Предыдущая публикация
180 лет назад родилась прославленная актриса французского театра конца XIX–начала XX ст. САРА БЕРНАР
известная не только у себя на родине, но далеко за ее пределами. В начале XX века е называли «самой знаменитой актрисой за всю историю театра». Она занималась скульптурой и живописью, сочиняла романы и пьесы, ставила спектакли, придумывала костюмы и декорации. Ее величали Божественной Бернар (ББ), Великолепной Сарой, Мадемуазель Бунтовщицей.Это была изумительная женщина. Грациозная, изящная, с буйной от природы золотистой курчавой гривой волос и глазами цвета морской волны. От нее веяло неповторимым шиком, а каждый поступок воспринимался как очередная эксцентрическая выходка. Впечатлительная, страстная, чувственная, импульсивная. За ней шлейфом тянулись скандалы, которые превращались в легенды. Она умела покорять зрителей и мужчин, дружить с женщинами так же естественно, как дышать. Необыкновенная жажда жизни, неуемное любопытство в сочетании с другими яркими качествами характера превратились в редчайший человеческий сплав, в «чудо из чудес», в великую актрису по имени Сара Бернар. Но вдумаемся в слова В. Гюго: «Это больше чем актриса, это женщина...». Великая женщина, создавшая первую суперзвезду Сару Бернар.
Сара Бернар в белом. Фото Ф. Надара. 1864 г.
Сара Бернар познала невероятную славу. Среди актрис докинематографической эпохи соперниц у нее не было: более сорока лет она вызывала восторг, ненависть, любовь не только у театралов, но и у тех, кто никогда не посещал театр. Она творила мир вокруг себя, ломая всевозможные стереотипы. «Жизнь постоянно ставит точку, а я ее меняю на запятую», – под таким девизом и прошла весь свой жизненный путь эта хрупкая эксцентричная женщина. К концу жизни ее имя воспринималось как название некого феномена. Столетие после смерти легендарный образ актрисы до сих пор интригует, восхищает и шокирует наших современников.
Сара Бернар (ее настоящее имя Генриетт Розин) родилась 22 октября 1844 года в Париже. В детстве Сара и не помышляла о том, чтобы стать актрисой: она хотела быть монахиней, в то время как семья планировала сделать из девочки куртизанку. Мать будущей актрисы Юдифь (впоследствии Юлия) Бернхардт, голландская еврейка, родила Сару в 16 лет. Переселившись в Париж, Юдифь (Юл) сделала стремительную карьеру высокооплачиваемой содержанки и была принята в высшем свете. Она жила на средства богатых покровителей, среди которых в разное время числились и композитор Д. Россини, и Александр Дюма-отец, и герцог де Морни. Кто был отцом Сары, точно неизвестно. Иногда им считают Поля Мореля, офицера французского флота (об этом свидетельствуют некоторые официальные документы). По другой версии, отцом является Эдуард Бернар, молодой адвокат.
Сара Бернар (ее настоящее имя Генриетт Розин) родилась 22 октября 1844 года в Париже. В детстве Сара и не помышляла о том, чтобы стать актрисой: она хотела быть монахиней, в то время как семья планировала сделать из девочки куртизанку. Мать будущей актрисы Юдифь (впоследствии Юлия) Бернхардт, голландская еврейка, родила Сару в 16 лет. Переселившись в Париж, Юдифь (Юл) сделала стремительную карьеру высокооплачиваемой содержанки и была принята в высшем свете. Она жила на средства богатых покровителей, среди которых в разное время числились и композитор Д. Россини, и Александр Дюма-отец, и герцог де Морни. Кто был отцом Сары, точно неизвестно. Иногда им считают Поля Мореля, офицера французского флота (об этом свидетельствуют некоторые официальные документы). По другой версии, отцом является Эдуард Бернар, молодой адвокат.
Дом на улице Факультета медицины, в доме № 5 в VI округе Парижа, где родилась Сара Бернар
Рождение дочерей (а их у Юл было три, все от разных отцов) мешало карьере куртизанки, и Сару отправили на воспитание в деревню, где кормилица привязывала девочку к стулу, отлучаясь из дома. Сара рано проявит эксцентричный и непокорный характер и выберется из этого плена благодаря увечьям, которые нанесет себе сама. Она очень любила мать, от которой исходил неповторимый аромат другой, закрытой от девочки жизни. Чтобы подольше удержать ее рядом с собой, она в пять лет выпрыгнула из окна, сломала руку и сильно травмировала колено, но в итоге своего добьется – мать заберет ее от кормилицы. Два года мама и ее покровители опекали малышку.
Тут выяснится, что в деревне Сара росла сущей дикаркой, не умела ни писать, ни читать, не знала, как вышивать платки и заплетать косы, и Юл отправила дочь в монастырь, где ей, по меньшей мере, обещали привить хорошие манеры, и где ее окрестили. Но вышло иначе: обуздать темперамент Сары монахиням оказалось не под силу, зато девочка сразу влюбилась в зрелищность и экстатичность монастырской жизни. Сколько раз воображала себя невестой Христовой: она лежит на полу часовни, на ее тело накинут черный покров с серебряным крестом, вокруг восковые свечи, она умерла для мира, но живет для Христа. Юная Бернар хотела стать монахиней, но то и дело нарушала устав обители. Например, когда умерла любимая ящерица девочки, она похоронила ее по христианскому обычаю, чем вызвала гнев сестер.
Тут выяснится, что в деревне Сара росла сущей дикаркой, не умела ни писать, ни читать, не знала, как вышивать платки и заплетать косы, и Юл отправила дочь в монастырь, где ей, по меньшей мере, обещали привить хорошие манеры, и где ее окрестили. Но вышло иначе: обуздать темперамент Сары монахиням оказалось не под силу, зато девочка сразу влюбилась в зрелищность и экстатичность монастырской жизни. Сколько раз воображала себя невестой Христовой: она лежит на полу часовни, на ее тело накинут черный покров с серебряным крестом, вокруг восковые свечи, она умерла для мира, но живет для Христа. Юная Бернар хотела стать монахиней, но то и дело нарушала устав обители. Например, когда умерла любимая ящерица девочки, она похоронила ее по христианскому обычаю, чем вызвала гнев сестер.
Сара с матерью Юлией (Джулией) Бернхардт
Актриса поневоле
Осенью 1853 года Сару отдают на обучение в привилегированную частную школу Грандшамп. Протекцию устраивает очередной поклонник Юдифи, герцог де Морни, единоутробный брат Наполеона III.Профессию актрисы Сара не выбирала, занятие это ей навязали матушкины покровители. Старые любовники Юл Бернар съехались на семейный совет и смерили взглядами шестнадцатилетнюю девушку – им не нравилась ее идея идти в монахини. Но и для карьеры куртизанки у Сары явно недоставало данных – ни округлости форм, ни мягкости характера. Как съязвит кто-то из «оценщиков»: «Она не заполняет корсет». Александр Дюма-отец выскажется еще определеннее: «Голова девственницы, а тело вроде палки от метлы». Конечно, они лукавили: Сара была юной и привлекательной, другое дело, что ее внешность и характер не отвечали мужским вкусам той эпохи.
Сара с матерью
Подростком Сара была очень худой, постоянно кашляла. Осматривавшие её доктора предрекали ей скорую смерть от туберкулеза. Сара становится одержима темой смерти. Примерно в это время делаются её знаменитые фотографии, где она лежит в гробу (гроб ей купила мать после долгих уговоров). Однажды мать по совету близких родственников и друзей решила, что Сару стоит побыстрей выдать замуж. В ответ на уговоры девочка устремляет взор к небесам и патетически заявляет присутствующим, что она отдана Богу и её участь – монашеские одежды. Герцог Морни по достоинству оценивает эту сцену и рекомендует матери отдать дочь в Консерваторию драматического искусства. В это же время Сара впервые попадает на настоящее представление в «Комеди Франсез». После этого судьба её решена. Она обомлела, залилась слезами и навсегда заболела «болезнью красного и золотого», как называл любовь к театру Жан Кокто.
«Когда занавес медленно поднялся, я почувствовала, что теряю сознание. Можно сказать, в этот момент поднялся занавес моей жизни» (Из книги «Моя двойная жизнь»). Ей показалось, что вся ее предыдущая жизнь – и заброшенное детство в деревне, и учеба в монастыре – была лишь приготовлением к театральному таинству, к посвящению в актрисы. Покровители Сары смотрели на дело гораздо реалистичнее: девочку они, конечно, устроят, но вряд ли ей быть второй Рашелью.
«Когда занавес медленно поднялся, я почувствовала, что теряю сознание. Можно сказать, в этот момент поднялся занавес моей жизни» (Из книги «Моя двойная жизнь»). Ей показалось, что вся ее предыдущая жизнь – и заброшенное детство в деревне, и учеба в монастыре – была лишь приготовлением к театральному таинству, к посвящению в актрисы. Покровители Сары смотрели на дело гораздо реалистичнее: девочку они, конечно, устроят, но вряд ли ей быть второй Рашелью.
Сара Бернар. 1860 г.
В возрасте 13 лет Сара поступила в драматический класс Высшей национальной консерватории драматического искусства. Несмотря на протекцию, для поступления в консерваторию Саре предстояло выдержать экзамен перед комиссией. Готовясь к нему, она занимается уроками дикции. Её главным учителем в это время становится Александр Дюма (отец). Гений художественных образов, он учит Сару создавать характеры с помощью жестов и голоса. На экзамене все очарованы голосом Сары, и она без проблем поступает в консерваторию, а обучению отдаёт все силы.
Вскоре после поступления выяснится, что у Сары действительно хорошие актерские данные, но вечные проблемы с характером, вкусом и созданием собственного имиджа. Сильные стороны ББ – «Божественной Бернар» в юности считались непростительными недостатками, мешавшими карьере. Знаменитые золотистые волосы Сары, которые модерн так удачно стилизовал то под морские волны, то под стебли распускающихся ирисов, чуть было не послужили причиной провала на выпускных экзаменах. Парикмахер, приглашенный Юл, при виде Сариной кучерявой копны пришел в ужас: «Что за пакля! У всех танджерских девушек и у негритянок волосы точно такие же!» – и вымазал ей голову костным жиром. «Несколько минут я в ярости трясла головой, чтобы жирные пряди понемногу расклеились, экзамен уже начался, и все слова я позабыла», – вспоминала Сара.
Вскоре после поступления выяснится, что у Сары действительно хорошие актерские данные, но вечные проблемы с характером, вкусом и созданием собственного имиджа. Сильные стороны ББ – «Божественной Бернар» в юности считались непростительными недостатками, мешавшими карьере. Знаменитые золотистые волосы Сары, которые модерн так удачно стилизовал то под морские волны, то под стебли распускающихся ирисов, чуть было не послужили причиной провала на выпускных экзаменах. Парикмахер, приглашенный Юл, при виде Сариной кучерявой копны пришел в ужас: «Что за пакля! У всех танджерских девушек и у негритянок волосы точно такие же!» – и вымазал ей голову костным жиром. «Несколько минут я в ярости трясла головой, чтобы жирные пряди понемногу расклеились, экзамен уже начался, и все слова я позабыла», – вспоминала Сара.
Жорж Кларен. Иллюстрация к книге "Моя двойная жизнь" (Мемуары Сары Бернхардт), 1907 г. Под руководством своей матери Сара Бернхардт находится в руках парикмахера до экзамена в консерваторию.
Все были уверены, что на выпускных экзаменах Бернар получит первые награды в трагедийном и комедийном жанрах. Но ее, как и на протяжении всей творческой жизни, подвел страх перед выходом на сцену. Она часто играла в таком возбужденном состоянии, что после окончания спектакля падала в обморок.
Несмотря на неудачу, в 1862 году Сара была зачислена в лучший театр Парижа – «Комеди Франсез» благодаря протекции А. Дюма и герцога де Морни. Фотографы, делавшие первые снимки Сары, испытывали вечное затруднение, во что одеть эту худышку (на первом своем снимке Сара закутана… в занавеску с бахромой), да и сама юная мадемуазель Бернар не на шутку мучилась выбором костюмов. Когда герцог де Морни устроил ей ангажемент в «Комеди Франсез», Сара явилась подписывать контракт, по которому ей отводились роли «юных принцесс в трагедии и возлюбленных в комедии и драме», в наряде прожженной кокотки, позаимствованном из матушкиного гардероба, – платье салатового бархата с черной каймой по подолу: «В нем я напоминала обезьяну».
Несмотря на неудачу, в 1862 году Сара была зачислена в лучший театр Парижа – «Комеди Франсез» благодаря протекции А. Дюма и герцога де Морни. Фотографы, делавшие первые снимки Сары, испытывали вечное затруднение, во что одеть эту худышку (на первом своем снимке Сара закутана… в занавеску с бахромой), да и сама юная мадемуазель Бернар не на шутку мучилась выбором костюмов. Когда герцог де Морни устроил ей ангажемент в «Комеди Франсез», Сара явилась подписывать контракт, по которому ей отводились роли «юных принцесс в трагедии и возлюбленных в комедии и драме», в наряде прожженной кокотки, позаимствованном из матушкиного гардероба, – платье салатового бархата с черной каймой по подолу: «В нем я напоминала обезьяну».
Театр Комеди Франсез
Увы, опека сильных мира не пошла Саре на пользу, в отличие от других театральных знаменитостей ей не пришлось карабкаться наверх, прикладывать невероятные усилия, бороться за себя. Все у нее катилось как по маслу … и именно от этого не складывалось. В 1862 году она дебютировала в «Комеди Франсез» в роли Ифигении («Ифигения в Авлиде» Расина). Критики отметили приятную наружность молодой актрисы и безупречность дикции. Ее неповторимому голосу, о котором Дюма говорил, что он звучит «хрустально чистым ручейком, журчащим и прыгающим по золотой гальке», еще предстояло заворожить публику. В своей дебютной роли юная госпожа Бернар была «невыразительна» и немного насмешила парижан. Когда Сара протянула к Ахиллу тонкие длинные руки, с галерки раздалась реплика: «Берегись, Ахилл, напорешься на эти зубочистки!» В старости Сара припомнит эти «зубочистки», подходя к оценке внешних данных актера со своими собственными жесткими критериями: «Самое важное для актера – длинные руки. Не ноги, а именно руки».
Сара Бернар в пьесе Мольера "Ученые женщины". 1862 г.
Но сложнее всего у мадемуазель Сары дело обстояло с душевной гибкостью и умением уважать признанные авторитеты. Начинающей актрисе, даже имеющей за спиной таких благодетелей, как Дюма-отец и герцог де Морни, положено было держаться скромно и набираться опыта, а вместо этого Сара залепила пощечину старейшей сосьетерке (так называли тогда штатных актеров-пайщиков) Натали. Сара подралась с «заслуженной» из-за своей младшей сестры Режины, отпускавшей в адрес грузной актрисы грубые шуточки. Раздавать пощечины и таскать за собой в театр детей, любовников и собак – маленькая слабость начинающей актрисы, которую, достигнув статуса «Божественной», Сара возведет в принцип. Как-то она возьмет в театр своего пса Гамлета, и собака сорвет представление, облаяв суфлера в будке.
Сара никогда не меняла своих привычек, даже если они вредили ее репутации. Никогда не иди на поводу у публики, никогда не отказывайся от своих причуд, это поставит тебя в один ряд с простыми смертными, твердила она, а быть простым смертным – это как раз тот общечеловеческий порок, с которым Сара боролась всю жизнь, укладываясь спать в обитый бархатом гроб. Важен был, конечно, не столько сон, сколько пробуждение. Одно дело обдумывать предстоящий день, нежась в кровати, совсем другое – просыпаясь в гробу.
Сара никогда не меняла своих привычек, даже если они вредили ее репутации. Никогда не иди на поводу у публики, никогда не отказывайся от своих причуд, это поставит тебя в один ряд с простыми смертными, твердила она, а быть простым смертным – это как раз тот общечеловеческий порок, с которым Сара боролась всю жизнь, укладываясь спать в обитый бархатом гроб. Важен был, конечно, не столько сон, сколько пробуждение. Одно дело обдумывать предстоящий день, нежась в кровати, совсем другое – просыпаясь в гробу.
Сара Бернар в гробу. Инсценированное фото.
После истории с пощечиной и отказа принести извинения Сару выгнали из «Комеди Франсез». Она осталась без работы, не успев толком заявить о себе. Затем Бернар недолго играла в театре «Жимназ». Ее талант был под большим вопросом, зато репутация взбалмошной и скандальной особы теперь бежала впереди мадемуазель Бернар. О возвращении в театр в ближайшем будущем нечего было и думать – требовалось время, чтобы Париж забыл о ее выходках. И Сара пошла по стопам матери, на несколько лет сделавшись куртизанкой, о чем элегантно умолчала в своих мемуарах «Моя двойная жизнь». По ее мнению, факты не повод портить хорошую биографию.
Нельзя сказать, что Саре понравился болтливый и фривольный мир куртизанок, она предпочла бы видеть себя на сцене, а не в зеркалах отдельных кабинетов. Но, по всей видимости, именно галантная жизнь, а не консерватория сделала из нее выдающуюся трагедийную актрису. Ее коронная роль умирающей от чахотки проститутки в «Даме с камелиями» неслучайно была сыграна с поразительной достоверностью.
Нельзя сказать, что Саре понравился болтливый и фривольный мир куртизанок, она предпочла бы видеть себя на сцене, а не в зеркалах отдельных кабинетов. Но, по всей видимости, именно галантная жизнь, а не консерватория сделала из нее выдающуюся трагедийную актрису. Ее коронная роль умирающей от чахотки проститутки в «Даме с камелиями» неслучайно была сыграна с поразительной достоверностью.
Сара Бернар с сыном Морисом
В числе первых известных любовников Сары был красивый лейтенант, граф де Катри, а ее первой любовью стал отпрыск знатного бельгийского рода – герцог Анри де Линь. Сара дорого заплатила за искушение довериться мужчине в своих чувствах – худшая, на ее взгляд, ошибка, какую только может совершить молодая женщина. «Когда садишься на охапку колючек, не знаешь, какая из них тебя уколет», – поучал Сару принц де Линь. Совсем недавно он выказывал Саре столь сильные чувства, что вопрос их женитьбы казался ей делом, решенным на небесах. К нему Сара придет беременная, вся в слезах, а принц нахмурит брови и проводит ее до двери: в самом деле, почему она решила, что он признает ребенка?
Через несколько месяцев после грустного возвращения в Париж она родила своего единственного сына Мориса (1884-1928) и стала любящей и преданной матерью. Морису Бернхардту, игроку, сердцееду, расточителю, обожаемому и избалованному отпрыску (анфан террибль) Сара, несмотря на его слабохарактерность, доверяла все – и свой театр, и капиталы, и неизменное место по правую руку от Божественной. Когда де Линь, уже обрюзгший, с облетевший, как осенняя маргаритка, головой, захочет наконец признать отцовство и оставить сыну часть капиталов, 20-летний Морис высмеет его в духе своей неподражаемой мамочки:
Через несколько месяцев после грустного возвращения в Париж она родила своего единственного сына Мориса (1884-1928) и стала любящей и преданной матерью. Морису Бернхардту, игроку, сердцееду, расточителю, обожаемому и избалованному отпрыску (анфан террибль) Сара, несмотря на его слабохарактерность, доверяла все – и свой театр, и капиталы, и неизменное место по правую руку от Божественной. Когда де Линь, уже обрюзгший, с облетевший, как осенняя маргаритка, головой, захочет наконец признать отцовство и оставить сыну часть капиталов, 20-летний Морис высмеет его в духе своей неподражаемой мамочки:
Морис Бернхардт, сын Сары Бернар
– Де Линь? Кто в Европе знает эту фамилию? А перед именем Бернар открываются все двери! – И в доказательство, отсалютовав Сариной визиткой, провел венценосную особу, скромно ожидавшую своей очереди на поезд, сквозь сутолоку Северного вокзала.
Рождение Божественной
Увольнение из «Комеди Франсез» потрясло Сару. На долгие годы остаться без сцены – худшее испытание для актера. Видимо, после этого провала Сара поймет, что не хочет быть просто театральной знаменитостью. Она дала себе слово, что при ее жизни публика больше никогда не забудет мадемуазель Бернар, и первой из актрис занялась бесстыдной, по представлениям ХIХ века, саморекламой. За это ее высмеивали Бернард Шоу и Антон Чехов, на дух не выносившие женское тщеславие. По их мнению, Сара была не столько выдающейся актрисой, сколько женщиной, беззастенчиво сочинявшей себя на потребу публике. Впрочем, Чехов тут же оговаривался: «Будь мы трудолюбивы, как Сара Бернар, чего бы мы только не создали, а наши актеры, поработай они, как Сара Бернар, они бы далеко пошли».Сара Бернар. Фото Ф. Надара. 1864 г.
Как только Сара сумеет снова выйти на сцену, она тут же займется созданием своего нового имиджа, бросавшего вызов жеманству и кокетливости, то есть тому, что составляло традиционный образ прелестницы ХIХ века. Вернуться в профессию ей помог очередной покровитель Юл, Камилл Дусе, руководитель театрального ведомства, устроивший Сару в «Одеон», второй по значимости парижский театр. На этот раз Сара бросит все силы не на эксцентричные выходки, а на то, чтобы пленить парижскую публику. И ей это удастся.
Парижский театр "Одеон". Конец XIX в.
После нескольких не слишком удачных ролей критики замечают её в «Короле Лире», где она играет Корделию. Следующий успех приходит с ролью в пьесе «Кин, или Гений и беспутство» Дюма-отца (1868 г.), который остался весьма доволен игрой своей протеже. Она нравилась публике своей оригинальностью и стала кумиром студентов. В «Одеоне» парижские студенты засыплют ее букетами пармских фиалок. В 1869 году актриса исполняет роль юноши-менестреля Занетто в «Прохожем» Франсуа Коппе. Она произвела сенсацию. В эпоху корсетов на китовом усе, подчеркивающих все женские округлости, Сара вышла на сцену в обтягивающем трико, бархатном камзоле гранатового цвета и белой кружевной рубашке, присборенной на рукавах. Публика поначалу аплодировала ее костюму и лишь потом оценила игру. За эту роль юного трубадура император Наполеон III подарил Бернар брошь с бриллиантами в виде ее инициалов.
Сара Бернар в роли Занетто в постановке пьесы Ф. Коппе "Прохожий". 1869 г.
Забегая наперед, отметим, что на протяжении всей карьеры Сара любила перевоплощаться в юношей и прекрасных принцев. В 56 она играла двадцатилетнего Орленка, герцога Рейхштадтского, и появлялась на сцене в плотно облегающем белом мундире и офицерских рейтузах. Она была первой женщиной, сыгравшей Гамлета, и имела в планах образы Скупого и Мефистофеля: «Я предпочитаю не мужские роли, я предпочитаю мужские умы», – признавалась Сара.
Но не только андрогинность и юношеская подтянутость госпожи Бернар пленяли парижских студиозусов. Сияла со сцены охристая копна ее волос, светилось лицо, про которое говорили, что она покрывает его фарфором, лился знаменитый «золотой голос». И ведь заметили эту «спичку», эту «иглу на шпильках», «скелетину» из-за уникальной манеры речи, трогательного певучего тембра. В «Одеоне» на протеже театрального министра не обращали особого внимания до тех пор, пока она в одиночку не исполнила… партию хора.
Но не только андрогинность и юношеская подтянутость госпожи Бернар пленяли парижских студиозусов. Сияла со сцены охристая копна ее волос, светилось лицо, про которое говорили, что она покрывает его фарфором, лился знаменитый «золотой голос». И ведь заметили эту «спичку», эту «иглу на шпильках», «скелетину» из-за уникальной манеры речи, трогательного певучего тембра. В «Одеоне» на протеже театрального министра не обращали особого внимания до тех пор, пока она в одиночку не исполнила… партию хора.
Портрет Сары Бернар. Фото Ф. Надара. 1865 г.
Те, кто ее слышал, утверждали, что Сара звучала, как соловей, как сирена, как дудочка крысолова. Она сжимала губы в спазматической гримасе и выбрасывала в зал пронзительные чувственные слова. Сара верила, что голос в большей степени, чем внешность, отражает суть человека, и поражала современников сочетанием твердости и женственности интонаций. Это и был ключ к ее характеру: волевая жесткость и нежность, журчание воды, дыхание ветра – и тут же вопли боли, потрясавшие физиологической достоверностью.
Упоительный путь актрисы к славе был прерван войной с Германией. Вспыхнувший в ней дух патриотизма не позволил ей оставить осажденный врагами город. Отправив всю семью подальше от боевых действий, Сара оборудовала в «Одеоне» госпиталь и наравне с другими женщинами стала рядовой заботливой сестрой милосердия.
Упоительный путь актрисы к славе был прерван войной с Германией. Вспыхнувший в ней дух патриотизма не позволил ей оставить осажденный врагами город. Отправив всю семью подальше от боевых действий, Сара оборудовала в «Одеоне» госпиталь и наравне с другими женщинами стала рядовой заботливой сестрой милосердия.
Гюстав Доре. Портрет Сары Бернар. 1870 г.
Франция проиграла войну, но мужественная Бернар одержала победу над собой, спасая чужие жизни в холодную и голодную осень и зиму 1870-1871 гг. А уже в январе следующего года Сара стояла на вершине театрального Олимпа. Она стала «Избранницей публики», перед ней преклонил колени прославленный автор В. Гюго и благодарил за поистине королевскую игру (роль Королевы) в его пьесе «Рюи Блаз», которую она сыграла в 1872 году.
Спустя годы Бернар записала в мемуарах, что теперь о ней можно спорить, но пренебрегать ею нельзя. После этого триумфа актрису со всеми ее чудачествами с радостью принял «Комеди Франсез», где она оставалась до 1880 г. Здесь она играла вместе с Муне-Сюлли и создала ряд значительных ролей.
Спустя годы Бернар записала в мемуарах, что теперь о ней можно спорить, но пренебрегать ею нельзя. После этого триумфа актрису со всеми ее чудачествами с радостью принял «Комеди Франсез», где она оставалась до 1880 г. Здесь она играла вместе с Муне-Сюлли и создала ряд значительных ролей.
Сара Бернар в роли королевы Испании в постановке пьесы В. Гюго "Рюи Блаз". 1972 г.
В театре «Комеди Франсез» Сара Бернар с большим успехом играла в трагедиях Жана Расина и Вольтера, являвшихся как бы пробным камнем для актрисы на амплуа трагических героинь. Правда, некоторые критики указывали на отсутствие трагического темперамента, но все же игра актрисы в отдельных сценах давала возможность знатокам театра сравнивать ее с Рашелью.
Огромный успех актрисы был обусловлен главным образом тем, что ее искусство в максимальной степени отвечало вкусам Третьей республики. Она стала идеальной актрисой того театра, основой которого были произведения Дюма-сына, В. Сарду и апологетом которого выступал консервативный театральный критик Сарсе. «Сара Бернар как бы создана для изображения величия, подавленного скорбью, – писал Сарсе. – Все ее движения полны гармонии и благородства... Голос ее дышит томлением и негой, дикция отличается таким верным ритмом, такой дивной отчетливостью, что ни один слог у ней не пропадает даже тогда, когда слова вылетают из уст подобно вздоху!..».
Огромный успех актрисы был обусловлен главным образом тем, что ее искусство в максимальной степени отвечало вкусам Третьей республики. Она стала идеальной актрисой того театра, основой которого были произведения Дюма-сына, В. Сарду и апологетом которого выступал консервативный театральный критик Сарсе. «Сара Бернар как бы создана для изображения величия, подавленного скорбью, – писал Сарсе. – Все ее движения полны гармонии и благородства... Голос ее дышит томлением и негой, дикция отличается таким верным ритмом, такой дивной отчетливостью, что ни один слог у ней не пропадает даже тогда, когда слова вылетают из уст подобно вздоху!..».
Сара Бернар в роли Клеопатры. 1890 г.
Талант актрисы, ее мастерство и громкая слава заставляли драматургов писать пьесы специально для нее, как бы делая их по мерке ее дарования, с учетом особенностей ее манеры игры. Для нее сочинял пышные, псевдоисторические драмы, а точнее говоря, мелодрамы, Сарду. В таких его пьесах, как «Клеопатра» и «Федра», Сара Бернар с блеском играла античных и средневековых цариц, наделяя их психологическими чертами современной парижанки. Успеху Сары Бернар в этих постановочных пьесах способствовала красота и экзотическая пышность костюмов и декораций.
Самое крупное достижение Бернар в эти годы – роль Федры в одноименной трагедии Ж. Расина (1873 г.). Именно в этой роли проявила она поразительное искусство декламации и пластики и умение обнажить «движение по страсти» в ее многообразных оттенках. Свою партию она выучила и отрепетировала всего за 74 часа. Ведущий французский критик Сарсе писал: «Это самый мелодичный голос, который когда-либо слышали человеческие уши. Эта женщина играет своим сердцем, всем своим нутром».
Самое крупное достижение Бернар в эти годы – роль Федры в одноименной трагедии Ж. Расина (1873 г.). Именно в этой роли проявила она поразительное искусство декламации и пластики и умение обнажить «движение по страсти» в ее многообразных оттенках. Свою партию она выучила и отрепетировала всего за 74 часа. Ведущий французский критик Сарсе писал: «Это самый мелодичный голос, который когда-либо слышали человеческие уши. Эта женщина играет своим сердцем, всем своим нутром».
Сара Бернар (справа) в "Федре" Ж. Расина. 1873 г.
Огромный талант актрисы, ее бурный темперамент, с которым в молодые годы она не могла справиться, и он нередко прорывал рамки академической сдержанности, поэтическое очарование большинства ее созданий привлекли к ней симпатии многих крупнейших писателей Франции. Ее высоко ценил Золя. Ею восхищался Ж. Ренар. А. Франс писал о ней: «Она часто бывала восхитительна. Нисколько не изменяя Расину, она играла Федру совсем по-новому. Каждое поколение открывает в творениях великих классиков новые красоты, до того неизвестные. Сара была нашей Федрой».
Молодого Франса, в то время поэта-парнасца, не могла не привлечь поразительная красота и выразительность формы. Русский критик Ф. Батюшков видел в Федре Бернар мастерство «аттитюда», то есть пластическое выражение «символов чувств». «Отчаяние и безысходное горе, – писал он, – проблеск надежды, признание любимому... ярость, вследствие отказа в сочувствии, растерянность... невыносимая ревность, страдания после выполненной мести, позднее раскаяние и смерть» – для всех этих «символов чувств» Бернар находила «позы, достойные резца скульптора». Однако дело не только в форме. Неслучайно даже А. Антуан, выступавший в своих новаторских исканиях против академических традиций театра Французской комедии, называл Бернар великой трагической актрисой.
Молодого Франса, в то время поэта-парнасца, не могла не привлечь поразительная красота и выразительность формы. Русский критик Ф. Батюшков видел в Федре Бернар мастерство «аттитюда», то есть пластическое выражение «символов чувств». «Отчаяние и безысходное горе, – писал он, – проблеск надежды, признание любимому... ярость, вследствие отказа в сочувствии, растерянность... невыносимая ревность, страдания после выполненной мести, позднее раскаяние и смерть» – для всех этих «символов чувств» Бернар находила «позы, достойные резца скульптора». Однако дело не только в форме. Неслучайно даже А. Антуан, выступавший в своих новаторских исканиях против академических традиций театра Французской комедии, называл Бернар великой трагической актрисой.
Жорж Кларен. Портрет Сары Бернар. 1871 г.
Каждый новый спектакль открывал зрителю неповторимые по своей выразительности грани таланта актрисы (кроме «Федры» Расина, это «Заира» Вольтера, «Иностранка» Дюма-сына). На премьере своей пьесы «Эрнани» В. Гюго плакал, очарованный Сарой в роли доньи Соль. К своему письму в благодарность актрисе он приложил бриллиантовую слезу на цепочке-браслете – слеза живого классика небрежно украшала Сарино запястье.
Сара Бернар в роли донны Соль в постановке пьесы В. Гюго "Эрнани". 1877 г.
Однако подлинное утверждение Сары Бернар как первой актрисы французского театра принесли ей роли в современном репертуаре. Одним из шедевров актрисы, которой к тому времени «давно не 23 года», была роль Маргариты Готье в драме А. Дюма (сына) «Дама с камелиями». Она играла ее более тысячи раз до конца своей жизни. Обе были больны туберкулезом, и в жизни Сары Бернар была похожая любовная драма. Саре Бернар также пришлось расстаться с возлюбленным – голландским принцем Анри де Линем, родственники которого были против его связи с «актриской». На сцене актриса проживала жизнь героини.
Сара Бернар в роли Маргариты Готье в постановке пьесы "Дама с камелиями". 1881 г.
Одновременно с Бернар в этой роли выступала на многих сценах мира итальянская трагическая актриса Элеонора Дузе. Современники сравнивали Бернар и Дузе, хотя Дузе была на 14 лет моложе, и сравнение не всегда было правомерным. В отличие от Дузе Бернар подчеркивала профессию своей героини. Известный русский критик А. Кугель признавал, что «нельзя лучше изобразить женщину определенного круга, дешевое великолепие ее социальной профессии и глубокое, где-то очень спрятанное чувство безысходной неудовлетворенности.... Нет, тут не было "вселенного страдания", а был необычайной художественности документ социальной культуры... Маргарита Готье у Сары Бернар сохраняет все черты социального класса и типа. Артистка ни на минуту не забывает сама и не дает забыть другим, что она прежде всего "дама с камелиями", с которой случилась довольно редкая, однако, возможная история. Ее поглотила профессия. Это не условность для нее - веселье прожигаемой жизни. У нее это вошло в плоть и кровь». Кугель А. Театральные портреты. Л., 1967).
Элеонора Дузе в роли Маргариты Готье в «Даме с камелиями».
Бернар настолько владела техникой своего искусства, что умела передавать любую форму и степень жизненного правдоподобия, но это не всегда превращалось в большую правду жизни. Конкретность социального облика сама по себе не определяла трактовку. Потрясение, испытываемое зрителями, видевшими Дузе в этой роли, было вызвано искренностью и силой нравственной тоски ее героини по недоступной ей чистой жизни. Маргарита Готье Дузе не была похожа на французскую содержанку периода Второй империи, но она была трагической жертвой общественной неправды.
Бернар воспроизводила точный облик "царицы полусвета". Обольстительная, изящная, наделенная какой-то детской прелестью, она, хотя и тяготилась своей судьбой, отнюдь не была "идеальным существом" и высокие этические помыслы были ей чужды. Вызывая неизмеримо большее сочувствие зрителей, Дузе тем самым достигала и большей силы социально-протестующего осмысления ситуации, которая в пьесе Дюма-сына и в трактовке Бернар не выходила за рамки буржуазной морали.
Бернар воспроизводила точный облик "царицы полусвета". Обольстительная, изящная, наделенная какой-то детской прелестью, она, хотя и тяготилась своей судьбой, отнюдь не была "идеальным существом" и высокие этические помыслы были ей чужды. Вызывая неизмеримо большее сочувствие зрителей, Дузе тем самым достигала и большей силы социально-протестующего осмысления ситуации, которая в пьесе Дюма-сына и в трактовке Бернар не выходила за рамки буржуазной морали.
Сара Бернар в роли Маргариты Готье.
Вспоминая этот шедевр актрисы, критик А. Кугель написал: "Он памятен по нежной женственности и грации первых актов, по изяществу и стилю ее объяснений с отцом Дюваля, по этой, какой-то совершенно исключительной выразительности ее плачущих рук и рыдающей спины и всего менее в сценах внутреннего переживания и великой скорби» (Кугель А. Театральные портреты. Л., 1967).
Бернар играла смерть своей героини убедительно и проникновенно, вызывая слезы зрителей в зале. «К тому же знание жеста и позы было отточено ее работой скульптора и художника. Она всегда сознавала выразительность своих рук: смерть Маргариты Готье игралась с помощью носового платка, который ее рука роняла на пол, когда жизнь покидала героиню. В сценах агонии Сара восхищала и потрясала публику, ее выразительность давала возможность последовательно наблюдать все состояния души персонажа, прежде чем сделать ощутимыми его мучения. С детских лет она умела закатывать глаза так, что не видно было зрачков, и с готовностью прибегала к этому средству» (Софи Од Пикон "Сара Бернар" - М., 2012 г.). Русская поэтесса Марина Цветаева посвятила Саре Бернар свои стихи "Дама с камелиями"
Бернар играла смерть своей героини убедительно и проникновенно, вызывая слезы зрителей в зале. «К тому же знание жеста и позы было отточено ее работой скульптора и художника. Она всегда сознавала выразительность своих рук: смерть Маргариты Готье игралась с помощью носового платка, который ее рука роняла на пол, когда жизнь покидала героиню. В сценах агонии Сара восхищала и потрясала публику, ее выразительность давала возможность последовательно наблюдать все состояния души персонажа, прежде чем сделать ощутимыми его мучения. С детских лет она умела закатывать глаза так, что не видно было зрачков, и с готовностью прибегала к этому средству» (Софи Од Пикон "Сара Бернар" - М., 2012 г.). Русская поэтесса Марина Цветаева посвятила Саре Бернар свои стихи "Дама с камелиями"
Сара Бернар в образе умирающей. "Дама с камелиями"
Парижский кризис среднего возраста
К сорока годам Сара достигла всего, что хотела. Она сделалась европейской знаменитостью, жила на широкую ногу, служила в «Комеди Франсез» (до 1880 г.). Известное парижское фотоателье Надаров специализировалось исключительно на ее снимках.Когда Сара только начинала, кумиром французской сцены была Элиза Рашель (1821-1858), великая трагическая актриса первой половины ХIХ века. Убиваемая своим ремеслом, сгоравшая от чахотки Рашель умерла в возрасте 36 лет. Сара не желала идти по стопам предшественницы, она воплощала совершенно иной актерский тип – звезды с железным стержнем.
Элиза Рашель в роли Федры.
ББ предпочитала свободу и независимость во всем, в том числе и в материальном плане. Подарки от любовников – вещь естественная, но свои чувства она не продавала. Сара окружала себя талантливыми мужчинами. Насколько были с ней близки Гюстав Доре, Эдмон Ростан, Виктор Гюго, Эмиль Золя, - неизвестно. Современники называли их среди тысячи ее любовников. А в одной из книг Саре приписали «особые отношения» со всеми главами европейских государств, включая Папу Римского. Страстная в любви актриса была той гремучей смесью эротики и свободы духа, которая возбуждала мужчин. Но заявив о себе, что она «была одной из величайших любовниц своего века», в мемуарах «Моя двойная жизнь» (1898 г.), она обошла молчанием все любовные связи, наверное, чтобы никого не обидеть.
Современники заявляли, что Бернар переспала со всеми театральными партнерами. О Саре и Пьере Бертоне писали, что их страсть «могла освещать улицы». А длительная связь с великолепным актером «Комеди» Жаном Муне-Сюлли чуть не закончилась как шекспировская трагедия «Отелло». Отверженному и обиженному отставкой любовнику «привести приговор в исполнение» помешал режиссер, опустивший занавес на несколько минут раньше драматической развязки.
Современники заявляли, что Бернар переспала со всеми театральными партнерами. О Саре и Пьере Бертоне писали, что их страсть «могла освещать улицы». А длительная связь с великолепным актером «Комеди» Жаном Муне-Сюлли чуть не закончилась как шекспировская трагедия «Отелло». Отверженному и обиженному отставкой любовнику «привести приговор в исполнение» помешал режиссер, опустивший занавес на несколько минут раньше драматической развязки.
Жан Муне-Сюлли и Сара Бернар в "Эрминии" В. Гюго. 1877 г.
Громкий успех обрушился на Сару после того, как она сыграла роли трагических героинь, раздираемых страстями. Смерть во всех ее проявлениях была любимым коньком актрисы на сцене. Как завороженная, публика смотрела на эту худую женщину, корчившуюся в предсмертных муках, и хотела походить на нее. В жестоких сценах, сыгранных Сарой, зрители видели, как от нее исходит свечение, которое позже сделает ее эротическим идолом модерна. «Она обретает себя, лишь когда убивает или умирает», – писала критика. Но, что самое удивительное, трагические эффекты, которых Сара добивалась на сцене, никак не сказывались на ее цветущей внешности, на ее фарфоровом лице. Героини Сары – Федра, Медея, леди Макбет – проходили сквозь ее жизнь, как китайские тени, не причиняя вреда.
Сара Бернар в роли леди Макбет. 1899 г.
Некоторые верили, что Сара заключила нечто вроде сделки с дьяволом, неслучайно ее так любил Оскар Уайльд, создатель романа о вечно юном Дориане Грее. Все морщины, изъяны, седые волосы достаются ее героиням, ее театральным двойникам, в то время как реальная Сара Бернар не старится и в 65 играет четырнадцатилетнюю Джульетту.
Исполняя роль Жанны дʼАрк в 1890 году, то есть на пороге своего пятидесятилетия, она поворачивалась лицом к публике и на вопрос орлеанских судей, сколько ей лет, отвечала: «Девятнадцать!» Эти слова всегда встречал гром аплодисментов. Многие полагали, что от созданных ею образов идет эманация соблазна, европейские газеты публиковали призывы женщин к Саре Бернар сыграть «нечто добропорядочное». Она демонстрировала зрителям пагубный пример: можно предаваться безумным страстям, оставаясь при этом вечно юной и прекрасной.
Исполняя роль Жанны дʼАрк в 1890 году, то есть на пороге своего пятидесятилетия, она поворачивалась лицом к публике и на вопрос орлеанских судей, сколько ей лет, отвечала: «Девятнадцать!» Эти слова всегда встречал гром аплодисментов. Многие полагали, что от созданных ею образов идет эманация соблазна, европейские газеты публиковали призывы женщин к Саре Бернар сыграть «нечто добропорядочное». Она демонстрировала зрителям пагубный пример: можно предаваться безумным страстям, оставаясь при этом вечно юной и прекрасной.
Сара Бернар в роли Жанны дʼАрк. 1890 г.
Никакой сделки с дьяволом, разумеется, не было, а было поразительное умение разграничивать жизнь и игру, лицедейство и подлинную трагедию. Тысячи раз умирая на сцене, в жизни Сара поддерживала безупречную форму, вставая в восемь утра, практикуя послеобеденный сон, конные прогулки и отдых у моря.
В 1875 году Бернар вошла в число сосьетеров Французской Комедии. Теперь она прочно занимала первое место в трагедии, и, казалось, положение ее было определено на всю жизнь. Но этот «потолок», которого она достигла во Франции, начал нависать над ее жизнью и осыпаться на золотистую гриву прозаической штукатуркой. Похоже, судьба хочет навязать ей банальный сюжет, сделать заложницей актерской профессии. В «Комеди» она занята дважды в неделю – вполне нормально, но Саре этого мало, ей не хватает сцены. Вечная актерская проблема, что делать, когда не играешь. Где взять новые пьесы, новых авторов, новые роли? Как и другие актеры, она зависит от репертуара, от труппы, от этого идиота господина Перрена, директора «Комеди Франсез».
В 1875 году Бернар вошла в число сосьетеров Французской Комедии. Теперь она прочно занимала первое место в трагедии, и, казалось, положение ее было определено на всю жизнь. Но этот «потолок», которого она достигла во Франции, начал нависать над ее жизнью и осыпаться на золотистую гриву прозаической штукатуркой. Похоже, судьба хочет навязать ей банальный сюжет, сделать заложницей актерской профессии. В «Комеди» она занята дважды в неделю – вполне нормально, но Саре этого мало, ей не хватает сцены. Вечная актерская проблема, что делать, когда не играешь. Где взять новые пьесы, новых авторов, новые роли? Как и другие актеры, она зависит от репертуара, от труппы, от этого идиота господина Перрена, директора «Комеди Франсез».
Луиза Аббема. Портрет Сары Бернар. 1875 г.
Из тупика актерской судьбы Сара найдет три выхода – мужчины, эксцентрика и скульптура. И все три ее не удовлетворят. После многочисленных попыток заткнуть глотку своему темпераменту любовными приключениями она ударится в «жюльверщину» и станет летать над Парижем на воздушном шаре, откупоривая шампанское в свою честь на высоте 2 тысячи метров. Затем начнет писать рассказы, в которых не то развеивает, не то поддерживает легенды о частной жизни Сары Бернар. От графомании в духе «Молота ведьм» Сару бросит к занятиям скульптурой.
Эта увлекающаяся женщина ко всем своим сумасбродным и серьезным идеям относилась с таким же пылом, как к театру и мужчинам. В конце 1860-х скульптор Ролан Матье-Менье, ваяя бюст знаменитой актрисы, был удивлен тем, как женщина тонко, со знанием дела давала ему советы. И, наконец, потрясенный мастер предложил своей модели испробовать свои силы в ваянии. Его совет был принят не только к сведению, но и начал воплощаться в жизнь.
Саре было 25, когда она стала брать первые уроки мастерства у того же Ролана Матьё-Менье и скульптора Эмилио Франчески. Она снимет мастерскую на Монмартре, закажет себе наряд художника – элегантные брюки из белого шелка, блузу с кружевными рукавами, тюлевый бант вокруг шеи – и погрузится в изготовление женских бюстов и головок. Она не выходила ночи напролет из своей мастерской. Даже сам Роден не отказал ей в таланте, хотя назвал произведения «несколько архаичными».
Эта увлекающаяся женщина ко всем своим сумасбродным и серьезным идеям относилась с таким же пылом, как к театру и мужчинам. В конце 1860-х скульптор Ролан Матье-Менье, ваяя бюст знаменитой актрисы, был удивлен тем, как женщина тонко, со знанием дела давала ему советы. И, наконец, потрясенный мастер предложил своей модели испробовать свои силы в ваянии. Его совет был принят не только к сведению, но и начал воплощаться в жизнь.
Саре было 25, когда она стала брать первые уроки мастерства у того же Ролана Матьё-Менье и скульптора Эмилио Франчески. Она снимет мастерскую на Монмартре, закажет себе наряд художника – элегантные брюки из белого шелка, блузу с кружевными рукавами, тюлевый бант вокруг шеи – и погрузится в изготовление женских бюстов и головок. Она не выходила ночи напролет из своей мастерской. Даже сам Роден не отказал ей в таланте, хотя назвал произведения «несколько архаичными».
Скульптор Сара Бернар в своей мастерской рядом со своим бюстом.
Мастерская на площади Клиши станет «тихой гаванью» Сары, позволявшей ей укрыться от враждебной атмосферы «Комеди Франсэз». Здесь она работает и принимает своих друзей. Современники актрисы усматривали в ее занятии провокацию, нарушение принятых норм. Новая профессия Сары, железная воля и упорство, - качества присущие мужскому характеру, — нарушали общепринятые условности и приписывались тщеславию актрисы, ее желанию заставить публику еще больше восхищаться собой. В этом предположении есть доля истины. Сара специально пригласила в свою мастерскую профессионального фотографа, который запечатлел актрису в ее новом амплуа - скульптора и художницы.
«Это женщина, настоящая женщина со всеми ее метаниями и контрастами!.. Со всеми ее крыльями и когтями! И льстивая, и нежная, и ласковая, и вероломная! И ловкость… и изворотливость ужа! Коварство и самоотверженность!» (драматург Викторьен Сарду). Эти слова словно описывают «Автопортрет» Сары Бернар в образе Сфинкса. Скульптор обратилась к мифическому персонажу, чтобы с помощью метафоры передать главную особенность своей профессии — умение перевоплощаться как на сцене, так и в жизни.
«Это женщина, настоящая женщина со всеми ее метаниями и контрастами!.. Со всеми ее крыльями и когтями! И льстивая, и нежная, и ласковая, и вероломная! И ловкость… и изворотливость ужа! Коварство и самоотверженность!» (драматург Викторьен Сарду). Эти слова словно описывают «Автопортрет» Сары Бернар в образе Сфинкса. Скульптор обратилась к мифическому персонажу, чтобы с помощью метафоры передать главную особенность своей профессии — умение перевоплощаться как на сцене, так и в жизни.
Сара Бернар. Автопортрет в образе Сфинкса. Фантастическая чернильница. 1880 г.
В возрасте 18-ти лет от туберкулеза умерла сводная сестра Сары – Режина. Ухаживания за больной девушкой и мучительная агония сестры подорвали слабое здоровье актрисы и отразилось на ее психическом состоянии. Однажды, находясь на лечении в Бретани Сара услышала там трагическую историю об утонувшем в море мальчике. Вернувшись домой, Сара Бернар создала скульптурную композицию «После бури», вызывающую аллюзию на известное произведение «Пьета». Скульптурная группа получила награду на выставке (1878 г.) и была продана «царьку из Ниццы» за 10 тысяч франков.
Сара Бернар. После бури. 1876 г.
Театральная дива, блистательно перевоплощавшаяся на подмостках в драматические образы, подбирала для своих скульптурных работ такие же сложные темы. Зачастую Любовь и Смерть – были главными образами ее скульптур, сложнейших по содержанию и композиционному решению, а иногда и трагических по сюжетной линии.
Драма Виктора Гюго «Король забавляется» вдохновила Сару Бернар на создание скульптуры «Шут и Смерть». Главный герой произведения Трибуле — придворный шут французского короля Франциска I. Он стал невольной причиной смерти своей дочери, в скульптурном воплощении герой держит в руках ее череп. Его лик, его маска — смеется. Его сердце— рыдает…
Драма Виктора Гюго «Король забавляется» вдохновила Сару Бернар на создание скульптуры «Шут и Смерть». Главный герой произведения Трибуле — придворный шут французского короля Франциска I. Он стал невольной причиной смерти своей дочери, в скульптурном воплощении герой держит в руках ее череп. Его лик, его маска — смеется. Его сердце— рыдает…
Сара Бернар. Шут и смерть. 1877 г.
В 1879 году труппа «Комеди Франсэз» отправилась на гастроли в Лондон, в это же время в Лондоне открылась выставка в галерее Уильяма Рассела на Пиккадилли, на которой экспонировались пять скульптур Бернар. Выставку посетили принц и принцесса Уэльская, cэр Фредерик Лейтон, президент Королевской Академии. Газета «Таймс» написала благосклонные отзывы о ее работах.
Почти два десятилетия Сара Бернар представляла свои скульптурные композиции в Парижском cалоне, принимала участие в выставках в Лондоне, Нью-Йорке, Филадельфии, а также экспонировала свои произведения на Всемирных выставках – в Чикаго (1893) и в Париже в (1900). На сегодняшний день известно о существовании полусотни скульптур Сары, хранящихся в частных коллекциях и музеях.
Впервые публика увидела восхитительную «Офелию» во время американского турне Сары Бернар в 1881 году. А немногим позже оригинал был подарен актрисой Королевскому Театру в Копенгагене в знак признательности за гостеприимство, оказанное ей во время первого выступления в этом театре летом 1880 года. Позже Сара изваяла еще две мраморные авторские копии, с небольшим отличием от оригинала.
Почти два десятилетия Сара Бернар представляла свои скульптурные композиции в Парижском cалоне, принимала участие в выставках в Лондоне, Нью-Йорке, Филадельфии, а также экспонировала свои произведения на Всемирных выставках – в Чикаго (1893) и в Париже в (1900). На сегодняшний день известно о существовании полусотни скульптур Сары, хранящихся в частных коллекциях и музеях.
Впервые публика увидела восхитительную «Офелию» во время американского турне Сары Бернар в 1881 году. А немногим позже оригинал был подарен актрисой Королевскому Театру в Копенгагене в знак признательности за гостеприимство, оказанное ей во время первого выступления в этом театре летом 1880 года. Позже Сара изваяла еще две мраморные авторские копии, с небольшим отличием от оригинала.
Сара Бернар. Мраморный барельеф "Офелия". 1880 г.
Во второй половине XIX века многие художники и скульпторы обращались к шекспировским произведениям и интерпретировали тему смерти в романтическом свете. К тому времени, как Бернар принялась за свою Офелию, уже были написаны вызвавшая сенсацию «Офелия» Джона Э. Милле, работа Эжена Делакруа, скульптура Огюста Прео. Произведение Сары Бернар рассматривают как интересное продолжение разработки трагического образа Офелии,усматривая в нем одержимость смертью, безмятежный переход в другой мир, и в то же время – волнующую чувственность.
Почти два десятилетия Сара Бернар представляла свои скульптурные композиции в Парижском Салоне, принимала участие в выставках в Лондоне, Нью-Йорке, Филадельфии, а также экспонировала свои произведения на Всемирных выставках – в Чикаго (1893) и в Париже в (1900). На сегодняшний день известно о существовании полусотни скульптур Сары, хранящихся в частных коллекциях и музеях.
Почти два десятилетия Сара Бернар представляла свои скульптурные композиции в Парижском Салоне, принимала участие в выставках в Лондоне, Нью-Йорке, Филадельфии, а также экспонировала свои произведения на Всемирных выставках – в Чикаго (1893) и в Париже в (1900). На сегодняшний день известно о существовании полусотни скульптур Сары, хранящихся в частных коллекциях и музеях.
Художник Сара Бернар в своей мастерской.
Увлекшись живописью, Бернар вместо лечения малокровия в Ментоне отправилась в Бретань, лазила по горам и часами не отходила от мольберта на берегу моря. Однако ее живописное творчество не вызывало большой интерес у современников. (В Эрмитаже хранится одна из ее работ – «Старуха с книгой», датированная 1878 г.).
Сара Бернар. Портрет Старухи. 1878 г. Эрмитаж, СПб
И казалось, что после очередного чудачества у этой хрупкой и болезненной женщины прибавлялось сил. И все это обилие идей и приключений Бернар ухитрялась соединять с репетициями и триумфальными выступлениями в театре.
Об этом читайте в следующей заметке. См. по тегу #ВеликиеАктеры
Об этом читайте в следующей заметке. См. по тегу #ВеликиеАктеры
Следующая публикация
Комментарии 2