Предыдущая публикация
К 150-летию художника, археолога, поэта, ученого, мыслителя, путешественника НИКОЛАЯ РЕРИХА
«Творчество – это чистая молитва духа. Искусство – сердце народа. Знание – мозг народа. Только сердцем и мудростью может объединиться и понять друг друга человечество»,
– утверждал Николай Константинович Рерих, всемирно известный художник, философ-гуманист, учёный-археолог и этнограф, историк культуры, путешественник, общественный деятель, педагог.Современник и один из творцов Серебряного века, он был свидетелем и активным участником эпохальных событий первой половины XX века. Художник и философ предвидел ход мировых событий и исходы мировых войн, во времена которых ему пришлось жить. В творчестве Николая Рериха отразилась глубина его мировоззрения и особое понимание жизни. Он всё время находился в поиске себя, истины и смысла, и поэтому его тянуло путешествовать, покорять необъятный мир, набираться новых знаний. Рерих побывал в Великобритании и Швеции, США и Индии, а также во многих восточных странах. Еще с юных лет он профессионально начал заниматься археологией, и именно ему принадлежала идея фиксировать все этапы раскопок, зарисовывать все пласты, которые снимаются.
Н.. Рерих. Святогор. 1942 г.; С. Рерих. Портрет Н.К. Рериха. 1936 г.
Жизнь Рериха была настолько насыщенной, яркой и даже волшебной, что о ней стали складывать настоящие легенды. Например, многие считают, что художник с семьёй отправился в центральноазиатскую экспедицию с целью отыскать Шамбалу – мифическую страну в районе Тибета. Конечно, у этой экспедиции были этнографические и художественные цели, но нельзя полностью отрицать и это грандиозное предположение. Дело в том, что Николай и Елена Рерих действительно изучали Шамбалу и создавали новые концепции её сути. Николай Константинович даже написал несколько картин на эту тему, одна из которых – «Весть Шамбалы». Она выполнена в синих тонах и удивляет красотой перехода от тёмных оттенков к светлым. Пейзаж кажется объёмным и реальным, но при этом недосягаемым, как и сама Шамбала.
Н. Рерих. Весть Шамбалы. 1933 г.
«Странник Светлого Града», он преодолевал границы реального мира не только в путешествиях, но и в своей живописи. Творчество Рериха – явление исключительное в истории русского и мирового искусства. Его полотна притягательны своеобразием тем и сюжетов, их поэтичностью, глубоким символизмом. Его картины подобны порталам в иные миры, в которых возникали фантастические видения прошлого и грядущего. «Практический идеалист», как он сам себя называл, Рерих стремился в искусстве и в жизни приблизить новую, более гуманную эпоху человечества.
В Индии, где Н.К. Рерих провел большую часть своей жизни, его называли Махариши (Великий Святой) и Химаватпутра (Сын Гималаев). Ему удалось воплотить в своей живописи восточные образы величественных горных хребтов, огненного и ультрамаринового неба в удивительном сочетании с красочным русским колоритом иконописи и лубка. Когда Юрий Гагарин впервые полетел в космос, он был буквально потрясен тем, что открылось его взгляду, и он записал в своем бортовом дневнике: «Лучи просвечивали через земную атмосферу, горизонт стал ярко-оранжевым, постепенно переходящим во все цвета радуги: к голубому, синему, фиолетовому, черному. Неописуемая цветовая гамма! Как на полотнах художника Николая Рериха».
В Индии, где Н.К. Рерих провел большую часть своей жизни, его называли Махариши (Великий Святой) и Химаватпутра (Сын Гималаев). Ему удалось воплотить в своей живописи восточные образы величественных горных хребтов, огненного и ультрамаринового неба в удивительном сочетании с красочным русским колоритом иконописи и лубка. Когда Юрий Гагарин впервые полетел в космос, он был буквально потрясен тем, что открылось его взгляду, и он записал в своем бортовом дневнике: «Лучи просвечивали через земную атмосферу, горизонт стал ярко-оранжевым, постепенно переходящим во все цвета радуги: к голубому, синему, фиолетовому, черному. Неописуемая цветовая гамма! Как на полотнах художника Николая Рериха».
Н. Рерих. Картина из серии "Гималаи"
Николай Рерих, в отличие от Гагарина, не мог бывать в космосе, хотя кто знает, может быть, какой-то частью души он там и бывал. Во всяком случае эта идея всегда бытовала в человеческой культуре. Особенно ярко это проявилось в эпоху романтизма: тогда Александр Иванов неслучайно себя изобразил участником событий, когда Иисус Христос является на землю. Здесь заметно представление и вера в то, что художник (да и любой человек) может частью своей души, в сердце своем побывать в любой эпохе, ощутить ее изнутри. Михаил Врубель позднее будет прямо говорить: «я жил и в Средние века, и в эпоху Возрождения». Но, как бы то ни было, мы действительно ощущаем нечто иное, иномирное во многих картинах Рериха.
На протяжении творческого пути этот удивительный человек создал около семи тысяч картин, которые находятся в известных музеях мира и крупных частных коллекциях; около тридцати томов литературных трудов, два из которых - поэтических. Его многочисленные картины выглядят сказочными, таинственными и искрятся неповторимым чистым светом. Его работы напоминают огонёк в камине в зимнюю ночь, который согревает, создаёт уют, даёт людям силу пережить холодные времена и веру в то, что весна скоро придёт. Необычен стиль Рериха и то, как он изображал древнерусские сюжеты, не отрываясь при этом от современности.
На протяжении творческого пути этот удивительный человек создал около семи тысяч картин, которые находятся в известных музеях мира и крупных частных коллекциях; около тридцати томов литературных трудов, два из которых - поэтических. Его многочисленные картины выглядят сказочными, таинственными и искрятся неповторимым чистым светом. Его работы напоминают огонёк в камине в зимнюю ночь, который согревает, создаёт уют, даёт людям силу пережить холодные времена и веру в то, что весна скоро придёт. Необычен стиль Рериха и то, как он изображал древнерусские сюжеты, не отрываясь при этом от современности.
Н. Рерих. Святые Борис и Глеб. 1942 г. Русский музей, СПб
Художник умел соединять прошлое и настоящее, будто улавливая в разных временах схожие мотивы и создавая из них общую композицию. Например, картина «Святые Борис и Глеб» обладает особым очарованием и духом Древней Руси, но сочетание цветов и приёмы композиции не позволяют зрителю забыться и отправиться в далёкое прошлое. В том, как зелёные и лимонные оттенки чередуются в сиянии на картине, прослеживается веяние модерна.
Мечтательный и загадочный Николай Рерих оказал значительное влияние на общественную мысль и развитие культуры в целом. Он считал, что ошибкой человечества является отождествление культуры и цивилизации. Николай Константинович находил эти два понятия совершенно разными и замечал, что их объединение ведёт за собой понижение ценности духовного фактора развития. В проявлениях культуры – достижениях в области науки, искусства и образования – художник видел настоящую красоту и настаивал на том, что она нуждается в сохранении и заботе. Его мировоззрение было положено в основу международного договора об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников (Пакта Рериха) 1935 г.
Бережное отношение Рериха к культурному наследию можно заметить и в его картинах: на них творения человека зачастую окружены дымкой или иным способом защищены от напастей самой природой. Это особенно хорошо видно на полотне «Сергиева пустынь». Светло-розовые облака наплывают со стороны собора. Они предстают в роли небесного покровителя храма, созданного людьми.
Мечтательный и загадочный Николай Рерих оказал значительное влияние на общественную мысль и развитие культуры в целом. Он считал, что ошибкой человечества является отождествление культуры и цивилизации. Николай Константинович находил эти два понятия совершенно разными и замечал, что их объединение ведёт за собой понижение ценности духовного фактора развития. В проявлениях культуры – достижениях в области науки, искусства и образования – художник видел настоящую красоту и настаивал на том, что она нуждается в сохранении и заботе. Его мировоззрение было положено в основу международного договора об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников (Пакта Рериха) 1935 г.
Бережное отношение Рериха к культурному наследию можно заметить и в его картинах: на них творения человека зачастую окружены дымкой или иным способом защищены от напастей самой природой. Это особенно хорошо видно на полотне «Сергиева пустынь». Светло-розовые облака наплывают со стороны собора. Они предстают в роли небесного покровителя храма, созданного людьми.
Н. Рерих. Сергиева пустынь. 1933 г. Музей Н. Рериха, Москва
Творчеством и историей своей жизни Николай Константинович показал, что человек должен стремиться к совершенству, работать над собой и заботиться об окружающих его благах: природе, творчестве, доброте. В серии заметок мы постараемся раскрыть все грани таланта Николая Константиновича.
Начало пути
Николай Константинович Рерих родился 9 октября 1874 года в Санкт-Петербурге в семье известного нотариуса и общественного деятеля Константина Федоровича Рериха. Корни рода Рерихов (от древнескандинавского – «богатый славой») – древние, датско-норвежские. Сам Рерих рассказывал о том, что в эпоху Петра I один из его предков осел в России. Он воевал на стороне Карла в Северной войне, но когда король приказал ему разрушить церковь, которая мешала обстреливать город, он сказал: «С Богом не воюю» — и отказался этот приказ выполнять, из-за чего, конечно, был наказан. Впоследствии он осел в России, и оттуда пошел род Рерихов. Сегодня эту версию оспаривают некоторые исследователи, но для Рериха и для его современников это была реальность, в которой он существовал. Также для современников было очевидным созвучие его имени с именем Рюрика, это тоже такая мифологема, которая придавала его картинам дополнительные образные характеристики.Николай Рерих в детстве
Мать – Мария Васильевна Калашникова – происходила из псковской купеческой семьи. В доме Рерихов часто бывали ученый Д.И. Менделеев, профессоры-монголоведы А.М. Позднеев и К.Ф. Голстунский, юрист и историк К.Д. Кавелин, художник М.О. Микешин. Юного Николая увлекали беседы взрослых об истории и литературе, рассказы о путешествиях на Восток, уносившие воображение в далекие и загадочные страны. Духовным напутствием для Рериха стали слова о. Иоанна Кронштадтского, часто посещавшего дом родителей Рериха: «Не болей! Придётся для Родины много потрудиться».
В 8 лет Коля перешагнул порог частной гимназии К.И. Мая – знаменитого учебного заведения в Санкт-Петербурге. Находилось оно рядом с местом жительства семьи Рерихов. Его отец имел дом и нотариальную контору в том же доме на Васильевском острове. Девизом директора и всех преподавателей, гимназии, которых тот подбирал для школы, было стремление сначала любить, а потом учить. «Будет профессором», – сказал директор Карл Май, окинув мальчика оценивающим взглядом, и не ошибся. До шестого класса мальчик обучался на немецком языке. В 1891 году один из друзей семьи Рерихов – художник обратил серьезное внимание на склонность юноши к рисованию. С этого времени начались систематические занятия живописью. Знакомство с мозаистом И. Кудриным пробудило интерес к мозаичным работам.
В 8 лет Коля перешагнул порог частной гимназии К.И. Мая – знаменитого учебного заведения в Санкт-Петербурге. Находилось оно рядом с местом жительства семьи Рерихов. Его отец имел дом и нотариальную контору в том же доме на Васильевском острове. Девизом директора и всех преподавателей, гимназии, которых тот подбирал для школы, было стремление сначала любить, а потом учить. «Будет профессором», – сказал директор Карл Май, окинув мальчика оценивающим взглядом, и не ошибся. До шестого класса мальчик обучался на немецком языке. В 1891 году один из друзей семьи Рерихов – художник обратил серьезное внимание на склонность юноши к рисованию. С этого времени начались систематические занятия живописью. Знакомство с мозаистом И. Кудриным пробудило интерес к мозаичным работам.
Гимназия Карла Мая в Санкт-Петербурге. Открытка. Нач. XX в.
В годы учебы мальчик выделялся среди сверстников редкой одаренностью и трудолюбием. Еще в детские годы он по рекомендации врача начал заниматься охотой. Здоровье у него всегда было слабым, состояние легких постоянно приводило к воспалениям, и врачи рекомендовали ему охотиться, особенно в зимний период. В юные годы Николай публиковал свои первые литературные очерки – впечатления от природы и охоты. На фотографии 1899 года Рерих показан в своей мастерской в имении в Изваре, которое приобрели его родители. Позади него собственноручно добытые волчьи и другие шкуры. Сам Николай Константинович предстает в образе, в каком сегодня реконструкторы представляют древних русичей. Именно в Изваре он нашел свою особенную тему - Древнюю Русь.
Н.К. Рерих в своей мастерской в Изваре. 1899 г.
Извара оказала существенное влияние на становление личности Рериха и на его творчество. Окрестности имения окружали обширные курганные поля, скрывавшие древние захоронения X–XIV веков. Когда Рерих был еще девятилетним мальчиком, он уже приступает к раскопкам в своем родовом имении Извара. Тогда ему помогает профессиональный археолог Ивановский, но тем не менее уже в детстве он почувствовал совершенно особенные возможности прикосновения к древним камням. Там, под Петербургом, в северных землях, где было множество курганов и племен в древние времена, где буквально на поверхности земли находились древние артефакты, Рерих и увлекся археологией.
В летние месяцы молодой человек участвовал в раскопках древних курганов, проникаясь «ощущением древнего мира» и его тайн. Там он постепенно выработал свои собственные методы раскопок. С 1892 года Рерих начал проводить самостоятельные археологические раскопки. Уже в студенческие годы он становится членом Русского археологического общества. Увлечение переросло в профессиональный интерес, и с 1905 года он начинает собирать коллекцию древностей каменного века, а к 1916 году собрал одну из крупнейших в Европе частных коллекций древностей (более 35 тысяч предметов). Подлинные артефакты оживают в самых разных формах в его произведениях.
В летние месяцы молодой человек участвовал в раскопках древних курганов, проникаясь «ощущением древнего мира» и его тайн. Там он постепенно выработал свои собственные методы раскопок. С 1892 года Рерих начал проводить самостоятельные археологические раскопки. Уже в студенческие годы он становится членом Русского археологического общества. Увлечение переросло в профессиональный интерес, и с 1905 года он начинает собирать коллекцию древностей каменного века, а к 1916 году собрал одну из крупнейших в Европе частных коллекций древностей (более 35 тысяч предметов). Подлинные артефакты оживают в самых разных формах в его произведениях.
Витрина с археологическими артефактами. Музей-усадьба Н.К. Рериха в Изваре.
Те находки, которые сегодня экспонируются в Музее-усадьбе Н.К. Рериха в Изваре, передавались им прежде всего в школу, в которую он ходил. На фотографии ниже показан исторический кабинет в этой школе, где на стенах можно разглядеть как образы средневековых соборов (эта тема тоже будет важной в искусстве Рериха), их планы, так и репродукции знаменитых картин, в том числе прерафаэлитов. Эпоха символизма снова обращается к истории. Здесь когда-то располагались и находки, которые были подарены тогда еще совсем молодым художником этому кабинету. К сожалению, они не сохранились до наших дней. Мы можем их представить лишь по описаниям тех, кто видел их, и по словам самого Рериха.
Исторический кабинет в гимназии К. Мая.
Именно в этой гимназии состоялась первая встреча Рериха с будущими участниками объединения группы «Мир искусства». Там учились и К. Сомов, и А. Бенуа, и многие другие будущие художники этого круга. Общение между ними сначала не было близким, но потом судьба сведет их. На каком-то этапе Рерих возглавит и само объединение, после того как Бенуа окажется уже за границей, во Франции. Сами себя ученики этой школы в шутку называли «майскими жуками». Впоследствии, когда школа переезжала (а она переезжала несколько раз в новые здания), в 1909 году над входной дверью был установлен барельеф, который изображает майского жука. Он был утрачен, а затем восстановлен в 1995 году.
Майский жук. Барельеф над входной дверью в гимназию К. Мая. Восстановлен в 1995 г.
Перед нами фотография Рериха-гимназиста в конце его обучения. Ему предстоит нелегкий выбор, потому что желанием его отца, известного нотариуса, было продолжение сыном его дела. По признанию самого Рериха, он уже с шестнадцати лет стал задумываться о поступлении в Академию художеств. В конце концов удалось прийти к компромиссному, но сложному для него решению. По окончании гимназии в 1893 году Рерих одновременно поступает в Академию художеств и на юридический факультет Петербургского университета.
Н. Рерих - гимназист. 1892 г.
Николай получал одновременно два достаточно сложных образования. Но при этом он не мог допустить мысли, что следует отказаться от приобретения знаний в других серьезно интересовавших его областях – истории, археологии, философии. Как вспоминал потом сам Рерих и его соученики, учась на юридическом факультете, он бегал на лекции профессоров-историков. История, и прежде всего древняя история, уже в это время интересовала его больше всего.
Осенью 1895 года, после окончания общего натурного класса, Рерих приходит в мастерскую А.И. Куинджи. Занятия у Архипа Ивановича имели огромное значение для творческого развития Рериха. С ним у Рериха установилось настоящее творческое взаимопонимание. На всю жизнь художник сохранил благодарную память о нем не только как об учителе живописи, но и учителе жизни. Он оставил очень много проникновенных слов о своем учителе и возвращался к этому образу, к его заветам, к его высказываниям до самого конца своей жизни, когда он жил в Индии и продолжал вести свой дневник. Там можно увидеть много такого, что определит в дальнейшем и идеалы, и творчество Рериха. Например, Куинджи говорил: «Искусство – новая религия человечества, религия будущего». Для Рериха искусство тоже будет больше, чем просто писание картин, это будет своего рода религия. И те высокие идеалы романтизма и представления о таинстве света, о божественном свете, который в физическом свете реализует себя на земле, это все тоже будет в живописи Рериха, хотя совершенно по-своему.
Осенью 1895 года, после окончания общего натурного класса, Рерих приходит в мастерскую А.И. Куинджи. Занятия у Архипа Ивановича имели огромное значение для творческого развития Рериха. С ним у Рериха установилось настоящее творческое взаимопонимание. На всю жизнь художник сохранил благодарную память о нем не только как об учителе живописи, но и учителе жизни. Он оставил очень много проникновенных слов о своем учителе и возвращался к этому образу, к его заветам, к его высказываниям до самого конца своей жизни, когда он жил в Индии и продолжал вести свой дневник. Там можно увидеть много такого, что определит в дальнейшем и идеалы, и творчество Рериха. Например, Куинджи говорил: «Искусство – новая религия человечества, религия будущего». Для Рериха искусство тоже будет больше, чем просто писание картин, это будет своего рода религия. И те высокие идеалы романтизма и представления о таинстве света, о божественном свете, который в физическом свете реализует себя на земле, это все тоже будет в живописи Рериха, хотя совершенно по-своему.
А.И. Куинджи с учениками. 1897 г.
На фотографии 1897 года (это выпускной год Рериха в Академии художеств) в центре сидит сам Архип Иванович и рядом с ним справа Николай Рерих. Взгляды сидящих рядом Рериха и Куинджи словно направлены в какую-то иную реальность. Среди всех присутствующих именно они смотрят не только в одну сторону, но есть такое ощущение, что даже и видят одно и то же перед собой. Что именно, можно только догадываться, но это явно какая-то иная реальность. Неслучайно Куинджи выделял Николая Рериха среди своих учеников.
Эту сцену запечатлел один из учеников студии Куинджи, Иван Владимиров, в 1910 году. Картина эта ныне находится в Русском музее в Петербурге. Рериха поразила не просто любовь к животному миру, любовь к птицам, а умение понимать их язык, как умел понимать сокровенный язык природы Куинджи. Именно это умение он сумел передать многим своим ученикам, тем, кто способны были его взять. Прежде всего это был, конечно, сам Рерих.
Эту сцену запечатлел один из учеников студии Куинджи, Иван Владимиров, в 1910 году. Картина эта ныне находится в Русском музее в Петербурге. Рериха поразила не просто любовь к животному миру, любовь к птицам, а умение понимать их язык, как умел понимать сокровенный язык природы Куинджи. Именно это умение он сумел передать многим своим ученикам, тем, кто способны были его взять. Прежде всего это был, конечно, сам Рерих.
И. Владимиров. На крыше. А.И. Куинджи кормит голубей. 1910 г. Русский музей, СПб
Впоследствии, много раз возвращаясь к этому образу, к этим воспоминаниям о самом дорогом учителе, Рерих напишет: «Он понимал значение жизненной борьбы, борьбы света с тьмой». Или вот такая еще тоже значимая фраза: «Куинджи любил учеников. Это была какая-то особенная любовь, которая иногда существует в Индии, где понятие Учителя, Гуру, облечено особым пониманием». В последние годы жизни Рерих воспринимал Куинджи именно как своего гуру, вспоминая о годах учебы у него.
Большую роль в формировании личности Рериха сыграли также критик, историк искусства В.В. Стасов и художник И.Е. Репин. По свидетельству Рериха, именно Стасов приобщил художника к тем книгам, которые положили начало его увлечения историей и археологией.
Эскиз картины «Идолы» (1901 г.) находится в Русском музее в Петербурге. Во многом эта работа тоже возникла благодаря Стасову, потому что у Стасова была коллекция деревянных идолов, и одного из таких идолов он подарил Рериху. Именно этот идол стал импульсом, от которого Рерих оттолкнулся в этом сюжете. Идол здесь изображен в монументальном виде среди других на языческом капище. Впоследствии Стасов поддерживал его до тех пор, пока Рерих не связал уже свой путь с мирискусниками. И хотя Стасов был возмущен отходом Рериха от линии реализма, Рерих всегда сохранял к нему уважение.
Эскиз картины «Идолы» (1901 г.) находится в Русском музее в Петербурге. Во многом эта работа тоже возникла благодаря Стасову, потому что у Стасова была коллекция деревянных идолов, и одного из таких идолов он подарил Рериху. Именно этот идол стал импульсом, от которого Рерих оттолкнулся в этом сюжете. Идол здесь изображен в монументальном виде среди других на языческом капище. Впоследствии Стасов поддерживал его до тех пор, пока Рерих не связал уже свой путь с мирискусниками. И хотя Стасов был возмущен отходом Рериха от линии реализма, Рерих всегда сохранял к нему уважение.
Н. Рерих. Идолы. 1901 г. Русский музей, СПб
Великое прошлое
В первом периоде были найдены те образы, которые питали все дальнейшее творчество Н. Рериха. Это образы, связанные со славянами, Древней Русью, средневековой Европой и с первобытной эпохой.Николай Рерих гармонично соединил художественный талант с научными изысканиями историка и археолога. С 1898 года он начал сотрудничать с Петербургским Археологическим институтом, в котором в 18980-1903 гг. он был лектором специального курса «Художественная техника в применении к археологии», организатором и одним из руководителей учебных археологических раскопок. Он считал, что историческая точность деталей в живописи должна быть обязательно оживлена художественно-поэтическим видением, интуицией. Только так можно передать зрителю целостное представление об эпохе и определенное историческое настроение.Первой большой серией картин Николая Константиновича стало «Начало Руси. Славяне», которую составили такие произведения, как «Гонец. Восста род на род» (1897 г.), «Идолы» (1901 г.), «Заморские гости» (1901 г.), «Город строят» (1902 г.), «Славяне на Днепре» (1905 г.) и другие. То, что Рерих работает циклами, весьма характерно для его искусства, в отличие, скажем, от участников группы «Мир искусства», тоже причастных к символизму, с которыми он был связан. В этом плане он скорее сродни Врубелю, о чем писал уже в те далекие времена критик Серебряного века Сергей Маковский, сын художника Константина Маковского. Помимо того, что у Рериха есть такие циклы (как правило, задумано было 10, 12 и даже больше произведений на определенную тему), у него встречаются, так же, как и у Врубеля, сквозные персонажи, которые в самых разных вариантах возникают в картинах буквально на протяжении всей его жизни и всего его творчества.
«Гонец. Восста род на род» – дипломная работа живописца, за нее в ноябре 1897 года он был удостоен звания художника. В ее название включена фраза из «Начальной летописи» о междоусобицах славянских племен. Тему для картины художник нашел в «Повести временных лет» и во время работы над ней часто советовался с Владимиром Стасовым, чтобы точнее изобразить детали быта славянских племен.
Н. Рерих и В. Стасов в Императорской публичной библиотеке, которой тогда заведовал В. Стасов. 1897 г. Санкт-Петербург
Как уже говорилось, в юные годы художник участвовал в археологических раскопках курганов в окрестностях Санкт-Петербурга, в том числе близ имения Рерихов, что способствовало его осмыслению отечественной истории и особому интересу к археологической науке.
На картине темной ночью по тихой полноводной реке представители одного из враждующих племен неслышно плывут мимо высокого берега с поселением противоборствующего племени, которое обнесено с воды тыном и сторожевыми постами. Рог месяца из-за холма едва освещает узкую лодку и две мужские фигуры на ней. Зеленоватая река и темное небо, груда темных построек, поднимающихся к вершине холма, ярко-желтый месяц, чуть более светлые рубахи и онучи гонцов — все написано широкими, густыми мазками. Зрителю передается чувство тревожной тишины, настороженности, художник, позволяя проникнуться духом времени, пробуждает интерес к истории Древней Руси.
«Щемящее приятное чувство первому вынуть из земли какую-либо древность. Непосредственно сообщиться с эпохой давно прошедшей. Колеблется седой вековой туман; с каждым взмахом лопаты, с каждым ударом лома раскрывается перед вами заманчивое тридесятое царство; шире и богаче развертываются чудесныя картины… Словно бы синей становится небо… Полноводныя реки несут долбленые челны. На крутых берегах защищенные валом и тыном, с насаженными по кольям черепами, раскинулись городки. Дымятся редкия деревушки… У мужчин зверовые шапки, рубахи, толстыя шерстяные кафтаны… на ногах лапти…»
— так описывал Рерих впечатления от раскопок в своих литературных заметках. Буквально каждую строчку этих воспоминаний можно отнести к картине. Археологические находки становились для живописца проводниками в загадочный мир далекого прошлого, воплощаясь в темах его картин.На картине темной ночью по тихой полноводной реке представители одного из враждующих племен неслышно плывут мимо высокого берега с поселением противоборствующего племени, которое обнесено с воды тыном и сторожевыми постами. Рог месяца из-за холма едва освещает узкую лодку и две мужские фигуры на ней. Зеленоватая река и темное небо, груда темных построек, поднимающихся к вершине холма, ярко-желтый месяц, чуть более светлые рубахи и онучи гонцов — все написано широкими, густыми мазками. Зрителю передается чувство тревожной тишины, настороженности, художник, позволяя проникнуться духом времени, пробуждает интерес к истории Древней Руси.
Н. Рерих. Гонец. Восста род на род. 1897 г. Третьяковская галерея, Москва
Произведение удивительно сочетает противоположные настроения: покой лунной ночи, спящего селения, леса и одновременно тревожность той вести, с которой спешит гонец. Героями многих картин Рериха станут вестники и странники. Мудрый старец отправляется возвестить, что «восстал род на род», вспыхнула вражда между славянскими племенами. Может быть, назревающую братоубийственную войну удастся предотвратить?
Представленное на отчетной выставке Академии художеств полотно привлекло к себе всеобщее внимание. Его сразу приобрел П.М. Третьяков для своей коллекции. Дипломная работа оправдала надежды наставников – Куинджи и Стасова. Владимир Стасов высоко оценил эту картину: «Непременно вы должны побывать у Толстого… пусть сам великий писатель земли русской произведёт вас в художники». Встреча с Л.Н. Толстым для молодого Рериха стала судьбоносной. Обращаясь к нему, Лев Толстой сказал: «Случалось ли в лодке переезжать быстроходную реку? Надо всегда править выше того места, куда вам нужно, иначе снесёт. Так и в области нравственных требований надо рулить всегда выше — жизнь всё снесёт. Пусть ваш гонец очень высоко руль держит, тогда доплывёт!» Напутствие Толстого Рерих запомнил на всю жизнь.
На примере этой картины продемонстрируем разницу подходов к историческим сюжетам у Рериха и его предшественников. В это время разные художники стремились приблизить зрителя к истории. Эта задача была очень востребована: дать зрителю такое ощущение, что в это историческое пространство, исторический интерьер можно войти внутрь, ощутить подлинность исторических предметов вплоть до тактильных ощущений.
Представленное на отчетной выставке Академии художеств полотно привлекло к себе всеобщее внимание. Его сразу приобрел П.М. Третьяков для своей коллекции. Дипломная работа оправдала надежды наставников – Куинджи и Стасова. Владимир Стасов высоко оценил эту картину: «Непременно вы должны побывать у Толстого… пусть сам великий писатель земли русской произведёт вас в художники». Встреча с Л.Н. Толстым для молодого Рериха стала судьбоносной. Обращаясь к нему, Лев Толстой сказал: «Случалось ли в лодке переезжать быстроходную реку? Надо всегда править выше того места, куда вам нужно, иначе снесёт. Так и в области нравственных требований надо рулить всегда выше — жизнь всё снесёт. Пусть ваш гонец очень высоко руль держит, тогда доплывёт!» Напутствие Толстого Рерих запомнил на всю жизнь.
На примере этой картины продемонстрируем разницу подходов к историческим сюжетам у Рериха и его предшественников. В это время разные художники стремились приблизить зрителя к истории. Эта задача была очень востребована: дать зрителю такое ощущение, что в это историческое пространство, исторический интерьер можно войти внутрь, ощутить подлинность исторических предметов вплоть до тактильных ощущений.
Г. Семирадский. Женщина или ваза? (Сложный выбор). 1887 г. Музей Фаберже, СПб
Салонное искусство развивается своим путем. Один из самых ярких представителей салонного искусства – это Генрих Семирадский, художник польского происхождения, который жил в основном в Риме, но выставлялся и был известен и в России (см. заметки от 24.10.2023 и 18.10.2024). Возьмем характерную его картину, которая называется «Женщина или ваза?». Перед нами римский патриций со своим, вероятно, сыном выбирает покупку: вазу ли ему приобрести, которую он держит в руках, очень вычурную, или приобрести молодую рабыню. Здесь есть много психологических раскладок, кто бы что выбрал: сын бы, наверное, рабыню, а у патриция выбор будет другой. Но, конечно, в этом ощущении истории, прикосновении к этим древним вещам, Семирадский великолепный был знаток. Предметы он здесь изображает так, что мы узнаем и знаменитые статуи из Ватикана, и оружие, и другие артефакты, например, ложе узнаваемой исторической формы. Но все-таки здесь важна и красота живописной поверхности, и эротическая привлекательность молодой рабыни, и ощущение радости жизни, и наслаждения, и такого сибаритского и ленивого времяпровождения. То есть главным здесь становится что-то такое аристократическое, полное неги ощущение.
Другой подход к историческим сюжетам можно продемонстрировать на примере Виктора Васнецова с его «Каменным веком». Вот фрагмент панно для Исторического музея, его эскизы находятся в Третьяковской галерее. В зале № 2 Исторического музея, где находятся разные первобытные артефакты, вверху по кругу расположены фризом панно из жизни первобытного человека. Оставаясь реалистом, Васнецов пишет людей с их характерами, людей с их мощью или, наоборот, слабостью. Кто-то удивлен, кто-то в недоумении перед тем, что происходит. Мы видим людей со своими переживаниями, кто-то из них в состоянии переживания опасности, кто-то, наоборот, уверенности и мощи. Но мы обращаем внимание именно на разные характеры, на разные действия в соответствии с этими характерами.
Другой подход к историческим сюжетам можно продемонстрировать на примере Виктора Васнецова с его «Каменным веком». Вот фрагмент панно для Исторического музея, его эскизы находятся в Третьяковской галерее. В зале № 2 Исторического музея, где находятся разные первобытные артефакты, вверху по кругу расположены фризом панно из жизни первобытного человека. Оставаясь реалистом, Васнецов пишет людей с их характерами, людей с их мощью или, наоборот, слабостью. Кто-то удивлен, кто-то в недоумении перед тем, что происходит. Мы видим людей со своими переживаниями, кто-то из них в состоянии переживания опасности, кто-то, наоборот, уверенности и мощи. Но мы обращаем внимание именно на разные характеры, на разные действия в соответствии с этими характерами.
Виктор Васнецов. Каменный век. Фрагмент живописного фриза. 1882-1885 гг. Холст, масло. Общая длина 19 м 40 см. Государственный исторический музей, Москва
Когда мы смотрим на картину Рериха «Гонец», которая сделала его знаменитым, то увидим совсем иной подход. Мы почти не видим лиц. Здесь прежде всего считывается сама атмосфера тревоги, когда мы не знаем, что везет этот гонец, какую весть. Наши догадки подтверждает цитата из летописи: «Восста [то есть восстал, это древняя форма этого слова] род на род», то есть начинается, видимо, межплеменная вражда.
Важное значение имеет не только сама картина, где показан почти куинджиевский месяц, как луна в картинах Куинджи, а рама, которая тоже сочинена Рерихом. Это его новшество, которое не встречалось в отечественной исторической живописи до него. Это важный принцип модерна, когда рама вплетается в единый организм вместе с живописью. В данном случае это археологическая рама, которая тоже, наверное, имеет своей задачей дать зрителю буквально тактильно прикоснуться к древности, но совсем не так, как это делает Г. Семирадский.
Важное значение имеет не только сама картина, где показан почти куинджиевский месяц, как луна в картинах Куинджи, а рама, которая тоже сочинена Рерихом. Это его новшество, которое не встречалось в отечественной исторической живописи до него. Это важный принцип модерна, когда рама вплетается в единый организм вместе с живописью. В данном случае это археологическая рама, которая тоже, наверное, имеет своей задачей дать зрителю буквально тактильно прикоснуться к древности, но совсем не так, как это делает Г. Семирадский.
Н. Рерих. Гонец. Восста род на род. 1897 г. Третьяковская галерея
Рама выполнена из дерева и плетеной рогожи с геометрическими фигурами на полях в виде ромба с крестом и фигурками «собачек» (или «коньков») и «зайчиков», выполненных в технике присыпки песком по трафарету. Их реальные прототипы — это медные поясные или височные «привески», широко распространенные в славянских погребениях Х–ХIII веков. В своем противоборстве эти тотемы раскрывают суть названия картины — тему междоусобиц у славянских племен.
Здесь есть песок и золотая краска, твореное золото, то есть это почти что заново воссозданные древние археологические артефакты, которые погружают зрителей в подлинность происходящего. Потом для этого Рерих найдет и другие способы, но то, что он здесь стремится прикоснуться и зрителю дать прикоснуться к старине, и ощутить ее подлинность, тоже очень важно.
Продолжение следует. См. по тегу #РусскаяЖивопись
Источники: Татьяна Ильина "Николай Рерих. Грани таланта". Курс лекций на сайте Maristeria.ru; Великие художники. Том 29. Николай Рерих. - М., 2010; Лаврус. Третьяковская галерея и др. ресурсы.
Здесь есть песок и золотая краска, твореное золото, то есть это почти что заново воссозданные древние археологические артефакты, которые погружают зрителей в подлинность происходящего. Потом для этого Рерих найдет и другие способы, но то, что он здесь стремится прикоснуться и зрителю дать прикоснуться к старине, и ощутить ее подлинность, тоже очень важно.
Продолжение следует. См. по тегу #РусскаяЖивопись
Источники: Татьяна Ильина "Николай Рерих. Грани таланта". Курс лекций на сайте Maristeria.ru; Великие художники. Том 29. Николай Рерих. - М., 2010; Лаврус. Третьяковская галерея и др. ресурсы.
15:22
Следующая публикация
Комментарии 3
В постоянной победной борьбе
Его мысль о вселенской судьбе
Всех приводит к пути одному.
Его мысль, как горнило огня,
Расплавляет препятствия зла.
Его мысль все преграды смела
Для прихода заветного Дня.
Его мыслью воздвигнутый Град
Воплощается в лучшей стране,
А вокруг расцветает в огне
Красотою засеянный Сад/ Н. Спирина, 1951
Тому, кто шел на безымянный берег,
В могилу клали меч, копье и лук.
Кто ж на щиты тебя поднимет Рерих,
Последний, может, рюриковский внук?
Вели коня в седле за павшим князем,
И посреди вонзенных в землю стрел
Гроб на костер слагали, а не наземь
Чтоб он при всех в живом огне сгорел.
А ты, плененный древней русской сказкой,
Влюбленный в память сумрачных времен, -
Твой конь увяз среди трясины вязкой
Во тьме, в лесу до шелковых стремян...
Но, верим мы: пройдут года и ты, чей
Упорный взор испепелял века,
Восставишь старый пламенный обычай -
Ладью времен вернет твоя рука.
Не нашим поколениям, быть может,
Грядущими - исполнен будет он:
Зажгут костер, тебя на щит возложат
И понесут весной на горный склон.
Промчатся снова круга лета, зимы...
О, юноши взгляните же назад:
Князь на костре горит неугасимо,
И пламя, пламя плещется в глаза!