Предыдущая публикация
"...
Посмотрите внимательно на мои картины, которые расскажут вам обо мне намного лучше, чем я сам", - так охарактеризовал свое творчество сам Густав Климт - всемирно известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи.
Гу́став Климт (нем. Gustav Klimt; 14 июля 1862, Баумгартен, Австрийская империя — 6 февраля 1918, Вена, Австро-Венгрия) — широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.
Сын гравера и ювелира, с детства выбрал художественную карьеру. Он получил академическое образование в Вене и достаточно долго писал в соответствии с его канонами. За оформление венского театра и музея Климт в возрасте 26 лет получил императорскую награду. Вскоре после этого Густав возглавил бунт молодых австрийских художников против рамок и ограничений академической живописи, основав объединение Венский сецессион.
В 1898 году в столице Австрии состоялась первая выставка Венского сецессиона - независимого объединения художников, бросивших вызов традиционному искусству.
Климт преобразил традиционные аллегории и символы в новый язык, с большим ударением на эротику. (Аллегория скульптуры, 1889 г. "Адам и Ева" 1917).
Бесстыдные красавицы с полотен Климта продолжали успешно дразнить консервативную публику.
"Поцелуй"
"Водные змеи"
Климт снова делает крутой поворот в своей жизни — оставил пост главы “Сецессиона”, основал собственный Союз австрийских художников и поменял творческую манеру, открыв свой прославленный “Золотой период”. Вдохновленный старинными византийскими мозаиками, он вспомнил приобретенные еще в юности ювелирные навыки и начал дополнять свои картины великолепными позолоченными орнаментами,используя сусальное золото. Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта.
"Даная"
"Юдифь и голова Олоферна! 1901 г
"Юдифь || (в раме) 1909 г.
"Девы" В Праге
"Три возраста женщины" Рим, Национальная галерея современного искусства.
Портрет Фрицы Ридлер, 1906 г.
"Надежда 2", 10907 г, Нью - Йорк.
В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. В 1904 году он с группой художников получил заказ на отделку дворца Стокле, принадлежащего бельгийскому промышленнику и ставшему одним из известнейших памятников ар-нуво. Климту принадлежат детали украшений столовой,фреска "Древо жизни"
Бетховенский фриз. Дом Соцессиона в Вене.
Серия работ на штукатурке, посвященная композитору Бетховену, по праву считается одной из самых известных и значимых произведений Густава.
"Жизнь и смерть" 1910 г.музей Леопольда в Вене.
Мало кто знает Климта, как пейзажиста.
И именно пейзажи — это совершенно иная грань творчества живописца, к которой Климт обратился уже довольно зрелым мастером, когда ему было за тридцать. И нужно ли говорить о том, что они уникальны и неповторимы в своем исполнении, как и все остальное, созданное художником. Как правило, работал он над ними эпизодически, во время летних поездок на озеро Аттерзе. И что интересно, пейзажный жанр в художественном наследии Климта составил не много, не мало, почти четверть его работ. А если быть точнее, то 50 уникальных полотен..
"Берёзовая роща"
Пейзажную живопись Климта можно назвать бесконечной, и рассматривать ее можно не только как объект, но и как произведения прикладного искусства. Климт и здесь умудрился стереть грани между различными видами и жанрами, а по сути между искусством "чистым" и "функциональным."
Сад с подсолнухами.1905 г.
Цветочные ковровые поляны, перегруженные декоративностью стиля. Орнаментальность мозаик фруктовых садов, сосновых боров и берёзовых рощ. Светящиеся отражения в озёрах - это и многое другое можно увидеть в бесконечных пейзажных работах мастера.
Полотна, буквально покрытые сложным, очень близким к орнаменту рисунком, подчинены стилизованности, мозаичности и декоративности. Художник будто открывает зрителю другую сторону восприятия мира - необычную и яркую.
Цветущий сад. (1905-1907гг).
Полотно "Цветущий сад" Густава Климта проданное на аукционе Sotheby's в марте 2017 года за рекордные 59 миллионов долларов (48 миллионов фунтов стерлингов) стало третьим самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в Европе.
А самым дорогим произведением кисти гениального художника является «Портрет Адели Блох-Бауэр I». Оно же, по неофициальным данным, является самым дорогим творением мира, проданным не с публичных торгов. По данным прессы, в 2006 году портрет был приобретен за рекордную для произведения живописи сумму в $135 млн американским предпринимателем Рональдом Лаудером для основанной им Новой галереи в Нью-Йорке.
Ушёл из жизни Густав Климт 6 февраля 1918 г. Местом упокоения художника стало Хитцингское кладбище Вены.
Следующая публикация
Нет комментариев