Предыдущая публикация
«Козья ножка», школьная тетрадка и летающий Пушкин: как знаменитые артисты создавали свои роли
Процесс подготовки актера к роли — тайна и святая святых профессии. Что происходит в душе человека, когда он пытается стать другим, поверить в чужую жизнь, как в свою?Описать такое перевоплощение можно только метафорически.
Но в этом невыразимом процессе творчества есть и конкретные приемы и методы — порой самые удивительные.
Константин Станиславский
Константин Станиславский в роли де Сотанвиля в спектакле «Жорж Данден», 1888 год
Мало кто знает, что великому режиссеру и создателю актерской системы Константину Станиславскому не всегда сопутствовал успех, особенно в начале его актерской карьеры.
Например, ему никак не удавалась заглавная роль в «Скупом рыцаре» Пушкина.
Однажды, проводя лето на водах во французском Виши, актер узнал, что поблизости находится старинный замок с большим подземельем.
От отчаяния Станиславский решил запереться в этом подземелье на несколько часов в надежде ухватить ощущение или состояние своего героя.
Он провел в темном сыром помещении с крысами два часа, прежде чем понял, что затея провалилась.
Актер кричал и просил, чтобы его выпустили, но никто не приходил. Единственным итогом эксперимента стал сильный насморк.
Зато готовясь к следующей роли — де Сотанвиля в «Жорже Дандене» Мольера, актер, по его словам, получил неожиданный «дар от Аполлона»: «Одна черта в гриме, придавшая какое-то живое комическое выражение лицу, — и сразу что-то где-то во мне точно перевернулось».
Роль в этот момент стала понятна и близка. Спектакль имел невероятный успех. Станиславский описывает это событие как одно из главных творческих откровений в своей карьере.
Михаил Чехов
Мало кто знает, что великому режиссеру и создателю актерской системы Константину Станиславскому не всегда сопутствовал успех, особенно в начале его актерской карьеры.
Например, ему никак не удавалась заглавная роль в «Скупом рыцаре» Пушкина.
Однажды, проводя лето на водах во французском Виши, актер узнал, что поблизости находится старинный замок с большим подземельем.
От отчаяния Станиславский решил запереться в этом подземелье на несколько часов в надежде ухватить ощущение или состояние своего героя.
Он провел в темном сыром помещении с крысами два часа, прежде чем понял, что затея провалилась.
Актер кричал и просил, чтобы его выпустили, но никто не приходил. Единственным итогом эксперимента стал сильный насморк.
Зато готовясь к следующей роли — де Сотанвиля в «Жорже Дандене» Мольера, актер, по его словам, получил неожиданный «дар от Аполлона»: «Одна черта в гриме, придавшая какое-то живое комическое выражение лицу, — и сразу что-то где-то во мне точно перевернулось».
Роль в этот момент стала понятна и близка. Спектакль имел невероятный успех. Станиславский описывает это событие как одно из главных творческих откровений в своей карьере.
Михаил Чехов
Фотографии Михаила Чехова в роли Гамлета, 1924 год, Михаил Либаков (приписывается). Эскиз грима для Михаила Чехова в роли Гамлета, постановка Московского Художественного академического театра-2, 1924 год, Государственный центральный театральный музей имени Алексея Бахрушина
Другой известный актер и создатель уникального творческого метода, Михаил Чехов в своей работе над постановкой «Гамлета» использовал необычный прием.
Актерам медленно и громко читали текст пьесы, а они реагировали на него, молча бросая друг другу мячи и стараясь так выразить суть своих ролей.
Такой техникой достигалось несколько целей.
«Во-первых, — пишет Чехов в своей книге „Путь актера“, — мы освобождали себя от необходимости говорить слова раньше, чем возникали внутренние художественные побуждения к ним.
Во-вторых, мы учились практически постигать глубокую связь движения со словом, с одной стороны, и с эмоциями — с другой».
Всеволод Якут
Другой известный актер и создатель уникального творческого метода, Михаил Чехов в своей работе над постановкой «Гамлета» использовал необычный прием.
Актерам медленно и громко читали текст пьесы, а они реагировали на него, молча бросая друг другу мячи и стараясь так выразить суть своих ролей.
Такой техникой достигалось несколько целей.
«Во-первых, — пишет Чехов в своей книге „Путь актера“, — мы освобождали себя от необходимости говорить слова раньше, чем возникали внутренние художественные побуждения к ним.
Во-вторых, мы учились практически постигать глубокую связь движения со словом, с одной стороны, и с эмоциями — с другой».
Всеволод Якут
Кадр из фильма-спектакля «Пушкин», 1957 год (в роли поэта Всеволод Якут)
Готовясь к роли Пушкина в спектакле Театра имени Ермоловой, Всеволод Якут специально съездил в санкт-петербургский Музей-квартиру Пушкина на Мойке. Он уговорил сотрудников разрешить ему побыть вечером в кабинете поэта после закрытия музея.
Известно, что Пушкин доходил от своего дома на Мойке до Зимнего дворца за семь минут.
Якут повторил его путь и выяснил, что для этого надо почти бежать.
То есть Пушкин буквально не шагал, а летал по улицам, столько в нем было силы и стремительности.
Так из мельчайших деталей складывался образ, который станет эталонным исполнением роли поэта.
Ольга Леонардовна Книппер-Чехова
Готовясь к роли Пушкина в спектакле Театра имени Ермоловой, Всеволод Якут специально съездил в санкт-петербургский Музей-квартиру Пушкина на Мойке. Он уговорил сотрудников разрешить ему побыть вечером в кабинете поэта после закрытия музея.
Известно, что Пушкин доходил от своего дома на Мойке до Зимнего дворца за семь минут.
Якут повторил его путь и выяснил, что для этого надо почти бежать.
То есть Пушкин буквально не шагал, а летал по улицам, столько в нем было силы и стремительности.
Так из мельчайших деталей складывался образ, который станет эталонным исполнением роли поэта.
Ольга Леонардовна Книппер-Чехова
Ольга Книппер-Чехова в роли Насти в пьесе Максима Горького «На дне» в постановке Московского художественного театра, 1902 год
Великая актриса и жена Антона Павловича Чехова создала множество прекрасных образов.
Один из них — Настя из драмы Максима Горького «На дне».
Чтобы воссоздать мир героев ночлежки, труппа посещала Хитровский рынок вместе со знатоком Москвы писателем Владимиром Гиляровским, но Ольга Леонардовна готовилась к роли сама.
«Я совершенно не умею копировать», — объясняла актриса в воспоминаниях.
И дальше: «Я боялась, чтобы богатство и яркость новых впечатлений не заслонили для меня... ее сущность и не превратили мою Настёнку в чисто жанровую фигуру».
Книппер-Чехова же хотела разглядеть в своей героине индивидуальность — женщину с личной драмой и живой, пусть и исстрадавшейся душой.
Впрочем, какая-то фактура актрисе все-таки была нужна.
Максим Горький учил ее заправски крутить «козьи ножки» — папироски с махоркой, а коллеги показывали, как проститутки ходят по улицам, разыгрывали сценки.
«Вот подходит такая „Настя“, протягивает негнущуюся руку лопаточкой и голосом, сиплым с перепоя, говорит угрюмо: „Дай пятачок опохмелиться“ и т. п.
Постепенно я выработала себе и этот сиплый, с хрипотцой, надтреснутый голос, и „деревянную“ руку», — рассказывала актриса.
Фаина Раневская
Великая актриса и жена Антона Павловича Чехова создала множество прекрасных образов.
Один из них — Настя из драмы Максима Горького «На дне».
Чтобы воссоздать мир героев ночлежки, труппа посещала Хитровский рынок вместе со знатоком Москвы писателем Владимиром Гиляровским, но Ольга Леонардовна готовилась к роли сама.
«Я совершенно не умею копировать», — объясняла актриса в воспоминаниях.
И дальше: «Я боялась, чтобы богатство и яркость новых впечатлений не заслонили для меня... ее сущность и не превратили мою Настёнку в чисто жанровую фигуру».
Книппер-Чехова же хотела разглядеть в своей героине индивидуальность — женщину с личной драмой и живой, пусть и исстрадавшейся душой.
Впрочем, какая-то фактура актрисе все-таки была нужна.
Максим Горький учил ее заправски крутить «козьи ножки» — папироски с махоркой, а коллеги показывали, как проститутки ходят по улицам, разыгрывали сценки.
«Вот подходит такая „Настя“, протягивает негнущуюся руку лопаточкой и голосом, сиплым с перепоя, говорит угрюмо: „Дай пятачок опохмелиться“ и т. п.
Постепенно я выработала себе и этот сиплый, с хрипотцой, надтреснутый голос, и „деревянную“ руку», — рассказывала актриса.
Фаина Раневская
Фаина Раневская в роли миссис Сэвидж в спектакле «Эта странная миссис Сэвидж» Театра имени Моссовета, 1966 год
Легендарную Фаину Раневскую помнят по цитатам и бесконечным театральным байкам.
При этом о колоссальной внутренней работе актрисы говорят гораздо реже.
В книге воспоминаний «О Раневской», составленной мемуаристом и бывшим директором театра имени Моссовета Львом Лосевым, есть глава, где актер и педагог Константин Михайлов раскрывает читателям первое правило творческой лаборатории Раневской.
Все начиналось с того, что Фаина Георгиевна... записывала свою роль в обычную школьную тетрадку.
«Написанное своей рукой вообще постепенно становится своим: возникает поток ассоциаций, поток интуитивного, подсознательного», — рассуждает Михайлов.
Потом Раневская цветным карандашом подчеркивала особо важные места, делала пометки.
И затем уже эта простая тетрадочка становилась «пособием, букварем, учебником».
Легендарную Фаину Раневскую помнят по цитатам и бесконечным театральным байкам.
При этом о колоссальной внутренней работе актрисы говорят гораздо реже.
В книге воспоминаний «О Раневской», составленной мемуаристом и бывшим директором театра имени Моссовета Львом Лосевым, есть глава, где актер и педагог Константин Михайлов раскрывает читателям первое правило творческой лаборатории Раневской.
Все начиналось с того, что Фаина Георгиевна... записывала свою роль в обычную школьную тетрадку.
«Написанное своей рукой вообще постепенно становится своим: возникает поток ассоциаций, поток интуитивного, подсознательного», — рассуждает Михайлов.
Потом Раневская цветным карандашом подчеркивала особо важные места, делала пометки.
И затем уже эта простая тетрадочка становилась «пособием, букварем, учебником».
Следующая публикация
Комментарии 4
На мой взгляд, у Горького все пьесы плохие, но "На дне" -хуже всех.