После окончания школы с художественным уклоном окончил РГУТИС по специальности графический дизайн. Работал в крупных дизайнерских компаниях в качестве дизайнера выставочных стендов, делал иллюстрации к книгам, концепты к играм, преподавал рисунок и 2D живопись в Skills Up school. С 2019 года, после успешной продажи некоторых работ, занимается только своими творческими проектами. Андрей предпочитает реалистичное искусство и полностью воссоздаёт процесс традиционной живописи на цифровом полотне.
Мало кто, как Андрей Сурнов, так искренне восхищается реальными земными женщинами, которые принимают свою природную красоту как данность и не тратят время нашей короткой жизни на борьбу со своим телом. Художник видит и показывает нам их невероятную пластику, легкость походки, нежность кожи, достоинство, с которым они несут миру свою величественную красоту. Их внутренний мир скрыт от наших глаз, они тайна.
Если бы Леонардо писал сегодняшнюю Мону Лизу, она выглядела бы именно так - идущая мимо нас, устремленная в вечность, с неуловимой улыбкой на губах, погружённая в себя. И весь мир - у её ног.
Из интервью с Андреем Сурновым:
"Конечно, большую роль сыграли друзья, которые, собственно, меня поддержали в моём выборе и разделяют мои цели. Это, мне кажется, очень важно, чтобы были такие люди, которые поддерживают твои не очень стандартные по общим меркам решения".
"Изначально я придумывал композиции из головы, но когда начал регулярно делать зарисовки в метро, то понял, что в любой моей натурной зарисовке композиция естественнее и эффектнее, чем если бы я выдумывал ее из головы. Просто потому, что рисуя с натуры, ты деталь за деталью фиксируешь реальное расположение объектов в пространстве, а они не могут в нем располагаться "ненатурально", потому что это, собственно, и есть "натура".
"Дома я беру такие зарисовки как основу для будущей композиции, и пытаюсь придать смысл происходящему в ней, подчеркнуть эффектные места, заменить чем-то неудачные. В результате рождается какая-то сюжетно-обоснованная композиционная идея. Вообще говоря, если погуглить случайные фотки, снятые на телефон в метро/на вечеринке/в толпе, то композиция на большинстве из них будет очень эффектной, просто потому, что фигуры людей автоматически формируют и передний, и задний план, а повторяющийся ритм пятна их лиц/рук обеспечивает связь между этими планами - то, что надо для эффектной композиции".
"Я часто рисую с натуры. Когда выхожу на улицу, то всегда стараюсь брать с собой материалы для рисования - скетчбук и графический планшет (чтобы делать цифровые зарисовки с натуры). Иногда это просто образы из детства, иногда просто что-то красивое или впечатляющее, увиденное мимоходом. Просто идя по улице можно увидеть бесчисленное количество композиционных идей для работ - лица людей в окне проезжающего мимо автомобиля или блеск солнца в лужах. Так или иначе, мне нравится, когда получается похоже нарисовать что-то увиденное, это придаёт картинке связь с реальностью, словно твой дом показывают по телевизору в каком-нибудь фильме".
"Начинаю всегда с чёрно-белого эскиза, который потом раскрашиваю и детализирую, используя референсы. Проблема в том, что если я делаю картинку без жёсткого дедлайна, то у меня не получается остановиться в поисках подходящего решения, и процесс затягивается на сотни часов. А самое плохое, что поиск решения методом проб и ошибок приводит к тому, что на каком-то этапе работа раздваивается: оба варианта кажутся одинаково хорошими или одинаково плохими. После этого оба варианта изначальной задумки эволюционируют независимо друг от друга, изменяются до неузнаваемости и порождают дочерние подварианты, которые, в свою очередь, эволюционируют в отдельные последовательности картинок. Это очень долго и неэффективно, поэтому я стараюсь в последнее время как-то упорядочить процесс".
"Для меня невероятное преимущество графического планшета в том, что он даёт возможность буквально рисовать светом: чтобы нарисовать светящийся в темноте фонарь, нужно просто придать похожее по цвету свечение соответствующим пикселям на дисплее, в фотошопе для этого куча удобных инструментов. Это же настоящая революция - теперь можно делать световую имитацию реальности, хоть и в ограниченном диапазоне; но когда появятся hdri-мониторы, то художники, наконец, смогут нарисовать действительно слепящее солнце. Недостатками планшета я вижу его механистичность и предсказуемость. Живописность традиционных техник рождается импровизацией - когда автор управляет случайностями - тем, как краска растечётся по бумаге, какая линия получится от сильного трудноконтролируемого движения карандаша и т. д".
"Я много смотрел и анализировал работы старых мастеров. На самом деле большие художники редко работают с многоцветной палитрой. Часто это 5-6 цветов, но каждый на своём месте и выполняет свою функцию. Всегда завораживала палитра Вермеера и Уайетта. Ещё, конечно, Бексинский. От него, наверное, золотисто-коричневатая тональность некоторых работ. Но иногда хочется ярких акцентов, как, например, у Хоппера".
"Собственно, я ничем и не увлекаюсь, кроме рисования. Изредка люблю посидеть в хорошей компании".
Присоединяйтесь к ОК, чтобы подписаться на группу и комментировать публикации.
Комментарии 2