мейерхольд. – Зритель должен почувствовать трагедию без лишних слов о трагизме».
Увы, но в театральном репертуаре спектаклю так и не суждено было появиться. И этот спектакль был закрыт. Режиссера обвинили в клевете на страну, партию, комсомол. На следующий день 17 декабря 1937 года в газете «Правда» вышла статья «Чужой театр», в которой ГосТИМ обвинялся в отрыве от советской жизни и от советской литературы.
В. Мейерхольд. 1937 год
Травля Мейерхольда продолжалась. Против него выступили законопослушные режиссеры и государственные чиновники. По свидетельству очевидцев, 3. Райх настоятельно советовала мужу обратиться лично к Сталину. Однако Мейерхольд колебался, так как с генсеком у него были прохладные отношения (у них был всего лишь короткий разговор после спектакля «Рычи, Китай!»). Он не верил, что эта встреча сможет что-либо изменить в его судьбе. Об этом ему говорил тогда и Борис Пастернак, один из немногих, кто продолжал поддерживать с опальным режиссером дружеские отношения. При этом поэт рассказывал о недостойном поведении А.Н. Толстого, который сначала смешил Сталина анекдотами, а потом, как бы между делом, просил посодействовать в получении новой дачи. Так встреча Мейерхольда со Сталиным и не состоялась. А вскоре надобность в ней и вовсе отпала.
7 января 1938 года Комитет по делам искусств при Совнаркоме СССР принял постановление о ликвидации ГосТИМа, поскольку «театр им. Мейерхольда в течение всего своего существования не мог освободиться от чуждых советскому искусству, насквозь буржуазных формалистических позиций». А подписать дежурный газетный отклик, всяческий поддерживавший такое решение, попросили бывшего учителя режиссера Немировича-Данченко, но от этого он категорически отказался.
7 января 1938 года Комитет по делам искусств при Совнаркоме СССР принял постановление о ликвидации ГосТИМа, поскольку «театр им. Мейерхольда в течение всего своего существования не мог освободиться от чуждых советскому искусству, насквозь буржуазных формалистических позиций». А подписать дежурный газетный отклик, всяческий поддерживавший такое решение, попросили бывшего учителя режиссера Немировича-Данченко, но от этого он категорически отказался.
Борис Пастернак и Всеволод Мейерхольд
О том, что он сам и его театр обречены на гибель, Мейерхольд знал задолго до января 1938 года. Еще в 1936 году он и З.Райх пытались покинуть СССР, попросили визу для поездки в Европу для себя и детей. Однако власти были предусмотрительны и визу выдали лишь взрослым членам семьи. Дети как бы оставались в заложниках. Бегство из страны так и не состоялось.
Последние дни
Лишившись театра, Мейерхольд несколько месяцев был предоставлен самому себе. В это время он много читал, чуть ли не каждый день посещал концерты. Сбережения постепенно таяли, и Мейерхольд собирался в те дни продать свою машину. Но тут он внезапно получил приглашение на работу: в мае 1938 года его назначили режиссером Оперного театра К. Станиславского. Константин Сергеевич был единственным, кто не побоялся поддержать своего ученика и конкурента.К.С. Станиславский В.Э. Мейерхольд в Оперном театре. 1938 г.
Мейерхольд начал с участия в постановке «Риголетто» по режиссерскому плану Станиславского, и вскоре отправился с труппой на гастроли в Кисловодск. Там его и застало сообщение о кончине Станиславского. «Мне захотелось убежать одному, далеко от всех и плакать, как мальчику, потерявшему отца», – рассказывал Мейерхольд. Защитить Мейерхольда было уже некому, но перед смертью Константин Сергеевич сделал все, чтобы Мейерхольд занял его место. И некоторое время последний продолжал работать в театре на правах главного режиссера Оперного театра. Именно так он и будет записан в тюремных бумагах.
Мейерхольд высоко ценил дарование композитора С. Прокофьева, неоднократно пытался поставить оперу «Игрок», балет «Стальной скок», однако желание режиссёра не было осуществлено, как и в случае с оперой «Семен Котко». Последней работой, принесшей режиссеру неожиданный триумф, стала подготовка в мае-июне 1939 года плана выступления студентов института имени Лесгафа на параде физкультурников в Ленинграде. Но работу над постановкой уже заканчивал ассистент.
Мейерхольда еще пригласили на Первую всесоюзную режиссерскую конференцию, где в его честь гремели овации, но, увы, речь, произнесенная на этом событии 15 июня 1939 года, стал его последним публичным выступлением. Сразу же после конференции Всеволод Эмильевич уехал в Ленинград для подготовки парада.
Мейерхольд высоко ценил дарование композитора С. Прокофьева, неоднократно пытался поставить оперу «Игрок», балет «Стальной скок», однако желание режиссёра не было осуществлено, как и в случае с оперой «Семен Котко». Последней работой, принесшей режиссеру неожиданный триумф, стала подготовка в мае-июне 1939 года плана выступления студентов института имени Лесгафа на параде физкультурников в Ленинграде. Но работу над постановкой уже заканчивал ассистент.
Мейерхольда еще пригласили на Первую всесоюзную режиссерскую конференцию, где в его честь гремели овации, но, увы, речь, произнесенная на этом событии 15 июня 1939 года, стал его последним публичным выступлением. Сразу же после конференции Всеволод Эмильевич уехал в Ленинград для подготовки парада.
П. Кончаловский. Портрет В. Мейерхольда. 1938 г.
Хотя великий режиссер и говорил, что знает, каким будет его конец, и в диком кошмаре не мог представить, что ему уготовано на самом деле. В ночь с 19 на 20 июня он был арестован в своей квартире на Карповке. Буквально за несколько часов перед этим режиссер был в гостях у актера Эраста Гарина, с которым они 2 года назад расстались со скандалом. Теперь произошло их примирение. По словам актера, Мейерхольд в тот вечер шутил, пил и совсем не выглядел удрученным. А в это время на Карповке его уже ждали чекисты...
Одновременно в его квартире в Москве был произведён обыск. В протоколе обыска зафиксирована жалоба его жены Зинаиды Райх, протестовавшей против методов одного из агентов НКВД. Вскоре (15 июля) она была убита неустановленными лицами в своей квартире. Преступники нанесли несчастной 17 ножевых ранений, после чего скрылись. Райх умерла от потери крови по пути в больницу. Вскоре их четырехкомнатную квартиру отдали в ведомство МГБ: там поселились шофер Берии и некая сотрудница того же ведомства. Понятно, что преступников, убивших Райх, так и не нашли…
Когда Мейерхольд был арестован, Эйзенштейн приехал на его дачу, увез архив и спрятал (об этом он пишет в 1944 г. очерк «Сокровище»). О нем автор «Броненосца» писал: «Ибо я недостоин развязать ремни на сандалиях его, хотя носил он валенки в нетопленых режиссерских мастерских на Новинском бульваре».
Одновременно в его квартире в Москве был произведён обыск. В протоколе обыска зафиксирована жалоба его жены Зинаиды Райх, протестовавшей против методов одного из агентов НКВД. Вскоре (15 июля) она была убита неустановленными лицами в своей квартире. Преступники нанесли несчастной 17 ножевых ранений, после чего скрылись. Райх умерла от потери крови по пути в больницу. Вскоре их четырехкомнатную квартиру отдали в ведомство МГБ: там поселились шофер Берии и некая сотрудница того же ведомства. Понятно, что преступников, убивших Райх, так и не нашли…
Когда Мейерхольд был арестован, Эйзенштейн приехал на его дачу, увез архив и спрятал (об этом он пишет в 1944 г. очерк «Сокровище»). О нем автор «Броненосца» писал: «Ибо я недостоин развязать ремни на сандалиях его, хотя носил он валенки в нетопленых режиссерских мастерских на Новинском бульваре».
Фотографии В. Мейерхольда в НКВД после ареста
Всеволода Мейерхольда доставили в Лубянскую тюрьму, где его ожидали долгие месяцы допросов и пыток. На второй же день после препровождения на Лубянку Мейерхольд написал письмо-заявление, в котором признал основные обвинения, в частности, в том, что он был завербован «для участия в антисоветской работе» еще в 1922 году. Из обвинительного заключения следовало: «В 1934-1935 гг. Мейерхольд был привлечен к шпионской работе. Являясь агентом английской и японской разведок, вел активную шпионскую работу, направленную против СССР… Обвиняется в том, что является кадровым троцкистом, активным участником троцкистской организации, действовавшей среди работников искусства».
Премьера последнего спектакля мастера состоялась за полгода до расстрела. 18 июля 1939 года на Красной площади проходил физкультурный парад. Студенты демонстрировали красочное действо, задуманное Мейерхольдом. Среди зрителей были Лаврентий Берия и подписавший ордер на арест Всеволод Меркулов.
Как полагают историки, осенью 1939 года замысел Сталина о проведении открытого судебного процесса над «шпионской организацией» деятелей искусства и литературы был отброшен. Мейерхольду было позволено отказаться от вырванных под пытками самооговоров (шпионажа в пользу английской и японской разведок, подрывная работа и т.д.) и обратиться с заявлением в самые высокие инстанции. Вот строки из письма Мейерхольда Председателю Совета Народных Комиссаров СССР В. Молотову:
Премьера последнего спектакля мастера состоялась за полгода до расстрела. 18 июля 1939 года на Красной площади проходил физкультурный парад. Студенты демонстрировали красочное действо, задуманное Мейерхольдом. Среди зрителей были Лаврентий Берия и подписавший ордер на арест Всеволод Меркулов.
Как полагают историки, осенью 1939 года замысел Сталина о проведении открытого судебного процесса над «шпионской организацией» деятелей искусства и литературы был отброшен. Мейерхольду было позволено отказаться от вырванных под пытками самооговоров (шпионажа в пользу английской и японской разведок, подрывная работа и т.д.) и обратиться с заявлением в самые высокие инстанции. Вот строки из письма Мейерхольда Председателю Совета Народных Комиссаров СССР В. Молотову:
Но однажды пущенная машина продолжала действовать по инерции. На его просьбу Молотов не откликнулся. 1 февраля 1940 года Военная коллегия Верховного суда СССР на закрытом судебном заседании приговорила Всеволода Мейерхольда к "высшей мере уголовного наказания расстрелу с конфискацией принадлежащего ему имущества". Если верить официальным документам этого дела, то приговор был приведен в исполнение на следующий день, 2 февраля, в подвале здания военной коллегии на Лубянке (здание на Лубянке напротив нынешнего «Детского мира») вместе с группой других заключенных, среди которых был и известный журналист Михаил Кольцов.
Его приемным детям Татьяне и Константину выдали в НКВД два свидетельства о смерти отчима: в первом было написано, что он умер 2 февраля 1940 года в результате сердечной недостаточности, во втором стояла дата смерти 17 марта 1942 года и прочерк вместо причины. До этого они несколько лет носили в Бутырскую тюрьму передачи с продуктами и только потом узнали от знакомых, что отца давно уже нет в живых. Позднее прокурор Борис Ряжский подробно расследовал это дело и установил, что знаменитый режиссер был расстрелян.
Его приемным детям Татьяне и Константину выдали в НКВД два свидетельства о смерти отчима: в первом было написано, что он умер 2 февраля 1940 года в результате сердечной недостаточности, во втором стояла дата смерти 17 марта 1942 года и прочерк вместо причины. До этого они несколько лет носили в Бутырскую тюрьму передачи с продуктами и только потом узнали от знакомых, что отца давно уже нет в живых. Позднее прокурор Борис Ряжский подробно расследовал это дело и установил, что знаменитый режиссер был расстрелян.
Справка о реабилитации В. Мейерхольда
А еще позже, когда были рассекречены архивы НКВД, была найдена информация о том, что после долгих и мучительных пыток перед смертью Всеволоду Мейерхольду поочередно сломали все пальцы, а потом утопили в нечистотах. Скорее всего такая жестокость была связана с тем, что режиссер отказался подписать показания о троцкистском заговоре, в котором якобы участвовали Эренбург, Леонов, Пастернак, Катаев, Эйзенштейн, Шостакович и многие другие деятели искусства.
Тело Всеволода Мейерхольда было захоронено в одной из трех общих могил жертв репрессий. О месте захоронения Мейерхольда пишет журнал «Театрал»: «Внучка Мейерхольда Мария Валентей ещё в 1956 году добилась его политической реабилитации. Но не зная тогда, как и когда погиб её дед, установила на могиле Зинаиды Райх на Ваганьковском кладбище общий памятник. Ей, актрисе и возлюбленной жене, и ему. На памятнике выгравирован портрет Мейерхольда и надпись: „Всеволоду Эмильевичу Мейерхольду и Зинаиде Николаевне Райх“».
Тело Всеволода Мейерхольда было захоронено в одной из трех общих могил жертв репрессий. О месте захоронения Мейерхольда пишет журнал «Театрал»: «Внучка Мейерхольда Мария Валентей ещё в 1956 году добилась его политической реабилитации. Но не зная тогда, как и когда погиб её дед, установила на могиле Зинаиды Райх на Ваганьковском кладбище общий памятник. Ей, актрисе и возлюбленной жене, и ему. На памятнике выгравирован портрет Мейерхольда и надпись: „Всеволоду Эмильевичу Мейерхольду и Зинаиде Николаевне Райх“».
Могила Зинаиды Райх и ее сына на Ваганьковском кладбище, в которой нет праха Мейерхольда, но есть памятная надпись
И потом их забыли на долгие годы. А все это время, вплоть до самой войны на сцене шел «Маскарад» … Потом он был закрыт, театр пришел в упадок, костюмы Головина сочли утраченными. Российский театр жил свою особую жизнь, без Мейерхольда...
В 1942 году была арестована дочь режиссера Татьяна Всеволодовна и осуждена на 8 лет исправительно-трудовых лагерей в Сибири (реабилитирована в 1955 г.). В 1947 году его младшая дочь и ученица в актерской профессии Ирина, как дочь «врага народа», была уволена со всех работ, и в течение 12 лет оставалась без любимого дела, вплоть до реабилитации отца. А потом их с актером Василием Меркурьевым сын Петр Меркурьев (1943-2010) дважды играл в кино деда: в фильме «Я – актриса» (1980 г.) и в телесериале «Есенин» (2005 г.).
26 ноября 1955 года Верховный суд СССР посмертно реабилитировал В. Мейерхольда. Но лишь в 1980-х гг. родственникам режиссера разрешили доступ к его делу, в Пензе в 1999 году открыли памятник. И то – медленно, как будто нерешительно.
В 1942 году была арестована дочь режиссера Татьяна Всеволодовна и осуждена на 8 лет исправительно-трудовых лагерей в Сибири (реабилитирована в 1955 г.). В 1947 году его младшая дочь и ученица в актерской профессии Ирина, как дочь «врага народа», была уволена со всех работ, и в течение 12 лет оставалась без любимого дела, вплоть до реабилитации отца. А потом их с актером Василием Меркурьевым сын Петр Меркурьев (1943-2010) дважды играл в кино деда: в фильме «Я – актриса» (1980 г.) и в телесериале «Есенин» (2005 г.).
26 ноября 1955 года Верховный суд СССР посмертно реабилитировал В. Мейерхольда. Но лишь в 1980-х гг. родственникам режиссера разрешили доступ к его делу, в Пензе в 1999 году открыли памятник. И то – медленно, как будто нерешительно.
Памятник В. Мейерхольду в Пензе. Установлен в 1999 году
В 1987 году стало известно и подлинное место захоронения Мейерхольда: «Общая могила № 1. Захоронение невостребованных прахов с 1930–1942» на Новом Донском кладбище. По решению Политбюро от 17 января 1940 года № II 11/208, подписанному лично Сталиным, тогда расстреляли 346 человек! Их тела кремировали, и прах, ссыпанный в общую могилу, смешан с прахом других убитых. Все они - мученики режима, но Всеволод Мейерхольд еще и настоящий мученик в истории театра, во имя театра.
По театральной легенде, уже в нулевых, при реконструкции Александринки, копаясь в обширных когда-то подвалах императорского театра, рабочие наткнулись на какие-то неизвестные коробки. Позвали экспертов. Эксперты вскрыли их, а там оказались старые костюмы Александра Головина к мейерхольдовскому спектаклю. Старая, дореволюционная эстетика была спрятана рабочими сцены во время эвакуации театра еще в Великую Отечественную и теперь вернулась, видимо, к достойным потомкам. Мастер, смелый, чересчур революционный при жизни – счел необходимым потихоньку приоткрыть свои тайны своим наследникам. Гений вернулся. А «Маскарад» в Александринке идет и сейчас. Как воспоминание будущего.
По театральной легенде, уже в нулевых, при реконструкции Александринки, копаясь в обширных когда-то подвалах императорского театра, рабочие наткнулись на какие-то неизвестные коробки. Позвали экспертов. Эксперты вскрыли их, а там оказались старые костюмы Александра Головина к мейерхольдовскому спектаклю. Старая, дореволюционная эстетика была спрятана рабочими сцены во время эвакуации театра еще в Великую Отечественную и теперь вернулась, видимо, к достойным потомкам. Мастер, смелый, чересчур революционный при жизни – счел необходимым потихоньку приоткрыть свои тайны своим наследникам. Гений вернулся. А «Маскарад» в Александринке идет и сейчас. Как воспоминание будущего.
Сцена из спектакля "Маскарад. Воспоминания будущего". Режиссер - В. Фокин. Александринский театр. 7 марта 2023 г. состоялся 100-й спектакль.
Сегодня В. Мейерхольд означает не только конкретную творческую личность, духовную суть, но и является символом свободной культуры мира. Поэтому в различных странах шел поиск материалов, связанных как с биографией, так и творческим наследием Мастера, осмысливалось место Мейерхольда в мировой исторической культуре. Позже всех изучением жизни и творчества Мейерхольда занялись в России, это, в первую очередь, было связано с существующим тогда политическим режимом, при котором замалчивалась любая информация о Мейерхольде. После 1956 года запрет был официально снят, но фактически существовал до конца 1980-х гг.
Многие эксперты, критики брались оценивать его творения, но метод гения по-прежнему считается малоизученным. Хотя бы потому, что в каждом своем спектакле он раскрывался по-новому. О его таланте и уникальности подхода можно говорить и читать вечно, однако ничто так красноречиво не описывает вклад Мейерхольда в развитие искусства как его наследие. Он воспитал не один десяток талантливых актеров, специалистов разного уровня и даже самого Сергея Эйзенштейна, который, будучи его студентом, придумал новый подход к монтажу, сразивший весь мировой кинематограф. Поэтому, не будь Мейерхольда, не было бы ни театра, ни кино таким, каким мы его знаем сейчас.
Многие эксперты, критики брались оценивать его творения, но метод гения по-прежнему считается малоизученным. Хотя бы потому, что в каждом своем спектакле он раскрывался по-новому. О его таланте и уникальности подхода можно говорить и читать вечно, однако ничто так красноречиво не описывает вклад Мейерхольда в развитие искусства как его наследие. Он воспитал не один десяток талантливых актеров, специалистов разного уровня и даже самого Сергея Эйзенштейна, который, будучи его студентом, придумал новый подход к монтажу, сразивший весь мировой кинематограф. Поэтому, не будь Мейерхольда, не было бы ни театра, ни кино таким, каким мы его знаем сейчас.
Великий режиссер Всеволод Мейерхольд, давший «корни театру будущего».
25:59
Следующая публикация
Комментарии 3