Luis Altamirano Leon

В ЦЕНТРЕ ГОЛОВОКРУЖЕНИЯ Когда я смотрю на картины Шагала, мне вспоминаются его слова («первое, что прошло перед моими глазами, был ангел»), те самые слова, которые позволяют мне понять отпечаток его творчества, со временем становящийся все более прекрасным и заметным. В основе его творчества лежат не столько ностальгические воспоминания о детстве, традиционный русский фольклор или хасидские ритуалы (очень заметные во многих его работах), сколько внутренняя связь, которую он сохранил с жизнью, природой и Богом, с которым он поддерживает - что необычно - близкие отношения, не зная Его. Марк Шагал родился в 1987 году в Витебске, Беларусь, в семье, исповедующей хасидский иудаизм, и с ранних лет почувствовал непреодолимое влечение к живописи, которое поощряла его мать, записав его в школу живописи Jeouda Pen. В 1907 году он отправился в Санкт-Петербург с желанием учиться, поскольку «жемчужина Балтики» была культурным окном в Западную Европу. Архитектура, город в венецианском стиле и художественные музеи были важны для его художественного образования, но единственным, кому суждено было стать вехой в его жизни, был Леон Бакст, художник-портретист, создававший блестящие костюмы и декорации для театра и балета. При финансовой поддержке Максима Винавера он отправился в Париж, который считал своим вторым Витебском. Но прежде чем ступить в Город Света, Марк Шагал «выстрадал» любовь, воплощенную в имени женщины: Белла Розенфельд. В 1909 году он рисовал плакаты и портреты знатных еврейских семей. Столкнувшись с неслыханным видением любви, художник откладывает кисть и в восторженном созерцании смотрит на лицо своей возлюбленной, на пыл любви, на ее неописуемое видение, пронизывающее физические, временные и пространственные явления. «Его молчание было моим, его глаза были моими; как будто он всегда знал меня, как будто он знал все мое детство, мое настоящее, мое будущее», - писал он в своих мемуарах. Это были двадцать девять вечных лет, бесконечный мистический полет, воплощенный в его картинах, которые являются живыми единицами, через которые мы видим, как они путешествуют по голубым небесам, проникают в темноту любви, погружаются в страну оккультизма и желания, кружатся среди символов и существ, созданных из пыли снов и иллюзий, в картине «Над городом» двое влюбленных летят над «Витебском». Можно было бы сказать, что томные объятия удерживают их в пространстве, что любовь дала им сбалансированный вес, чтобы поддерживать их, как птиц в воздухе, но в какой-то момент - когда любовь становится более чем интенсивной, когда блаженства становится недостаточно - Белла сама опускается на свой стол, на мгновение оставляя своего возлюбленного порхать в танце боков, писательница берет перо и пишет: «Когда я увидела его глаза, они были такими синими, как будто упали с неба. Это были странные глаза... «длинные, миндалевидные. И каждый из них, казалось, плыл сам по себе, как маленькая лодочка». И эти глаза поселились в его сокровенной тайне, вспыхивая, как молния, в его бурных потоках. В 1910 году Шагал отправился в Париж, чтобы присоединиться к существующим авангардным течениям, и в его ранних работах можно найти правдоподобные оттенки фовизма, кубизма и экспрессионизма, но эти «измы» были лишь промежуточными точками, поскольку его искусство культивировало личный, уникальный и аутентичный стиль, основанный на ярком цвете и символической образности, граничащей со сверхъестественным. Центральное место в творчестве Шагала занимает его привязанность к Библии. Будучи членом еврейской общины, он изучал Тору, Псалмы и книги пророков, и его работы имплицитно и эксплицитно пропитаны духовными - не религиозными - элементами, поэтому они не вписываются в рамки сюрреализма. Его понимание цвета исходит из духовной субстанции, первозданного видения, уходящего корнями в Библию. Хотя он утверждал, что не является религиозным человеком, он признавал, что если бы он не был евреем (евреев называют народом Книги), он не стал бы и художником. «Живопись, как и слова, может быть прокомментирована в библейских текстах. С ранней юности я всегда был очарован Библией. Она всегда казалась мне и до сих пор кажется величайшим источником поэзии всех времен. С тех пор я ищу это отражение в жизни и искусстве. Библия подобна резонансу природы, и я пытался передать эту тайну. Я не видел Библию, она мне приснилась», - сказал он. И этот сон, на который он ссылался, обычно происходил не в постели, а в часы бодрствования в творческом трансе, когда он ел, гулял или рисовал, библейские сцены пульсировали в нем, эти истории, спетые, прочитанные, между танцами и псалмами, спроецированные на века, возникали в нем как стремительные реки красочной, вневременной, мацерирующей жизни. Так сказать, «кишечный цвет» - с помощью темперы и кисти он изображал события и сверхъестественные аспекты Библии. В 1930-1936 годах Шагал работал над серией гуашей и гравюр на библейские темы, а в 1966 году завершил цикл из 17 картин с библейскими сюжетами, которые он передал в дар французскому государству с условием, что они будут выставлены на всеобщее обозрение. Библейские сцены, написанные в ярких оттенках цвета, отражают сверхъестественную силу Бога, его глубокое милосердие, его неизменную верность своему мятежному, упрямому и непокорному народу. Мы видим Моисея перед горящим кустом, в котором присутствует сам Бог, который, возмущенный преступлением против своего народа, спускается с небес, чтобы искупить его знамениями, этой ночью лежащего на сухой земле после великого потопа, который похоронил все человечество в обилии воды высотой почти девять тысяч метров. И он же - Авраам - сопровождает трех ангелов, которые спускаются в Содом, чтобы спасти его племянника Лота (и его семью) от неминуемой гибели города, попавшего в лапы собственного безумия и извращения. В «Сне Иакова», одной из самых откровенных и проникновенных сцен Ветхого Завета, Шагал тщательно продумал все символы библейского сюжета, такие как ангелы, поднимающиеся и спускающиеся по лестнице, олицетворяющей Христа, единственный мост связи между небом и землей, а также притчевую мудрость Библии, неисчерпаемый источник советов для безнадежного мира, как говорил сам Шагал: «Вера в Бога сдвигает горы отчаяния». Однако пик утверждения веры этого художника пришелся на 1938-1940 годы, когда он создал свои картины распятого Христа, свое глубокое и трансгрессивное искусство, изображающее Мессию в сценах символизма, которые были не лирическими, а ясно видимым увещеванием для еврейского народа в частности и для всего человечества в целом. «Белое распятие» - его шедевр, написанный в 1938 году в разгар еврейских гонений, известных как роковая „Ночь кристаллов“. Между 9 и 10 ноября 1938 года улицы Германии, Австрии и чехословацкой Судетской области были усеяны грудами стекла, остатками еврейских витрин, расчлененными синагогами, оскверненными могилами, евреями всех профессий и специальностей, изгнанными из общественной жизни, чтобы жить в самом постыдном подполье. В качестве предчувствия Шагал пишет свои распятия, зеленые и желтые распятия, изображающие Христа на вершине, чтобы еврейский народ увидел в нем автора и воплотителя веры, того, кто способен вынести их боль и страдания. В каком-то смысле я вижу, как Шагал рисует своих Христов в котле горячего плача, как будто он взывает, молится Богу Библии, как Моисей молился Богу, когда чума змей опустошала пустыню и убивала своим ядом тысячи людей. Перед лицом такой огромной смертности Бог посоветовал Моисею сделать бронзового змея, чтобы каждый умирающий от яда смотрел на змея и оставался жив, и люди спаслись, поверив и послушавшись Божьего совета. Иисус Христос ссылается на этот же отрывок и увещевает человечество всех времен: «И как Моисей вознес бронзовую змею в пустыне, так должно вознестись Сыну Человеческому (Иисусу Христу), чтобы всякий верующий в Него уже не погиб, но имел жизнь вечную». Таким образом, послание Шагала во всех его картинах - это обращение к миру о жизни, которая превосходит саму смерть, о существовании, которое не заканчивается в цвете, в искусстве, в спорах, в ироничном и страдальческом пафосе нашего времени, но которое может быть преодолено только верой в Того, Кто был способен нести на своих плечах нашу временность и несовершенство

Luis Altamirano Leon

В ЦЕНТРЕ ГОЛОВОКРУЖЕНИЯ

Комментарии 7

Luis Altamirano Leon

Все заметки